En la era de los amplificadores de estado sólido y de las soluciones digitales, la industria del audio sigue encontrando maestros que demuestran que la nostalgia puede ir de la mano con la tecnología moderna. El Fiio EA13 es un ejemplo destacado: una amplificación analógica de tamaño completo que recurre a seis tubos para entregar una experiencia de escucha cálida y envolvente sin sacrificar la fiabilidad ni el rendimiento en situaciones reales de uso doméstico. Con una salida de 28W + 28W a 8 ohmios, suficiente para impulsar desde estanterías bien tratadas hasta la mayoría de las soluciones de suelo, este amplificador llega con un precio sorprendentemente competitivo: 769 USD / 769 GBP (aproximadamente 1.464 AUD). Disponibilidad inmediata.
Diseño y filosofía sonora
El EA13 no es un simple recordatorio de los viejos tiempos; es una reinterpretación contemporánea de la amplificación de válvulas. Integra dos tipos de tubos: dos preamplificadores Sylvania NOS PCF80 para una presentación refinada y transparente; y cuatro tubos de potencia JJ Electronic EL34 que operan en modo clase A con push-pull, buscando reducir la distorsión y ofrecer una respuesta musical más fluida. Este enfoque, inspirado en la época dorada de la década de 1950, persigue una escena sonora amplia con un ‘soundstage’ natural y una musicalidad envolvente que muchos aficionados buscan cuando piensan en válvulas.
Rendimiento y construcción
La potencia no es el único argumento: Fiio ha trabajado en componentes que elevan la calidad de la señal. El EA13 incorpora un transformador de salida de alto ancho de banda y bajo ruido, diseñado para disminuir la vibración y mejorar la blindaje electromagnético, la estabilidad y la longevidad. En términos prácticos, esto se traduce en graves más apretados, medios más controlados y agudos fieles a la grabación, con capacidad para mantener la dinámica sin sentirse comprimido. La carcasa, fabricada en aluminio aeronáutico de granolinación, se distingue por su rigidez y su capacidad de blindaje electromagnético, asegurando que la interferencia no empañe la experiencia auditiva.
Controles y conectividad
El frontal del EA13 presenta un acabado CNC mecanizado y anodizado, con iluminación que puede ajustarse para que las lámparas y los medidores VU luminosos se armonicen estéticamente. En cuanto a conexiones, ofrece cuatro entradas RCA para fuentes analógicas (con la recomendación de incorporar una etapa de phono si se busca conectar un tocadiscos de alta gama), y bornes de altavoz de oro para 4 y 8 ohmios. También cuenta con una salida de auriculares de 6.35 mm, diseñada para emparejarse con la firma sonora de las salidas para altavoces. Es importante notar que este modelo no trae streaming ni DAC integrado; para digitalización o streaming habrá que incorporar una fuente DAC dedicada.
Enfoque práctico y mercado
Si bien el mundo del vinilo y las válvulas tiende a asociarse con inversiones exigentes, el EA13 se presenta como una oferta más accesible sin renunciar a la esencia de la experiencia de audio analógico. Para muchos audiófilos que ya han abrazado la estética de las válvulas, este modelo podría convertirse en un punto de entrada razonable sin la necesidad de desembolsos altos. En una época en que la velocidad y la conveniencia de los sistemas digitales dominan, Fiio propone una solución donde la artesanía y el carácter distintivo de las válvulas pueden convivir con un presupuesto razonable.
Consideraciones finales
El Fiio EA13 no pretende ser una solución todo en uno para audio residencial; su valor reside en la experiencia analógica pura, con una implementación de clase A push-pull y un diseño que cuida la interacción entre tubos y transformadores para ofrecer una firma sonora coherente y atractiva. Si tu objetivo es un equipo que aporte calidez y presencia sin adentrarte en precios prohibitivos, y cuentas con fuentes analógicas compatibles, este amplificador podría merecer una audición seria. Para quienes buscan streaming directo, conviene planificar una cadena de reproducción que incluya un DAC/streamer dedicado, manteniendo al EA13 como el núcleo de la reproducción analógica.
En resumen, Fiio ha logrado equilibrar tradición y presupuesto con el EA13: una propuesta atractiva para amantes del vinilo y de la synonymous con las válvulas, que ofrece 28W + 28W a 8 ohmios, un diseño robusto y una experiencia sonora que promete ser tanto agradable como plausible para salas de tamaño medio.
En el reino de los videojuegos, las filtraciones pueden convertir una noticia cotidiana en un verdadero fenómeno de conversación. En las últimas semanas, un individuo o grupo anónimo conocido como Cyberleek ha estado compartiendo fragmentos de Grand Theft Auto 6 en línea, generando especulaciones entre la comunidad de fans y los medios especializados. Este borrador analiza las señales y las posibles rutas de verificación sin adelantar conclusiones definitivas.
Contexto y tamaño del fenómeno
– Cyberleek ha publicado clips que muestran a Jason realizando actividades diversas: conducir, volar, asaltar una gasolinera, encontrarse con una ciudad nudista y, más recientemente, recorrer Vice Beach. Estas imágenes, si bien revelan el tono y el estilo del mundo de GTA 6, no ofrecen un panorama completo del juego.
– Los aficionados han discutido si la persona detrás de las filtraciones posee un build restringido en lugar de una copia completa del juego. La ausencia de gameplay de Lucia, la otra protagonista, ha sido un punto recurrente en el debate.
Qué podría significar un build restringido
– Señales comunes en este tipo de filtraciones sugieren que lo filtrado podría corresponder a las primeras etapas del juego, quizá el prólogo, antes de la introducción de Lucia en el guion y la narrativa principal.
– Observaciones de la comunidad señalan que los clips muestran tutoriales constantes y ropaje-identificativo repetido, indicios típicos de una versión inicial destinada a pruebas de QA, no a una versión final destinada a demostraciones públicas.
– Este escenario facilita a los estudios, en teoría, identificar a la fuente a partir de placeholders, marcas y progreso del jugador en el build, lo que podría facilitar la labor de la empresa para mitigar filtraciones futuras.
Razonamiento de la comunidad y respuestas institucionales
– Diversos usuarios han analizado elementos dentro de los clips (ropa del personaje, ubicaciones, marcadores de misión) para argumentar que el contenido no corresponde a una versión completa, sino a un tramo muy temprano del juego.
– Medios como Bloomberg han reportado tensiones internas en Rockstar Games y un litigio potencial relacionado con derechos de autor, lo que añade una capa de presión legal al tema de las filtraciones.
– Con el estreno planificado de un vistazo extendido de GTA 6, varias piezas de análisis sostienen que las filtraciones podrían haber sido utilizadas para medir el interés del público y generar expectación, más que para revelar una experiencia jugable completa.
Implicaciones para el lanzamiento y la percepción pública
– A menos de tres meses del lanzamiento, la conversación pública podría centrarse en confirmar detalles oficiales en lugar de las filtraciones, especialmente si el material filtrado corresponde a una versión precedente del juego.
– La expectativa de un “Extended Look” en Netflix y la posterior divulgación en YouTube prometen una oportunidad para que Rockstar controlen el mensaje y presenten gameplay verificado, contrarrestando la narrativa creada por filtraciones.
Qué mirar en las próximas semanas
– Verificar si existen actualizaciones oficiales sobre el estado del desarrollo y la calidad de las builds que circulan fuera de los canales oficiales.
– Evaluar la autenticidad del material filtrado a través de análisis técnicos, como metadatos, consistentencia de la iluminación y comportamiento de IA, que podrían indicar si el contenido proviene de una versión preliminar.
– Observar la respuesta de la comunidad y de la prensa especializada ante el evento “Extended Look” y los próximos tráilers, para entender cómo se reconfigura la conversación pública tras estas filtraciones.
Conclusión
Las filtraciones de GTA 6 plantean preguntas sobre seguridad de builds, procesos de QA y gestión de la anticipación por parte de una comunidad global de jugadores. Aunque algunos indicios apuntan a una versión limitada para pruebas, es crucial diferenciar entre hipótesis y evidencia verificada. En las próximas semanas, la atención se desplazará hacia la confirmación oficial de características y gameplay, así como hacia la interpretación de estas filtraciones dentro del marco de la estrategia de lanzamiento del estudio.
Investigaciones en seguridad señalan un desarrollo inusual: un malware que permanece casi en silencio hasta recibir una señal específica de la red. Este proyecto, denominado SLEEPWALKER, se detectó gracias al trabajo de Dominik Reichel y se describe como una implante que se camufla como un componente legítimo de Windows asociado al agente de gestión de ESET.
Contrario a la mayoría de las amenazas, SLEEPWALKER no contiene una batería de herramientas predefinidas como recopilación de datos, mapeo de red o captura de pantalla. En su lugar, está diseñado para permanecer inactivo, y sólo se activa ante señales de red especialmente elaboradas que “enseñan” al malware qué puede hacer: programar actividades, comunicarse con otros sistemas, aceptar módulos adicionales y ejecutar código.
Sin campañas activas detectadas
Lo más notable es que el implante no contiene código malicioso intrínseco que pueda ser detectado por software de seguridad. Se oculta a plena vista al disfrazarse de un componente legítimo dentro del ecosistema de gestión de Windows, lo que le permite operar desde una aplicación de confianza en lugar de ser un programa independiente que atraiga escrutinio.
La señal de activación no sólo enciende sus capacidades, sino que también facilita la recepción de instrucciones futuras, la ejecución de código y la posibilidad de recibir módulos para ampliar su alcance. Este diseño sugiere un objetivo más estratégico que un ataque indiscriminado.
La muestra fue reportada a VirusTotal el año pasado, según Reichel, y no se han identificado víctimas, industrias, países u organizaciones asociadas con la muestra reportada. Aun así, el informe subraya que no se sabe cómo entró originalmente en el entorno analizado, quién opera el malware ni qué herramientas adicionales podrían haber estado acompañándolo. Aun cuando el código parece tosco en algunos aspectos, presenta debilidades que podrían indicar un proyecto en desarrollo.
En conjunto, la naturaleza controlada y dirigida de SLEEPWALKER sugiere un origen de alto nivel, posiblemente vinculados a actores estatales con objetivos específicos. La investigación continúa, y los expertos señalan la necesidad de una vigilancia más estrecha ante este tipo de implantes silenciosos que pueden permanecer ocultos por largos periodos.
El litigio de $10 mil millones entre Donald Trump y la BBC podría depender, en última instancia, de cómo un juez federal interprete la mecánica legal de las redes privadas virtuales (VPN). Recientemente, la BBC presentó una moción en un tribunal federal de Florida para desechar la demanda ampliada de Trump respecto a un documental de 2024 sobre su campaña de reelección. El núcleo de la defensa de la BBC se centra en una cuestión importante de streaming: la emisora británica no transmitió ni autorizó el programa dentro de Estados Unidos.\n\nLa parte demandante sostiene que la jurisdicción de Florida aplica porque el documental se reprodujo 34 veces en ese estado. Sin embargo, esas 34 supuestas reproducciones fueron iniciadas por solo 10 usuarios que utilizaron una VPN para eludir las estrictas medidas de geobloqueo de la BBC. Para técnicos y usuarios habituales que emplean VPN para proteger su privacidad o acceder a contenidos extranjeros, esta demanda amenaza con abrir una caja de Pandora: si se concede la jurisdicción por este medio, cualquier servicio de streaming extranjero, medio de comunicación o empresa en línea podría ser arrastrado a tribunales extranjeros simplemente porque un puñado de usuarios manipuló su dirección IP para eludir bloqueos regionales.\n\nLa BBC argumenta que sancionar a los broadcasters por acciones de espectadores que evitan geobloques podría tener implicaciones masivas. En su moción de desestimación, la BBC cuestionó la idea de que streams no autorizados vía VPN constituyan una actividad comercial en Florida.\n\nLa disputa se centra en un documental que Trump alega haber editado de forma maliciosa para hacer creer que incitó a la violencia durante su discurso del 6 de enero de 2021, combinando frases pronunciadas con casi 55 minutos de diferencia. Aunque la BBC se disculpó por la edición y retiró el documental de sus plataformas, continúa defendiendo con fuerza la demanda y la cifra de 10 mil millones de dólares.\n\nLa BBC sostiene que los 34 streams en Florida representan apenas 0.006% de las 570,000 solicitudes exitosas del documental, calificándolos como no verificados y totalmente no autorizados. Para hacer cumplir su regla de streaming solo en Reino Unido, la BBC utiliza servicios de ciberseguridad de terceros como GeoGuard para detectar y bloquear a quienes usan VPNs o proxies. También afirmó que prohíbe expresamente la elusión en sus Términos de Uso.\n\nSi un solo usuario que evade una frontera digital basta para establecer la jurisdicción, el impacto en la industria tecnológica y del streaming podría ser devastador: empresas extranjeras podrían verse obligadas a cortar el acceso internacional o a invertir de forma draconiana en tecnologías de geobloqueo para evitar demandas multimillonarias en jurisdicciones donde su contenido nunca se ofreció formalmente.\n\nA pesar de las advertencias de la BBC sobre el peligro de este precedente legal, el equipo de Trump continúa con la demanda. El expresidente busca 5 mil millones de dólares por difamación y otros 5 mil millones bajo la Ley de Prácticas Desleales y Engañosas de Florida. Mientras el caso principal abarca disputas complejas sobre privilegios ejecutivos y citaciones dirigidas a Trump Jr. e Ivanka Trump, el obstáculo inmediato para la parte demandante es demostrar que esos 10 usuarios de VPN llevaron legalmente a la BBC al estado de Florida. El juez aún no se ha pronunciado sobre la moción de desestimación. A menos que el tribunal de Florida deseche el caso con base en los argumentos de VPN, el juicio por difamación está previsto para una fase de dos semanas en febrero de 2027.
Meaco ha lanzado dos nuevos modelos de ventiladores torre, con alturas de 26 y 19 pulgadas, diseñados para mantenerte cómodo durante la próxima ola de calor. Ambos modelos destacan por su gran quietud, cuentan con modos ecológicos y nocturnos, y el modelo más alto puede controlarse desde la aplicación móvil de Meaco.
Meaco es reconocido entre los principales modelos de ventiladores que hemos probado en TechRadar, y ahora refuerza su oferta con estas dos torres que prometen equilibrio entre potencia y silencio. Las versiones de torre se unen a una línea de circuladores de aire sumamente popular, que este verano mostró una demanda elevada; sin embargo, los modelos de escritorio y de pedestal se encuentran agotados y no se espera stock hasta octubre. A pesar de ello, estas dos torres ya están disponibles para comprar, con precios por debajo de 100 £ cada una.
La torre de mayor tamaño mide 26 pulgadas y tiene un precio de 99,99 £, mientras que la más compacta, pensada para colocarla en mesas, escritorios o encimeras de cocina, alcanza 19 pulgadas y se vende por 69,99 £. Ambos son potentes, silenciosos y aptos para dormir gracias a sus modos nocturnos dedicados que reducen la velocidad del ventilador y minimizan los ruidos, además de incluir controles remotos que brillan en la oscuridad para manejarlos desde la cama.
Sefte 19in Tower Fan: £69.99
Este ventilador torre inteligente es ideal para mantenerte fresco en el escritorio o en la cocina. Llévelo a la mesita de noche por la tarde y su modo nocturno reduce el volumen a un murmullo de 22 dBA para dormir plácidamente incluso durante una ola de calor. Ver oferta
Sefte Smart 26in Tower Fan: £99.99
La torre más alta ofrece conectividad con la app, permitiéndote configurarla desde cualquier lugar y programar horarios de enfriamiento para mascotas, ajustar ajustes sin despertar a nadie o encender el ventilador antes de llegar a casa.
Ambos modelos ofrecen 12 velocidades de flujo, con la versión menor alcanzando un caudal máximo de 17,27 m³/min y la mayor, 34,41 m³/min. Incorporan cuatro ángulos de oscilación (45°, 90°, 135° y 180°) para dirigir el aire según las necesidades: hacia una persona específica o extendido por toda la habitación.
El modelo más alto añade conectividad con la app para control remoto desde el smartphone, perfecto para ajustar horarios de cooling cuando no estás en casa. En resumen, estas dos torres combinan potencia, silencio y conveniencia, con la opción adicional de control vía app en el modelo de 26 pulgadas.
Confort a tono
Nuestros revisores otorgaron a otros productos Meaco, como el Meaco Sefte 8in Portable Air Circulator y el Meaco Sefte Pro 10in Table Air Circulator, una calificación de cuatro y medio sobre cinco, destacando su operación silenciosa, gran capacidad de mover el aire y baterías recargables que permiten utilizarlos en cualquier habitación. Personalmente, probé el modelo de ocho pulgadas y resultó invaluable en noches extremadamente cálidas, absorbiendo aire fresco desde fuera cuando se colocaba cerca de una ventana abierta. Mis expectativas para estas dos torres son altas, y espero poder traerles reseñas completas muy pronto.
Back in June, Rockstar Games anunció que Grand Theft Auto 6 — quizás el juego más esperado de todos los tiempos — solo estaría disponible como descarga digital, con cajas físicas que contenían códigos de redemption en lugar de discos.
Días después, Sony anunció que cesaría la producción de todos los discos para PlayStation en enero de 2028. Con Xbox en terreno inestable y Nintendo ya recurriendo a tarjetas de clave para muchos de sus lanzamientos, la decisión de Sony pareció marcar el comienzo del fin de los medios físicos de juego.
Sin embargo, para alguien que creció comprando juegos en tiendas físicas, es una pena dejar que lo físico desaparezca, especialmente cuando el soporte físico ha experimentado un resurgimiento en otras industrias.
Además de ser un jugador de toda la vida, soy DJ y aficionado a la música; por eso las noticias recientes me llevan a pensar en el resurgimiento del vinilo en la industria musical. Con esa idea en mente, hablé con cuatro expertos de los mundos de los videojuegos y la música para explorar si podría haber una revival similar para los juegos físicos.
Preservación y beneficio
(Image credit: Geography Photos/Universal Images Group via Getty Images)
La decisión de Sony de dejar de fabricar discos físicos no surge de la nada. Las ventas de juegos físicos han estado a la baja durante años, con Gamespot informando que el 80 por ciento de las ventas de software de PlayStation en el último año fiscal fueron digitales.
John O’Shea, co-CEO y director creativo del National Videogame Museum en Sheffield, Reino Unido, señala que la decisión de Sony tendrá impactos más amplios en la preservación y difusión de los juegos: “La gente está preocupada de que algunos títulos que les importan podrían volverse menos accesibles al quedar solo en formato digital.”
“Al principio es genial porque puedes acceder a lo que quieras, pero lo complicado es cuando ese catálogo se elimina o se deslista.”
(Image credit: Shutterstock / robtek)
O’Shea añade que, en el Reino Unido, los videojuegos no se archivan con el mismo cuidado que otros medios: “El reto es que no existe actualmente un marco integrado para la conservación de videojuegos. Las compañías deben, y correctamente lo hacen, enfocarse en su negocio, pero cuando algo existe en formato digital, no se pueden hacer copias de forma legal.”
La caída de las ventas de juegos físicos ha coincidido con una reducción de las tiendas de videojuegos físicas. El minorista estadounidense GameStop ha cerrado más de 700 tiendas en EE. UU. desde principios de 2025, y el minorista británico Game ha quedado reducido a una sección dentro de Sports Direct.
Khalil Madim, subgerente de la tienda independiente londinense Game On, comenta que el negocio se está preparando para cambiar de ventas de juegos a mantenimiento electrónico y piezas para PC: “Podríamos cambiar todo el negocio a mantenimiento y reparación; necesitas a una persona para ello”.
Game On ya realiza la mayor parte de su negocio a través de su servicio de reparación. La tienda abrió en 2009 como una combinación de tienda de juegos y taller de reparación, pero este último ha ganado terreno debido a los bajos márgenes de los juegos en caja.
“Cuando todo sea digital, podría quedarnos fuera del negocio”, continúa, “los clientes no están contentos: cuando compran un juego por, por ejemplo, 10 libras, pueden venderlo por 5, o entregarlo a amigos o familiares, pero cuando es una copia digital, no pueden hacer nada.”
La vuelta del vinilo
(Image credit: Victrola)
El retail de videojuegos se encuentra en una situación similar a la del vinilo cuando llegó la era de las descargas digitales y el streaming de música.
Según la Recording Industry Association of America, las ventas de vinilos y EP en EE. UU. cayeron de más de 1,5 mil millones de dólares en 1978 a apenas 6 millones en 1993, una caída de más del 99 por ciento. Sin embargo, en 2025 las ventas de vinilos superaron el umbral de 1.000 millones de dólares por primera vez en más de 40 años. En el Reino Unido, la industria también crece; la BBC reportó en 2023 que el sector se encontraba en su estado más saludable desde 1990.
Tom Durston gestiona la tienda de discos Inverted Audio en el sur de Londres, como extensión de su blog del mismo nombre: “He comprado discos desde los 13 años; solía comprar videojuegos también. En los 90, tenías la caja, el arte… es lo mismo que un disco.”
Durston explica que su tienda tiene éxito gracias a la curación que requiere el medio físico: “He construido una plataforma para mi gusto musical; una comunidad internacional de lectores confía en que filtre buena música. Somos una tienda de discos, pero también una plataforma editorial.”
Añade que el medio físico exige mayor inversión de los productores, lo que genera más inversión de los consumidores: “Si tienes un formato físico, introduces control de calidad”.
La comunidad mencionada es más que el lugar de compra; para la DJ y mánager de artistas Madison True, el formato físico ofrece una forma de conexión en un mundo de interacciones digitales efímeras.
Los talleres de Vinyl Bitch de True reúnen a DJs primerizos, no binarios, queer y trans alrededor de dos platos: “Lo que tratamos de cultivar es esa comunidad, ese amor y esa conversación. Es tan genial ver a personas que ya se conocen o que nunca se han visto convertirse en amigas al final de la noche, y es gracias a este medio físico.”
True continúa: “Qué maravilla es que cada quien pueda reunirse, independientemente de su identidad sexual, género o religión, para conversar sobre lo genial que parece y suena algo. No lo tendrías si no fuera físico.”
¿Podrían los juegos físicos volver?
(Image credit: Analogue)
Antes de escribir este artículo, pensé que la mejor esperanza para la industria del juego consistía en emular la inversión de las discográficas en ediciones especiales nostálgicas: aunque no haya disco, un arte de carpeta con nuevos dibujos y box sets con extras podrían hacer que poseer un juego siga pareciendo valioso.
El problema es que la industria de los videojuegos está más centralizada que la música. Sony licencia la creación de discos de PlayStation y es el único fabricante de consolas PlayStation; los desarrolladores indie no pueden simplemente optar por no trabajar dentro de su sistema.
Por ello, John O’Shea afirma que los jugadores desean mantener algo de propiedad: “En la comunidad de fans, las historias subjetivas son muy importantes. Todo lo que parezca disminuir el sentido de propiedad de los jugadores provocará una respuesta emocional.”
“Con los videojuegos, son los jugadores quienes dan vida a los títulos; quieren sentir ese sentido de propiedad a cambio.”
No soy un gamer. No es que nunca haya jugado; de hecho, he apretado botones frenéticamente en casi todas las consolas y plataformas imaginables. Pero no pienso en ello cuando no estoy jugando y, si preguntas a mis hijos adultos, soy terrible en ello.
Mi hijo menor, ahora de 28 años, es un gamer ávido y, de hecho, un escritor de videojuegos. Ha escrito numerosos artículos para una amplia gama de publicaciones de videojuegos y ha pasado más horas jugando de las que yo he pasado tratando de dibujar o tocar la guitarra; es, sin duda, un experto en videojuegos.
“No importará,” me dijo cuando le mostré un juego de PS5, curioso si Kena: Bridge of Spirits valía la pena y si realmente les gustaría jugarlo. El comentario no estaba relacionado con el juego; hablaba de la interrupción de PlayStation Blackout.
A partir de esta semana, el sitio de preservación de videojuegos DoesItPlay lanzó una campaña en línea de base ciudadana, PlayStation Blackout Week (del 23 al 30 de agosto), para protestar la decisión de Sony de cesar toda la producción de medios físicos en enero de 2028. Como parte de la protesta, que se enmarca bajo el hashtag #PlayStationBlackout, DoesItPlay pidió “Sin logins, sin sesiones de juego, sin compras en ninguna de las plataformas de Sony”.
Esta publicación en X resume bastante bien el núcleo del argumento de DoesItPlay:
“Una vez más: TODOS se verán afectados negativamente si permitimos que Sony elimine el medio físico. No solo los compradores de lo físico. Lo digital se encarecerá y ya no habrá forma de propiedad. Que desaparezca lo físico no significa que el resto gane. Todo lo contrario.”
Potencial de gran impacto
El posible impacto económico de una protesta así es enorme. Después de todo, PlayStation Network cuenta con unos 125 millones de usuarios activos mensuales, pagando entre 10,99 y 19,99 dólares al mes, sin mencionar lo que pagan por juegos adicionales y compras dentro de los juegos.
Y, sin embargo, mi propio experto en videojuegos me decía que no importará (eco de lo que se ve en redes). Parte del problema, me explicó, es que los jugadores más fanáticos, los que podrían hacer ruido para defender el medio físico, ya están en Gamescom. Es decir, un sitio profundamente inmerso en la cultura de los videojuegos podría haber elegido la semana exacta equivocada para su protesta.
Aun así, pienso que hay algo más grande en juego. Sí, la protesta se oyó con fuerza cuando Sony anunció el cambio, pero el hecho de que algunas personas con plataforma estén protestando no significa que todo el mundo esté disgustado o dispuesto a protestar ante el cambio inminente.
Si Sony hubiera propuesto este cambio hace veinte años, entendería la preocupación. En 2006, la red de PlayStation era casi nueva. Mucha gente compraba juegos en disco y, durante años, también compraba juegos de segunda mano en tiendas como GameStop. Los discos formaban parte de la cultura del juego. Desde entonces, hemos visto el auge de las redes, como PSN, Xbox Live (ahora Xbox Network) y, quizá más importante, Steam, que probablemente hizo más que cualquier otra plataforma para mover los juegos fuera del medio físico.
Hay otra razón por la que mi experto podría haber dicho que la protesta no importará: los jugadores se han pasado al entorno digital. Un informe reciente señala las ventas físicas de consolas en su punto más bajo desde 1995 (también hay una gran caída en las ventas de consolas).
Las bibliotecas de juegos de la gente están, en su mayoría, en la nube.
Propiedad de los juegos
En todo caso, una minoría ruidosa se queja de que la pérdida de los medios físicos significa el fin de la propiedad de los juegos. Pero eso tampoco es cierto. No poseemos los juegos que compramos, no más que poseemos cualquier software que adquirimos. Todo es una licencia para usar los juegos y el software.
Así es como Sony describe el acuerdo entre la empresa y sus clientes cuando se trata de los juegos que compran:
“El Software se licencia a usted, no se vende. Se le concede una licencia limitada, no exclusiva, intransferible y personal para jugar o usar el Software para su uso privado y no comercial en el sistema o dispositivo para el que fue diseñado.”
Es una licencia para jugar, no para poseer.
No es que no entienda la frustración o incluso la tristeza ante la pérdida de los medios físicos. Tengo estanterías llenas de cajas de software clásicas. Son bonitas de mirar, aunque casi inútiles, porque todas las plataformas y el hardware han avanzado. Los jugadores pueden ser un tipo distinto de personas, aferrándose a consolas antiguas y a los juegos que compraron para jugar durante décadas, pero en mi casa eso no ocurre. Nuestro Nintendo Wii y GameCube están en estantes cubriéndose de polvo. Nadie los ha tocado en años.
Los jugadores más fervientes, los que juegan a nivel casi competitivo, están más interesados en la próxima gran novedad. Tomen, por ejemplo, el próximo lanzamiento de GTA 6. Mi experto mencionó eso, y cómo los leaks se vinculan con esta protesta.
De hecho, están tan centrados en los leaks que se han convertido en una distracción de la propia protesta. Han evitado incluso ver los clips de GTA 6 para no estropear la gran revelación de noviembre.
Este plan está roto
En resumen, parece que todos los esfuerzos por hacer que Sony ceda están teniendo, si no exactamente, al menos un efecto nulo. DoesItPlay habla a una minoría devota que aún abraza su medio físico como si fuera un cantimplora en un desierto. El filtrador de GTA 6, Cyberleek, que ha pedido a Sony “hacer mejor”, está generando atención principalmente hacia sus propias tretas, y no creo que inspire a la gente tanto como parece que podría arruinar la emoción del lanzamiento de un videojuego tan importante en 15 años.
En todo este panorama hay una verdad fundamental sobre los medios físicos: siempre tienen su temporada, y luego esa temporada pasa. Almacenamiento de medios es un buen análogo, porque cada vez que creemos haber encontrado un soporte de almacenamiento físico para siempre, alguien trae uno nuevo, mejor y con mayor capacidad. Tengo cajones llenos de medios muertos, incluyendo Zip, Jaz, disquetes de 3,5 y 5 pulgadas, y más.
Aunque Sony reconsiderara y continuara fabricando medios físicos por algunos años más, y eso no ocurriría, el hardware para reproducirlos se volvería obsoleto. Terminaremos con algo mejor o, más probablemente, los últimos conservadores del medio físico cambiarán al almacenamiento en la nube, y eso marcará el verdadero final de los medios físicos.
Como dijo mi propio experto en juegos, #PlayStationBlackout no importa. La atención de la gente está en otro lado, y lo único que realmente importa para los jugadores es cuán rápido el teaser de GTA 6 pasará de un lanzamiento exclusivo en Netflix a YouTube. Hablar y pensar en cualquier otra cosa es inútil.
En el debate actual sobre Microsoft, resurgen viejos rumores sobre una versión de Windows diseñada alrededor de la inteligencia artificial, conocida en su día como Project Aion. Aunque el proyecto original fue abandonado, nuevas filtraciones reabren la conversación y destacan el grado en que la compañía situó a Copilot en el centro de la experiencia de usuario. Este enfoque, descrito en materiales filtrados como un sistema operativo denominado Copilot OS o Outside Copilot, sugiere una visión de plataforma que trasciende la tradicional interacción con el sistema y coloca a una capa de IA operando como un orquestador de capacidades en la nube y en los dispositivos del usuario.
La idea, presentada en un sitio de SharePoint dentro de la filtración, describe un sistema multiplataforma capaz de abarcar todos los dispositivos y funcionar como un “agente de agentes” que coordina aplicaciones, servicios y recursos en la nube. En ese marco, Copilot se perfila como el canal principal para expresar, entretenerse, educarse y realizar tareas a lo largo de la vida digital del usuario. Este concepto, aunque ambicioso, no debe entenderse como un simple cambio estético: implica una transformación profunda de la forma en que el software interactúa con el usuario y con otros sistemas.
Aun así, ¿significa esto que Aion está muerto? Parte de la respuesta es sí y no. Si bien la versión exacta y el nombre pueden haber quedado enterrados, la esencia persiste: la exploración de un escritorio impulsado por IA, en el que una capa de agentes supervisa y dirige a agentes más pequeños, ejecutando tareas específicas con el consentimiento del usuario. En este contexto, Microsoft ha ido ajustando el enfoque: reducir la presión pública sobre una adopción masiva de IA en Windows 11, mientras aumenta gradualmente la presencia de características impulsadas por IA, sin convertir la experiencia en una “ Copilot-centrada” de forma radical e inmediata.
Este periodo de transición refleja una estrategia deliberada. Aunque la compañía ha mostrado reticencia a proyectar una transformación completa hacia una IA omnipresente, no ha abandonado la visión a largo plazo: los agentes de IA dentro de Windows podrían convertirse en una pieza central al combinar procesamiento local y capacidades en la nube. El objetivo no es forzar un cambio abrupto, sino avanzar de forma escalonada para que el usuario experimente beneficios tangibles sin comprometer la estabilidad ni la experiencia de uso en equipos con hardware diverso.
En paralelo, varias señales sugieren un reequilibrio entre la experiencia de uso y la administración de recursos. Microsoft ha centrado esfuerzos en optimizar Windows 11 para funcionar mejor con memorias límite, un indicio de que la compañía considera necesario mantener la experiencia fluida en dispositivos con 8 GB de RAM en lugar de exigir especificaciones cada vez más altas. Este ajuste no contradice la visión de futuro, sino que subraya una realidad práctica: la adopción generalizada de IA en el escritorio debe coexistir con una experiencia estable y asequible para el gran público.
La narrativa actual también apunta a la evolución de la experiencia de interacción con la IA. La promesa de una voz más natural y fluida para interactuar con las apps, junto con módulos de reconocimiento y visión, sugiere que la IA no será una capa aislada, sino una parte integrada de la experiencia diaria. En ese sentido, Copilot Voice y funciones de interacción natural podrían jugar un papel clave, incluso si no se presenta como la característica central de Windows 11 en este momento.
Mirando hacia el futuro, la dirección parece clara: Windows podría desplazarse hacia un sistema operativo ligero, modular y construido alrededor de IA, al tiempo que aprovecha la nube y las apps transmitidas. La idea de un “agente de agentes” que gestiona tareas y recursos, con permisos explícitos del usuario, podría convertirse en una base para una experiencia más autónoma y eficiente. No obstante, este proceso parece estar diseñado para ocurrir a lo largo de varios años y mediante actualizaciones progresivas, evitando cambios disruptivos que puedan alienar a usuarios y empresas.
Un componente estratégico clave será, sin duda, la monetización sostenida. A medida que Microsoft expande las capacidades impulsadas por IA, es probable que aparezcan modelos de suscripción para agentes y herramientas relacionadas, con un costo periódico que acompañe a la propuesta de valor. Este enfoque podría facilitar la inversión continua en desarrollo y garantizar una experiencia de IA que se mantenga actualizada y segura, sin comprometer la adopción inicial.
En resumen, la visión de un futuro Windows centrado en IA no se ha desvanecido; más bien, parece estar en una fase de maduración operativa. Aunque Aion como proyecto concreto pueda haber quedado atrás, el concepto de un sistema operativo que integra agentes de IA, orquesta recursos y ofrece experiencias personalizadas sigue siendo una guía estratégica para el desarrollo de Windows. La próxima etapa podría ver un despliegue gradual de capacidades de IA en el escritorio, con una oferta modular, basada en suscripción y diseñada para evolucionar junto a las necesidades de los usuarios y las demandas del mercado.
El próximo evento de septiembre de Apple podría presentar el Apple Watch Series 12 junto al nuevo iPhone. Aunque los rumores sobre las posibles novedades de la Series 12 son escasos, vale la pena revisar lo que dejó la Apple Watch Series 11 y por qué sigue siendo una opción atractiva en el mercado actual.
La Series 11, presentada en el evento de septiembre del año pasado, se posiciona como el reloj inteligente más delgado y resistente de Apple. Entre sus mejoras destacan una mayor durabilidad y una resistencia a rayaduras superior respecto a generaciones anteriores. Además, la conectividad 5G mejora la experiencia de uso manteniendo una batería sólida para un día completo de uso intensivo. En cuanto a salud y bienestar, incorpora detecciones útiles, como monitoreo avanzado del sueño y características orientadas a el rango de salud, que ofrecen insights prácticos para mejorar hábitos de descanso.
Oferta destacada: Amazon actualmente ofrece la Apple Watch Series 11 en una promoción de 299 dólares (precio anterior de 399 dólares), lo que representa un descuento de 100 dólares respecto al precio original y solo 20 dólares por encima del mínimo histórico. Esta promoción posiciona al Series 11 como una opción especialmente atractiva para quienes buscan rendimiento y funcionalidades actuales sin esperar el debut de la Series 12.
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La cobertura de la Apple Watch Series 11 en reseñas especializadas la describe como la combinación ideal entre delgadez, durabilidad y rendimiento. Aun cuando el Series 12 esté a la vista, la Serie 11 ofrece conectividad 5G, autonomía razonable y mejoras en salud y sueño que siguen siendo relevantes para usuarios que buscan un reloj inteligente confiable y funcional.
Mirando hacia el futuro, se espera que la Series 12 conserve un precio similar al de la Series 11, situándose en aproximadamente 399 dólares en su lanzamiento. Aunque el salto de características podría ser significativo, la propuesta actual de la Series 11 ya cubre una amplia gama de necesidades y, en muchos casos, ofrece una relación costo-beneficio más atractiva a corto plazo, manteniéndose como una opción sólida para compradores que priorizan rendimiento, durabilidad y monitoreo de salud sin precipitarse a las últimas novedades.
Conclusión: si estás considerando adquirir un Apple Watch hoy, la Series 11 en oferta representa una oportunidad destacada. Para quienes esperan lo último, la Series 12 podría llegar con mejoras relevantes, pero a un precio similar al de la generación anterior. Evaluar tus prioridades entre precio inmediato, rendimiento actual y expectativas de futuras mejoras te permitirá tomar la mejor decisión.
Nota: Este análisis se basa en la información disponible y en la tendencia esperada en el ciclo de lanzamientos de Apple. Mantente atento a las comunicaciones oficiales de Apple para confirmar especificaciones, precios y fechas de lanzamiento.
Is Marvel Tokon: Fighting Souls one of the best fighting games of recent times? Yes, I would say so. Dado que su desarrollador es Arc System Works —creadores de Guilty Gear, Blazblue, y el excelente Granblue Fantasy Versus: Rising— era una apuesta bastante segura que recibiríamos un juego de lucha de alta calidad, con un respeto monumental y reverencia por Marvel y su roaster de supers, mutantes y extraños.
Review info
Platform reviewed: PC Available on: PS5, PC Release date: August 6, 2026
Amo los juegos de lucha, pero no suelo inclinarme por los tag fighters —a menudo porque encuentro intimidante aprender más de un personaje y requiere mucho tiempo. Así que, cuando Marvel Tokon: Fighting Souls fue revelado por primera vez el año pasado como un luchador por equipos de 4v4, ya me había resignado a pensar: ‘probablemente no es para mí’.
No, no dos, no tres, ¿cuatro? Te estás riendo.
No tuve que preocuparme tanto. Arc System Works ha diseñado Fighting Souls de manera que aprender un cuarteto de luchadores al detalle no es necesario. Es posible jugar así a un nivel superior, por supuesto. Pero dado que tu equipo solo tiene una barra de vida, puedes manejar un personaje como tu principal, apoyándote en los tres restantes como movimientos de asistencia para ayudarte en un apuro.
También ayuda que Marvel Tokon: Fighting Souls cuente con un fantástico proceso de onboarding para nuevos jugadores. El modo historia del juego está dividido en cinco episodios —cada uno centrado en un grupo de héroes (Los Vengadores, X-Men, etc.) o los villanos Caballeros del Maldad—. Los capítulos de los episodios están estructurados para presentarte a los luchadores y sus fortalezas, o bien varios sistemas importantes. Las herramientas de entrenamiento son igualmente excelentes, con un modo de entrenamiento totalmente equipado, pruebas de combos y una categoría ingeniosa de ‘misiones de subir de nivel’ que te reta a crear tus propios combos para alcanzar un umbral de daño.
Todo va bien hasta aquí, pero tengo que subrayar que el futuro inmediato de Tokon es incierto. La versión para PC del juego enfrenta múltiples problemas, muchos de los cuales parecen ser resultado directo de interferencia corporativa.
Al momento de escribir, Arc System Works está trabajando arduamente para desplegar parches que mejoren el emparejamiento y el rendimiento en PC, pero no estoy seguro de que exista una solución para el bloatware antipiratería intrusivo y para forzar la creación de cuentas de PlayStation Network para acceder a sus funciones online.
Absolutely champion
(Image credit: Sony / Marvel)
Suficiente pesimismo por ahora. Prefiero hablar de todos los elementos que, a mi juicio, hacen de Marvel Tokon: Fighting Souls un juego tan maravilloso. Empezó con su modo historia para un jugador único.
Titulado ‘Episodes’, la historia de Tokon se divide en cinco episodios distintos —cada uno centrado en uno de los cinco equipos del juego. Los Fighting Avengers, por ejemplo, son tus héroes incondicionales como Capitán América y Black Panther.
Los Samurai Outriders están formados por antihéroes y tramposos como Deadpool y Loki. Mientras tanto, los Knights of Doom aportan un sabor más villano, repletos de malhechores como Doctor Doom, Green Goblin y Carnage.
Best bit
(Image credit: Sony / Marvel)
I’m in love with Marvel Tokon: Fighting Souls’ eclectic moment-to-moment tag bouts, but a special shoutout has to go to the game’s wicked cel-shaded presentation. Marvel icons have been given a distinctly Arc System Works flavor — their appearance, animation, and super move cut-ins are all top-tier stuff.
La premisa es simple. Un luchador intergaláctico llamado el Campeón mantiene la Tierra como rehén, y los cinco equipos mencionados han sido seleccionados para participar en un torneo que decidirá el futuro del planeta. Cada episodio culmina en una pelea contra el Campeón, y capítulos individuales están enmarcados por impresionantes escenas de cómic, con cada episodio incluso presentando un artista y colorista únicos.
Esto confiere a todos ellos una identidad única, y ayuda a mantener las cosas frescas a medida que avanzas. Cada episodio dura alrededor de una hora, y todos vale la pena jugarlos, ya que no solo obtendrás una idea de cada personaje, también desbloquearás colores para un poco de estilo adicional para tus favoritos. Ah, y como beneficio, desbloquearás al Campeón como personaje jugable al completar tu primer episodio.
También hay muchos momentos divertidos de personajes. Ms. Marvel suele mostrar adorablemente su fascinación por los héroes con los que se encuentra. Los X-Men quedan sorprendidos de que Magneto se una a un maniático como Doctor Doom. Hay una broma recurrente entre episodios donde todos miran de reojo a Loki, a pesar de la aparente sinceridad del Dios de las Mentiras para buscar una nueva vía tras la ausencia misteriosa de Thor (que actualmente no está en el roster jugable).
En general, los Episodios son una excelente forma de comenzar tu viaje en Tokon. Te ayudarán a encontrar personajes que disfrutes jugar y presentan una historia encantadora que vale la pena atravesar para experimentar su fantástico arte y las interpretaciones de voz.
Assist me
(Image credit: Sony / Marvel)
Marvel Tokon: Fighting Souls es notablemente fácil de recoger y jugar, y apuesto a que te divertirás en partidas locales con amigos para combates casuales en el sofá. El movimiento, movimientos especiales, asistencias y supers son fáciles de ejecutar. Para los movimientos especiales, tienes opciones de entradas simples o con movimiento usando el d-pad. Movimientos con entrada de movimiento (como quarter-circle-forward) infligen alrededor de un 10% más de daño en promedio, así que tendrás una ventaja si consigues incorporar estas entradas en tu plan de juego.
La configuración 4v4 puede ser maravillosamente caótica; no hay límite en la cantidad de personajes que pueden aparecer en pantalla, así que es muy posible abusar de las asistencias para bombardear a tu oponente.
Los personajes que colocas en tus ranuras de asistencia son muy versátiles y pueden ser invocados individualmente presionando el botón de asistencia y la dirección correspondiente en el d-pad. Una ranura de asistencia es para proyectiles, por ejemplo, mientras que otra es una vertical para anti-aires. Esto es universal en el elenco, por lo que no tienes que ser quisquilloso con qué personajes eliges si planeas maining uno o dos.
Por otro lado, puedes realizar una contra-asistencia mientras te defiendes para quitarle a tu oponente la ventaja, o incluso cambiar a una de tus asistentes para controlarla directamente. Hay un montón de cosas que puedes hacer con las asistencias, y aprender a incorporarlas en tu estilo de juego es una gran parte del aprendizaje. Suena como mucho, y lo es, y hay mucho más que las asistencias pueden hacer, como extender tus combos y formar una super de último turno de daño masivo. Puede tomar un poco de desarrollar la cabeza, pero afortunadamente, las herramientas están allí para ayudarte a entender las asistencias y más allá.
Trained to perfection
(Image credit: Sony / Marvel)
Marvel Tokon: Fighting Souls tiene uno de los mejores procesos de tutoriales que he visto en un juego de lucha. Cuenta con un modo de entrenamiento completamente desarrollado, donde puedes practicar combos y configuraciones contra un maniquí. También hay una sección de tutoriales conocida como Battle Guide, que te acompaña desde movimientos básicos hasta técnicas avanzadas como opciones de wakeup y cruces de bloqueo.
De especial interés son las Character Lessons, que incluyen pautas sobre cada personaje jugable. Comienzan con introducciones básicas de movimientos, así como las propiedades del botón único de cada personaje. Por ejemplo, la habilidad Tempest de Storm te permite controlar el viento para moverse a sí misma y al oponente. La habilidad de Magik crea un portal que puede lanzar ataques desde el instante en que se usa para sorprender al oponente.
Las Lecciones luego ofrecen una selección de combos para probar para cada personaje, muchas veces entrelazando las asistencias, movimientos especiales y supers. Finalmente, lo más destacado de Character Lessons para mí son las Level-Up Missions, que te obligan a realizar un combo para alcanzar cierta cantidad de daño. No te guían paso a paso, con poca orientación más allá de indicar con qué botón empezar tu combo o cuándo incluir un movimiento especial. Son muy divertidas para experimentar, y también desbloquean colores para tus personajes.
Una vez que te sientas suficientemente calentito, recomiendo encarecidamente saltar a Arena mode para algo de juego rápido offline. Es esencialmente el modo Arcade del juego, en el que juegas una serie de cinco combates. Podrás elegir tu ruta a medida que avanzas, desbloqueando arte conceptual encantador por tus esfuerzos.
También está Survival mode; un reto de 100 combates con ligeros elementos roguelite. Entre combates en Survival, podrás elegir y mejorar las Support Souls —cartas que ofrecen diversos beneficios como mayor velocidad de movimiento o potencia de ataque. Pasar los 100 no es tarea fácil, con varios picos de dificultad. Pero, de nuevo, tus esfuerzos se verán recompensados con colores únicos de personajes si llegas al final.
True believers
(Image credit: Sony / Marvel)
If you’re familiar with Arc System Works’ back catalog, it should come as no surprise that Marvel Tokon: Fighting Souls is a mind-bendingly gorgeous fighting game.
El desarrollador es el maestro del cel-shading moderno, y la roaster de iconos de Marvel se ve aún más nítida aquí que en Guilty Gear Strive y Dragonball FighterZ. No es que esos juegos fallen en lo visual, pero Tokon por comparación luce impresionantemente limpio en todo momento.
No hay muchos personajes ni escenarios en el lanzamiento (personalmente creo que 21 personajes es algo escaso dado el formato 4v4), pero cuando se ven y se animan tan bien, puedo perdonar la rosta base tan esbel como lo es para los estándares de un tag fighter.
Cada personaje está lleno de personalidad y pequeños toques encantadores. El aterrizaje de Doom para su maldad cartoonish se captura perfectamente en su marcha lenta intimidante y su mirada de mil yardas. Los ataques de Ms. Marvel se sienten pegajosos, rápidos y excitantes. ¿Y Deadpool? Bueno, casi cada movimiento en su repertorio es una referencia afectuosa a otros juegos de lucha icónicos, y hay algunos recortes profundos impresionantes allí.
Los escenarios de fondo del juego también son un gran atractivo. El escenario de la Ciudad de Nueva York está lleno de detalles y referencias al mundo más amplio de Marvel. La X-Mansion tiende a poblarse a medida que avanza la pelea, con mutantes icónicos como Psylocke, Colossus y Gambit apareciendo en el fondo. Si eres fan de Marvel, probablemente amarás la cantidad de respeto y admiración que Arc System Works tiene por la marca.
Pride before a fall
(Image credit: Sony / Marvel)
Marvel Tokon: Fighting Souls is another slam-dunk for Arc System Works, then. Con ello y la reciente recopilación Marvel vs. Capcom Fighting Collection: Arcade Classics, estoy entusiasmado de ver Marvel activo nuevamente en el ámbito de los juegos de lucha. Pero cada historia tiene su villano y para Tokon no es el Campeón. Es Sony.
No puedo evitar admitir que me preocupa el futuro de Marvel Tokon: Fighting Souls en PC. El DRM antipiratería y el rendimiento afectan negativamente, y Linux y el soporte para mods son limitados; además, como el online requiere una cuenta de PlayStation Network, hay países donde el servicio no está disponible para acceder a las funciones online. Sumado a una conectividad neta inherentemente desbalanceada entre PS5 y PC, se obtiene un lanzamiento inicial excepcionalmente problemático, en gran parte por la intervención del editor.
Por estas razones, no puedo dar una recomendación rotunda a Marvel Tokon: Fighting Souls, aunque me gustaría hacerlo. Al menos si planeabas comprar la versión en PC. Quiero que Tokon tenga un futuro largo y brillante, pero temo que ya se haya hecho demasiado daño. Dicha realidad ha mejorado algo desde el lanzamiento, gracias a un puñado de parches que mejoraron el rendimiento y el emparejamiento.
Me sigue preocupando este lanzamiento inestable en PC, especialmente ante noticias recientes de que Riot Games está cerrando el desarrollo de su juego de lucha de League of Legends, 2XKO. Demuestra que las grandes empresas no dudan en desmantelar algo valioso si no genera ingresos o cantidad de jugadores. Si la gente abandona Marvel Tokon: Fighting Souls por sus problemas en PC, ¿qué impide a Sony hacer lo mismo?
Ojalá sea solo un exceso de preocupación. Marvel Tokon: Fighting Souls es uno de los juegos de lucha más divertidos y únicos que he probado en mucho tiempo, y espero que su vela no se apague antes de que brille con todo su esplendor.
Should I play Marvel Tokon: Fighting Souls?
Play it if…
You love the Marvel tag fighters of old Living up to Marvel vs. Capcom’s legacy is no easy task. And while Marvel Tokon: Fighting Souls is doing its own thing with its own roster, it’s nonetheless continued proof that Marvel and tag fighters are a winning combination.
You’re completely new to fighting games Learning fighting games can be daunting, and Tokon certainly has a high skill ceiling with its tagging and various system mechanics. But elements like auto combos, easy special move inputs, and a recognizable roster of Marvel icons make this game incredibly newcomer-friendly.
Don’t play it if…
You want the PC version This hopefully won’t be a dealbreaker for long especially with the impressive pace Arc System Works is deploying fixes. But PC performance and matchmaking issues are still ongoing, and it may be worth waiting a few months for the Steam version to catch up with its PS5 counterpart in overall quality.
Accessibility features
Al lanzamiento, Marvel Tokon: Fighting Souls cuenta con un pequeño conjunto de características de accesibilidad, principalmente utilizando opciones de texto a voz.
Puedes habilitar texto a voz y ajustar su volumen y velocidad. También puedes activar o desactivar subtítulos que se muestran durante las entradas y conclusiones de batalla.
How I reviewed Marvel Tokon: Fighting Souls
Jugué Marvel Tokon: Fighting Souls en PC durante aproximadamente 15 horas para esta reseña. Completé el modo historia episódico en su totalidad, desbloqueé la mayor parte de las rutas del modo Arcade y dediqué una buena cantidad de horas al modo de entrenamiento, guías de lecciones de personajes y al juego online casual.
Probé el juego con el controlador GameSir G7 Pro, así como el ratón y teclado sin palancas Razer Kitsune. También conecté mi auricular de juego RIG 900 Max HS para experimentar su excelente audio y su banda sonora altamente optimista.
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