Elden Ring Tarnished Edition en Switch 2: una revolución portátil que redefine el port



What a difference a year makes. Back when the Nintendo Switch 2 was first being shown off in 2025, Elden Ring Tarnished Edition looked like a disaster. Preview events allowed journalists to play a horribly compromised game with a flipbook framerate, then tellingly wouldn’t let them share any footage of it. This seemed destined to be an embarrassment of a port that would have Mario hanging his head in shame, if not outright giving up.

I don’t know what deal with the Devil the developers made to get this port in its current state, but it’s made a Satanist out of me. Elden Ring on Switch 2 is a revelation, the new gold standard that third-party ports should be judged by. It’s perfectly playable and smooth in handheld mode, with only the most minimal and unobstructive pop-in.

Even the included Shadow of the Erdtree expansion, with its increased level of visual detail and colossal wicker men enemies stomping about, runs like a dream. It’s the kind of port that restores your faith in the Switch 2. Perhaps anything really is possible on this little machine.

Arise now, ye tarnished

For the uninitiated, Elden Ring is essentially open-world Dark Souls, the brutal action-RPG that every other action-RPG has annoyingly been ripping off ever since.

So combat rewards perseverance while also punishing even the slightest mistake. Every time you die, you lose all your levelling-up currency and have just one chance to get it back. And it’s all set in a dark medieval fantasy world that’s so grim it makes House of the Dragon look like an episode of Peppa Pig.

Elden Ring takes that winning formula and blows up the scale dramatically. It’s the most confident and successful leap a series has taken to going open-world since Nintendo’s own The Legend of Zelda: Breath of the Wild. This is a game all about charging through gorgeous fields on horseback, because a) you’ve spotted an epic castle on the horizon you want to explore, and b) a giant is shooting arrows at you, and you desperately need to find some cover.

The Lands Between, Elden Ring’s absurdly large setting, is beautiful and deadly in equal measure. And it’s really deadly. Birds with swords strapped to their legs swoop in for the kill. Knights on horseback roar to the Heavens and are rewarded with lightning storms cascading down upon you.

Even a lowly zombie tossing a rock at you can be lethal if you’re not paying attention. Few games demand you lock in to succeed like this and fewer still reward you so immensely if you do.

Slice, spell, scream or smack?

You’re spoilt for choice on how you take it on, too. There are swords, axes, hammers, magic, curses, hand-to-hand combat (surprisingly effective, that), roaring (ditto), horseback jousting, and far more to be covered here. Stick with one weapon, and you’ll still have fun, but keep swapping out your loadout for new toys and you might just find your favourite gaming weapon ever.

The variety here is ridiculous, every dud weapon offset by another dozen inspired ones. Impressed with the last attack the latest boss fight used on you? Chances are, you can find the weapon they used on you and learn how to execute its special attack yourself.

Best bit

Engaging in an epic jousting battle with a dragon in one of the more visually intense areas, and not experiencing a single dropped frame in handheld mode. Good thing I wasn’t playing on the bus, given how many times I yelled “HOW!?” at the screen.

Its world starts with traditional green fields and foreboding castles designed by architects who clearly never visited a cosy cafe once in their horrible lives. Gradually it gets more delightfully surreal, like a golden city drenched in ashes where the music is actually being performed by the enemies you’re fighting. Or a village full of dancing, giggly oddballs who’ve watched Midsommar a few too many times.

The city hidden beneath the map is easily one of the most incredible-looking environments I’ve ever visited in a videogame. Oh, and died in. Repeatedly.

Every inch of The Lands Between is occupied by monsters, warriors, dragons, and enemies who really look like giant sentient sperm, and all of them want to say a very violent hello. It should get repetitive.

Outside of the occasional puzzle, this game is basically all-combat all the time. But the sheer variety and depth to its combat system practically dares you to get bored. Each enemy is almost a puzzle in itself, as you slowly learn their attack patterns, weaknesses, and how effective they are at outrunning a horse. Not at all? Perfect, bye then!

That open-world structure helps stave off repetition too. There’s plenty of brick wall boss fights that you’ll spend hours bashing your head against. But whenever you’re stuck, you can just hop aboard your magical double-jumping horse and gallop somewhere else. It means you can be swordfighting with poison-spitting bug men one moment, and then in an epic joust with a dragon barely ten minutes later.

Barbie’s Horse Adventure 2?

You can also find alternate outfits for your horse now, presumably to finally get the My Little Pony crowd aboard the Soulslike train.

Gameplay benefits? None whatsoever, but it’s a cute novelty. I liked being able to dress Torrent up as the golden steed of one of the more irritating enemies, even if it does make them a little noisier. So if you’ve been on the fence about Elden Ring because you worried the horse wasn’t noisy enough, this is definitely the time to jump in.

The story? At first it’s about as impenetrable as Xbox’s gaming strategy. Your only hope of figuring out its mysteries is to examine every item you find, most of which contain a line of lore. There’s now a ‘recent items’ tab that shows everything you’ve recently picked up, which makes this far easier. This is my third time playing Elden Ring, and I believe I understood a whole 23% of the plot this time – a new personal best.

Two new starter classes have also been added. Heavy Knight, who’s a thickly-armored chunky boy who can tank a fair few hits. Obviously incredibly useful, but I opted for the other new starter, Idus Knight, who wields a sword that delivers a superbly satisfying double-strike.

There’s some new armor sets and weapons out there, too. These are nice touches for returning players, but hardly a reason to buy the game again if you already own it on another format.

No, the justification for that double dip has to go to handheld mode. I played this port for a solid week in handheld before remembering that I should probably see how it looks on my TV for this review. That’s how impressive it is, even if not every area is an unequivocal success. Liurnia of the Lakes probably takes the biggest hit, with a lot of foliage and scenery constantly fading in.

But vitally, none of the monsters suffer from any of that pop-in nonsense. It’s a smart trade-off to ensure that, even when the game is mildly struggling, it never puts you at a gameplay disadvantage. The fade-in is lessened docked, but naturally a little more noticeable on the bigger screen. Very occasionally when a lot of enemies are on-screen – a dragon and its dozen skeleton minions, for instance – some of the monster animation gets a little jerky. But it’s minor, rare, and even then has a certain Ray Harryhausen stop-motion charm.

I got two and a half hours of battery life out of my Switch 2 consistently while playing it, making it ideal for short flights or long train journeys (don’t start fighting a boss if your stop is coming up).

I can’t wait to stop typing these words so I can sink more hours into it. This is a major technical achievement on basically every level, resulting in an outstanding port of one of the best games ever. Essential.

Should you play Elden Ring Tarnished Edition?

Play it if…
– You’ve never played it before: What the heck have you been doing for the last four years? Elden Ring is the biggest and possibly best game FromSoftware has ever made. An action-RPG of mind-boggling scope and ambition that’s easily one of the most rewarding open-world games ever.
– You want to play Elden Ring on the go: Tragically, a Steam Deck is now much more expensive than it was just a few years ago so this is probably now the best way to play Elden Ring on a handheld.
– You want to give your horsey a golden makeover: Admittedly, there’s not a huge amount of new content here. Two new starter classes, horse dress-up, and a few new weapons and armor sets. Mildly disappointing, but the game and its expansion are already massive.

Don’t play it if…
– You don’t enjoy hard games: There’s no option to lower the difficulty, and this is a harsh, uncompromising experience.
– You want to play the most technically impressive version possible: It’s smoother on PS5 and Xbox Series X, and on PC if your rig is good enough.
– You don’t care about playing in handheld mode: This is the real advantage the Switch 2 version has over other formats. If handheld isn’t your thing, consider alternatives.

Accessibility features

Controls can be remapped, and gestures are tied to motion controls (this can be switched off).
Subtitles are on by default, and the image quality can be adjusted when HDR is enabled, which is only available when docked, naturally.
The tutorial is still laughably bad, but help screens can at least be reviewed at any time.

How I reviewed Elden Ring Tarnished Edition

I played about sixty hours, mainly in handheld mode. Not enough time to defeat every optional boss, but I explored all major areas, Shadow of the Erdtree expansion, and areas likely to suffer from performance dips. I was constantly pleasantly surprised.

First reviewed August 2026

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Only Murders in London: El dilema de cambiar de escenario y su impacto en una franquicia en crecimiento


En el mundo de la ficción televisiva, la migración de un escenario puede parecer una simple jugada de marketing, pero a menudo revela tensiones más profundas sobre la sostenibilidad de una serie. Con la llegada de la sexta temporada de Only Murders in the Building, la franquicia propone un giro importante al trasladar a sus protagonistas a Londres. Este cambio, más allá de abrir la puerta a un elenco de invitados internacional y a un nuevo conjunto de susurrantes misterios, plantea preguntas sobre la dirección creativa y la percepción del público.

La sinopsis oficial sitúa a Charles, Oliver y Mabel frente a su desafío más ambicioso: resolver un caso en el hogar de un misterio tradicionalmente británico. La promesa de un “nuevo elenco de personajes sospechosos y notablemente excéntricos ingleses” añade un elemento de frescura, pero también marca un punto de inflexión en la identidad de la serie. ¿Hasta qué punto un cambio geográfico puede revitalizar la narrativa sin perder lo que ha hecho que el programa conecte con su audiencia?

Entre las expectativas de los espectadores, destacan la confirmación de la presencia de figuras de renombre como Olivia Colman y Nicola Coughlan, lo que sin duda eleva el caché de la temporada. Sin embargo, la decisión de titular la sexta entrega como Only Murders in London sugiere una estrategia para sostener el interés a largo plazo, una táctica que ya se ha visto en otras franquicias cuando se intensifica la necesidad de reinvención.

Esta maniobra de marketing recuerda a movimientos similares en la industria, como el caso de Emily in Paris, que introdujo un cambio de ciudad para ampliar su narrativa y, en ciertos momentos, enfrentó críticas por depender de una premisa temporal para atraer visitas. Aunque la comparación no es directa, sí ilustra cómo el desplazamiento temático puede verse como una señal de agotamiento creativo si se utiliza como recurso principal para mantener el engagement. En el caso de Only Murders in London, el debate reside en si este cambio servirá como un nuevo aire narrativo o si podría percibirse como una distracción de una fórmula que ya había logrado su punto de equilibrio.

Desde una perspectiva crítica, es razonable preguntarse si la temporada 6 aporta una continuidad lógica: ¿cómo se traduce la cercanía a Londres en el tejido de la historia de tres crímenes y un podcast? La premisa de “seguir los pasos de la mujer cuya historia dio inicio al podcast” ofrece un marco intrigante para explorar temáticas de fama, culpa y la voracidad del storytelling, pero también podría exponer el desgaste de una estructura que ha dependido del suspense y la dinámica de grupo durante varias temporadas.

En última instancia, la decisión de trasladar la acción a Londres no solo redefine el escenario, sino que también abre la posibilidad de nuevas dinámias entre personajes y, quizá, la introducción de un tono más cosmopolita. ¿Será esta la jugada que impulse la serie hacia una madurez narrativa o simplemente un último intento por sostener la llama? Solo el desarrollo de la temporada lo dirá. Mientras tanto, la reacción de la audiencia y la crítica servirá como barómetro de si Only Murders in London puede sostenerse como una extensión válida de una historia que ha dejado huella en el corazón de los amantes del crimen cerebral y del humor de camaradería.

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Explorando límites: la Osmo Action 6 de DJI y la prueba definitiva de durabilidad en la misión Zhuque-3



En el mundo de las cámaras de acción, la durabilidad y la fiabilidad son tan importantes como la calidad de imagen. Recientemente, DJI llevó estas características a un nuevo extremo al fijar doce unidades no modificadas de la Osmo Action 6 a la misión Zhuque-3 de LandSpace, una misión de lanzamiento orbital y retorno a la Tierra que puso a prueba la resistencia de los equipos de consumo en condiciones extremas. El resultado fue una grabación de punto de vista (POV) que captura, sin interrupciones, el viaje completo, desde la salida al espacio hasta la reapertura y el regreso a la superficie terrestre, sin necesidad de modificaciones especiales a las cámaras.

La noticia no solo sorprendió por la hazaña técnica, sino también por la calidad de las imágenes y el audio. Según las imágenes y el vídeo, las cámaras grabaron en condiciones de calor extremo (se estiman picos cercanos a 500 °C en ciertos momentos) y aun así lograron registrar la trayectoria completa de la misión, un hito para la grabación de eventos espaciales desde la perspectiva de equipos de consumo. El vídeo sin edición, de aproximadamente nueve minutos en una toma continua, se ha compartido en el canal global de YouTube de DJI y ha acumulado miles de visitas y comentarios en sus primeros días, con espectadores sorprendidos por la inmersión de las imágenes y alertas de que las grabaciones siguen funcionando incluso tras el intenso entorno de un lanzamiento y la subsecuente recuperación.

Entre los comentarios destacaron elogios por la experiencia inmersiva que ofrecía el material, y comentarios que subrayaban detalles sonoros como el audio de válvulas y actuadores filtrándose a través del casco de la nave, brindando una capa adicional de realismo a la grabación. La grabación contó con múltiples perspectivas desde doce puntos de visión, reforzando la sensación de presencia en cada fase de la misión. Además, DJI integró una cobertura adicional con la participación de un dron Mavic 4 Pro para capturar tomas aéreas y anunció la próxima aparición de un Osmo 360 II, orientado a grabaciones en 360 grados a nivel de suelo.

La Osmo Action 6, accesible desde aproximadamente 425 USD, 329 GBP o 669 AUD, ofrece grabación 4K a 120 fps y una gran capacidad de rango dinámico de 13,5 EV, características que, combinadas con su diseño resistente, permitieron seguir grabando incluso tras la exposición a temperaturas extremas y el posible abuso ambiental de una misión de lanzamiento espacial. DJI ha publicado material detrás de cámaras que muestra imágenes de las pruebas y, en una de las tomas, el propio residuo carbonizado de una Osmo Action 6 recuperada después de la misión, una evidencia del esfuerzo por entender cómo mantenían el equipo funcionando en condiciones tan exigentes.

El proyecto demuestra no solo la robustez de las cámaras de acción para usos de aventura, sino también el potencial de utilizar equipos de consumo para documentar eventos de magnitud histórica. Acompañando a las cámaras, un sistema de vigilancia y grabación con dron y cámaras 360° sugiere que DJI está explorando enfoques integrales para capturar misiones complejas desde múltiples ángulos, tanto en tierra como en aire, con la posibilidad de ampliar este tipo de coberturas en futuras misiones.

A continuación, algunas notas clave sobre el proyecto:
– Doce unidades no modificadas de la Osmo Action 6 grabaron la misión Zhuque-3 en POV, sin necesidad de adaptaciones especiales.
– Las cámaras soportaron condiciones de calor extremo y siguieron grabando durante todo el proceso de lanzamiento y recuperación.
– El video POV completo generado por estas cámaras se puede ver en el canal de YouTube de DJI, con miles de visualizaciones y comentarios destacando la experiencia inmersiva y la claridad del audio.
– DJI complementó la cobertura con un dron Mavic 4 Pro para tomas aéreas y anunció un Osmo 360 II para tomas en 360 grados a nivel de suelo, ampliando el conjunto de herramientas para documentar misiones de alto perfil.
– El coste estimado de la Osmo Action 6 la posiciona como una opción competitiva para usuarios que buscan durabilidad y versatilidad en entornos desafiantes, sin sacrificar calidad de imagen.

Este episodio subraya una pregunta clave para creadores y comunidades técnicas: ¿qué tan lejos puede llegar la tecnología de consumo cuando se enfrenta a condiciones que históricamente estaban reservadas a equipos especializados? Con resultados que hablan por sí mismos, la interacción entre cámaras de acción, drones y soluciones 360 promete abrir nuevas vías para la narración visual de exploraciones y misiones industriales y científicas. Para los entusiastas y profesionales, estas grabaciones no solo ofrecen entretenimiento, sino también lecciones sobre captura de alta resistencia, manejo de condiciones extremas y la importancia de obtener la mayor fidelidad posible en un solo intento.

Nota: las imágenes y clips utilizados en este informe provienen de material publicado por DJI y de cobertura de medios especializados, que destacan la capacidad de las cámaras para operar en un entorno extremadamente desafiante sin modificaciones externas.

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Cómo construir tu propio cyberdeck con Raspberry Pi 5: guía práctica y presupuesto estimado


Para los entusiastas de la computación DIY, una guía reciente de Raspberry Pi ofrece un recorrido claro y práctico para montar tu propio cyberdeck. Este término abarca dispositivos hechos a medida para satisfacer necesidades que no siempre cubren las tabletas, teléfonos y computadores convencionales. A continuación, te presento un resumen profesional del proyecto, sus componentes y consideraciones clave para quienes evalúan un proyecto de este tipo.

El cyberdeck descrito se basa en una Raspberry Pi 5, acompañado de un teclado Bluetooth y todo alojado dentro de una caja dura tipo Pelican, pensada para facilitar la portabilidad y proteger los componentes ante las inclemencias. Como señala el artesano detrás del proyecto, “la carcasa define el cyberdeck”; otros proyectos anteriores han utilizado desde ordenadores de bolsillo antiguos hasta maletines y cajas hechas a medida.

Además de la Raspberry Pi 5, es necesario incorporar varios periféricos, entre ellos una pantalla para poder ver la interfaz de usuario y trabajar cómodamente. El diseño también incorpora una fuente de alimentación integrada, de modo que el equipo esté preparado para uso fuera de la red eléctrica cuando sea necesario.

Componentes y presupuesto

Raspberry Pi cyberdeck

Se requiere cableado y construcción adicional(Imagen: Raspberry Pi)

Las instrucciones, redactadas por Corteil, están presentadas de forma clara y con un seguimiento paso a paso, lo que facilita la ejecución para quienes ya tienen cierta experiencia con sistemas Raspberry Pi. Para los principiantes totales, podría ser conveniente empezar con proyectos más simples para adquirir confianza y habilidades básicas.

La idea es integrar varios soportes dentro de la caja Pelican mediante impresión 3D, corte láser u otras técnicas de fabricación, de modo que todo quede fijado de forma segura. Luego, corresponde conectar la pantalla y el almacenamiento, junto con la propia Raspberry Pi 5 y el teclado.

El listado de componentes necesarios está incluido en la guía, con enlaces a minoristas según la región. Al sumar todos los elementos sugeridos, el costo total aproximado ronda los 250,09 USD (alrededor de £184 / AU$348).

La guía también figura en el número 168 de la Raspberry Pi Official Magazine, en una sección especial sobre cyberdecks, disponible para lectura en línea de forma gratuita. Si te interesa esta temática, existen otros proyectos disponibles, incluyendo opciones que encajan en un formato de teléfono con concha (clamshell) y configuraciones que pueden incorporar múltiples pantallas.

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PowerToys presenta Window Hopper: una nueva forma de navegar entre instancias de la misma aplicación



Microsoft ha lanzado una nueva versión de PowerToys, su suite de herramientas para Windows 11 (y Windows 10), y llega con una incorporación inteligente. En esta entrega, PowerToys v0.101.2362.0 introduce una utilidad novedosa llamada Window Hopper. Según señalan XDA Developers, las notas de la versión en GitHub[1] describen esta función como una manera rápida de moverse entre las ventanas abiertas de la misma aplicación cuando se ejecutan varias instancias.

Como su nombre indica, Window Hopper permite alternar entre instancias abiertas de la misma app mediante un atajo que por defecto es Alt + backtick (la tecla ` situada en la esquina superior izquierda del teclado, normalmente bajo la tecla Escape, o a la izquierda de la tecla 1). A primera vista podría parecer similar a Alt + Tab, pero la diferencia clave es que Window Hopper se enfoca en las ventanas de la misma aplicación, no en todas las apps abiertas. Por ejemplo, si tienes varias sesiones de navegador o varios documentos de Word abiertos, puedes alternar únicamente entre esas instancias específicas.

Esto resulta útil para evitar que otras apps interrumpan tu flujo de trabajo cuando solo quieres moverte entre múltiples ventanas de una misma aplicación, como varias sesiones de Chrome o un conjunto de documentos en Word. Si el atajo predeterminado no te convence, puedes cambiarlo.

Además de Window Hopper, esta actualización presenta mejoras en la Paleta de Comandos (Command Palette), que ahora ofrece un modo compacto: se abre como una ventana pequeña y se expande con los resultados a medida que empiezas a escribir. También se ha optimizado para ser más receptiva y estable en general.

La nueva versión de PowerToys incluye ciertos retoques a la interfaz y mejoras en otras herramientas, entre ellas PowerDisplay, que ahora puede controlar el brillo de múltiples monitores de forma simultánea. La función Mouse Highlighter, que resalta el cursor al hacer clic izquierdo o derecho con un color distinto para cada clic, ahora presenta un efecto de onda (ripples) más elegante.

Análisis: más potencia, menos problemas

[Imagen: PowerToys Window Hopper en acción, alternando entre carpetas en Windows 11].

Soy un admirador de PowerToys y creo que hay herramientas altamente útiles para usuarios de todo tipo. Aunque algunas utilidades están dirigidas a usuarios avanzados, muchas resultan prácticas para el día a día. Una de las ventajas de esta suite es que se puede instalar y activar solo un pequeño conjunto de herramientas necesarias, dejando el resto desactivado si no se necesita.

Sin embargo, PowerToys sigue sin ser ampliamente conocido, y muchos usuarios de Windows dejan pasar funciones útiles simplemente porque no las conocen. En ese sentido, resulta razonable pensar que algunas funciones de PowerToys podrían integrarse directamente en Windows 11, accesibles desde la app de Configuración para evitar la necesidad de instalar este conjunto de utilidades adicional.

Window Hopper podría ser un buen ejemplo de una funcionalidad que podría portarse fácilmente a Windows 11 como una capacidad nativa. Power Display, que recibió una mejora inteligente en este lanzamiento, podría encajar también como una función más integrada en el sistema. Aunque algunos podrían ver estas herramientas como aumento de consumo, se podrían desactivar por defecto y activar solo las que realmente interesen, manteniendo el resto fuera del camino.

Para muchos usuarios, PowerToys podría incluso reducir la necesidad de software de terceros, al ofrecer soluciones ligeras y fácilmente accesibles. Esperamos que Microsoft considere incorporar algunas de estas piezas funcionales en el sistema operativo, y es notable que ya se esté explorando la modernización de indicaciones del cursor en Windows 11, lo cual es una señal positiva para la experiencia de usuario.

[Notas y enlaces de referencia: las notas de la versión de GitHub y cobertura de XDA Developers]

[1] Enlace a las notas de GitHub: https://ift.tt/FxQbJmo
[2] Cobertura de XDA Developers: https://ift.tt/A2BU5hH

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