En el dinámico cruce entre productividad y tecnología, Base44 ha presentado Superagent, una señal clara de que el futuro de la IA está cada vez más orientado a la acción real en el mundo real. Este agente de voz puede realizar y recibir llamadas telefónicas en nombre del usuario, con el objetivo de eliminar los tiempos de espera en espera y acelerar procesos de investigación, compras y comunicación.
A continuación, se ofrece una visión clara sobre qué es Superagent, cómo funciona y qué impacto podría tener en la gestión diaria de tareas y la toma de decisiones.
Qué es Superagent y qué busca lograr
– Superagent es una IA con capacidades de interacción telefónica que puede iniciar contactos, gestionar conversaciones y ejecutar tareas específicas sin necesidad de intervención humana constante.
– Su objetivo es describir una meta, proporcionar el contexto necesario y dejar que la IA haga el trabajo, reduciendo tiempos de espera y optimizando la eficiencia en múltiples escenarios.
Cómo funciona en la práctica
– Los usuarios definen un objetivo y proporcionan contexto relevante sobre cómo se debe alcanzar, permitiendo que el agente tome la iniciativa para contactar a empresas o clientes.
– Durante la interacción, Superagent formula preguntas pertinentes, recopila información crucial y navega menús telefónicos compatibles.
– Al concluir la tarea, la IA entrega un informe resumido con lo realizado y los resultados obtenidos.
Casos de uso destacados
– Mejorar la gestión del tiempo al reservar o reprogramar citas importantes.
– Acelerar la investigación solicitando cotizaciones a proveedores para facilitar una comparación informada.
– Incrementar la tasa de éxito de llamadas al reintentar contactos no respondidos siguiendo una programación predefinida.
– Recibir y gestionar llamadas de contactos de confianza de forma más eficiente.
Una evolución en la IA: de responder preguntas a actuar en el mundo real
Este lanzamiento subraya un cambio de tendencia en la IA para consumo: de herramientas generativas que responden preguntas a agentes que asumen acciones concretas en la vida real en función de las solicitudes del usuario.
Preguntas para reflexionar sobre el futuro y la adopción
– ¿Cómo afectará la adopción de asistentes con capacidad de acción real a la experiencia del usuario y a la satisfacción al interactuar con la IA?
– ¿Qué controles y salvaguardas se requieren para garantizar que estas interacciones sean seguras, transparentes y respeten la privacidad?
– ¿En qué medida las empresas deben incorporar estas herramientas para mantener la calidad del servicio y la eficiencia operativa sin perder el toque humano cuando sea necesario?
En suma, Base44 Superagent propone un marco prometedor para la optimización de tiempos y la gestión de información, desplazando el foco de la IA desde la generación de respuestas hacia la ejecución de acciones concretas que impactan directamente en la productividad diaria. A medida que más escenarios se vuelvan compatibles con este tipo de agentes, la conversación sobre el equilibrio entre automatización y experiencia humana será clave para definir la adopción responsable y exitosa de estas tecnologías.
En la actualidad, la seguridad digital de los usuarios depende tanto de la vigilancia personal como de la veracidad de las fuentes desde las que descargamos herramientas críticas. Un análisis reciente de LastPass detalla una campaña continuada de suplantación de identidad que apunta a la confianza de los usuarios en el proceso de obtención del autenticador y otras utilidades relacionadas. Aunque las bóvedas de LastPass no se vieron comprometidas, la extracción de datos y la interrupción de sistemas de seguridad apunta a un vector de ataque claro: aumentar la probabilidad de que los usuarios descarguen software malicioso en lugar de aplicaciones legítimas. Este fenómeno se acompaña de técnicas como SEO malicioso, directorios de GitHub replicados y cargadores de malware que entregan archivos ZIP con múltiples componentes, entre ellos herramientas que se presentan como utilidades legítimas.
Entre los elementos preocupantes identificados se encuentra un actor de amenazas que emplea un mecanismo conocido como “dll sideloading”. En este esquema, un ejecutable aparentemente inocuo busca y carga una DLL maliciosa que se acompaña del software, permitiendo que el malware se ejecute con privilegios elevados y evite mecanismos de detección básicos. En el caso analizado, un archivo ejecutable renombrado para parecerse a un instalador legítimo entrega una DLL maliciosa que es la primera en ejecutarse, aprovechando la forma en que algunas aplicaciones buscan bibliotecas dinámicas en su mismo directorio.
El malware asociado, conocido por la investigación como Rapuncel, demuestra capacidades devastadoras. Una vez activo, busca obtener privilegios de administrador, instala un controlador de kernel y, engañando a la seguridad, se desactiva 145 productos antivirus y de seguridad para endpoints. Tras deshabilitar estas protecciones, Rapuncel procede a recolectar información sensible: contraseñas guardadas en navegadores, llaves de billeteras criptográficas, tokens de servicios como Discord y Steam, datos de credenciales de Windows y documentos que contengan palabras indicativas como “password” o “wallet”. También realiza capturas de pantalla y recopila un perfil detallado del sistema, para luego comprimir y subir la información a servidores bajo control del atacante. Un componente adicional intercepta el tráfico web para inyectar anuncios o modificar resultados de búsqueda a voluntad, y la persistencia garantiza que el malware permanezca activo incluso si se detecta inicialmente.
La campaña ha estado operando durante meses y parece destinada a continuar, incluso frente a esfuerzos de contención. Los investigadores señalan que se trata de una “suplantación oportunista de marca” que afecta a múltiples empresas, con LastPass señalado como una de las víctimas que, afortunadamente, mantiene seguras sus bóvedas y datos de clientes. En respuesta, LastPass ha enfatizado la necesidad de descargarse las aplicaciones únicamente desde fuentes reputadas y verificados, y ha recordado a los usuarios que no confíen en distribuciones alternativas o enlaces de procedencia dudosa.
Lecciones para usuarios y empresas:
– Verifique siempre la fuente de cualquier aplicación crítica, especialmente herramientas de autenticación. Use tiendas oficiales o sitios verificados por la empresa desarrolladora.
– Desconfíe de resultados de búsqueda que parezcan duplicar una página legítima; confirme la URL y la firma digital del software antes de descargar.
– Mantenga actualizados los sistemas operativos y las soluciones de seguridad; ante cualquier irregularidad, ejecutar verificaciones completas y, si es necesario, iniciar en modo seguro para eliminar software malicioso.
– Considere políticas de adopción de software que incluyan listas blancas y controles de integridad de archivos descargados antes de autorizarlos a ejecutarse en entornos corporativos.
En resumen, la seguridad no depende solo de un sistema de defensa, sino de una práctica rigurosa de verificación y un enfoque proactivo para detectar señales de alarma que indiquen suplantación de identidad y distribución de malware. Tomar medidas preventivas y educar a los usuarios sobre estas tácticas es esencial para proteger datos, contraseñas y activos digitales.
Beats ha estado fabricando audífonos over-ear desde 2008, cuando se lanzó el Studio original, y la línea Studio ha sido central para la marca desde entonces. Los Studio Pro siguen presentes, pero los Beats 360 representan algo completamente distinto.
Beats los describe como “el siguiente capítulo” en su historia de audífonos — y tras pasar varias semanas con el 360, esa confianza no parece mal situada. No son simplemente los Studio Pro con una nueva estética; son una dirección nueva para la marca.
“Queríamos crear una nueva identidad, un nuevo aspecto y un nuevo audífono over-ear para un propósito distinto”, comentó Oliver Schusser, vicepresidente de Música, Deportes y Beats de Apple.
La idea está integrada prácticamente en cada parte del 360. Beats buscó audífonos más ligeros, diseñados para moverse contigo a lo largo del día y que se sientan en casa tanto en el gimnasio como en la oficina o en un avión.
Y lo primero que se nota es lo ligeros que son.
Con un peso de 295,4 gramos, son muy cómodos y, tras unas 20–30 minutos de adaptación, podrías casi olvidar que los llevas puestos. En comparación, el AirPods Max ronda los 386,2 gramos y el Sony WH-1000XM6 llega a 254 gramos; estos se sitúan en un punto medio y, sin embargo, se sienten mucho más livianos de lo que la cifra sugiere.
El perfil es sorprendentemente fino. Los controladores quedan ligeramente más alejados de la oreja de lo que cabría esperar para unos audífonos de este tamaño —son personalizados para el 360—, pero el diseño general es compacto y equilibrado en la cabeza.
Los controles se reparten entre ambos lados: el auricular izquierdo aloja el botón de encendido y permite alternar entre modos de escucha, mientras que el derecho maneja el volumen y la reproducción. También hay un puerto USB-C en el lado izquierdo para la carga.
Es una configuración simple y, tras unas semanas, se vuelve una segunda naturaleza.
(Image credit: Beats)
Esa ligereza no fue casualidad: formaba parte del encargo. Schusser explicó que el 360 surgió observando cómo la gente realmente usa sus audífonos.
“Queríamos crear una nueva identidad, un nuevo aspecto y un nuevo audífono para un propósito diferente. Y ese propósito es para personas con un estilo de vida muy activo que están en movimiento”, afirmó. “Queríamos crear los audífonos perfectos para un estilo de vida activo. Y, por supuesto, queríamos que tengan todos los ingredientes geniales de Beats: que se vean bien, que suenen increíble, pero también que sean muy ligeros, muy cómodos, resistentes al agua y al sudor”.
Y aquí es donde el resto del diseño empieza a cobrar sentido.
Las orejeras y la diadema son totalmente personalizables: se pueden intercambiar entre cuatro colores de lanzamiento (Black, Cloud, Pink y Sky) y dos tipos de cushion distintos: Performance Knit, diseñado para entrenamientos y notablemente más transpirable, y UltraPlush, la sensación más clásica de Beats con un sello más ajustado, usando el mismo cuero técnico que en Studio Pro y Solo 4.
El cushion Performance Knit marca la diferencia cuando te mueves, mientras que UltraPlush brinda esa sensación over-ear más tradicional. También puedes quitar cualquiera de los cojines para limpiarlos o meterlos a la lavadora.
Luego está la resistencia al sudor y al agua con certificación IPX4, un hito para los audífonos Beats y poco común en el mercado. Es un detalle menor que refuerza la idea central del 360: son audífonos que puedes llevar al gimnasio sin preocuparte por dañarlos.
Ninguna de estas personalizaciones ocurrió por casualidad. Schusser afirmó que el mecanismo de intercambio de cojines fue una de las victorias de ingeniería más satisfactorias del proyecto.
“Nuestros ingenieros han ideado una forma realmente genial y simple de intercambiar los cojines, que toma literalmente segundos, y eso hace que los audífonos sean tan versátiles y tan flexibles; puedes personalizar y adaptar, y es increíble”, dijo.
Tiene razón respecto a la versatilidad: cambiar los cojines cuesta segundos, y la diferencia entre los dos materiales de cushion es perceptible. Es un toque modular realmente útil, no solo algo que luce bien en una ficha técnica, si llevas estos audífonos a una clase de ejercicio, te subes a un avión y luego llegas a la oficina.
Un sonido nuevo para Beats
(Image credit: Beats)
En el plano sonoro, Beats creó una plataforma acústica a medida para el 360, con altavoces personalizados que utilizan diafragmas de tres capas y imanes de neodimio dobles en cada auricular — un conjunto de audio diseñado para este modelo, no una herencia del Studio.
Beats afirma que esa arquitectura, junto con la ANC más avanzada hasta la fecha, ofrece hasta 1,75× más cancelación de ruido total que el Studio Pro, junto con Adaptive EQ, Spatial Audio personalized con seguimiento dinámico de la cabeza y soporte para Dolby Atmos.
Los audífonos Beats anteriores entregaban un bajo contundente, pero ese rasgo ha evolucionado y se vuelve más claro con el 360. Hay menos peso de graves, pero la ganancia es que a prácticamente cualquier volumen de escucha la distorsión es casi inexistente y la separación se mantiene excelente en distintos géneros.
Prueba de ello: Further On Up the Road de Bruce Springsteen — lo escuché en un avión con ANC activado, a alrededor del 70% del volumen, y no detecté ruido del motor. La pista abre con una redonda y nítida caja y bombo, mientras la voz de Springsteen entra sobre la guitarra, con coros de fondo que completan la mezcla. Es una excelente demostración de lo que la reproducción onboard puede hacer.
Para una prueba de pop moderno, Expectations de Olivia Rodrigo combina graves y agudos prácticamente desde el primer compás, cuando entran sintetizadores y batería antes de que la voz ocupe el centro del escenario. Espacialmente, la reproducción con head-tracking es realmente impresionante tanto en interiores como al caminar al aire libre.
El modo de transparencia también impresiona. Está un poco por detrás del AirPods Max en cuanto a cuánto sonido exterior deja pasar, pero lo que sale a través del 360 suena muy natural. Las voces no suenan procesadas ni artificiales, y para audífonos de 349,99 USD/£299,99/AU$499,99, ofrecen un rendimiento superior a su peso.
Y hablando de peso, el 360 no es el más liviano, pero la ergonomía lo compensa: una distribución equilibrada entre los auriculares mantiene la diadema delgada, y esto hace que se sientan mucho más cómodos de lo que sugieren las especificaciones.
El chip de Beats es más importante de lo que parece
(Image credit: Beats)
La conectividad proviene de un chip Beats diseñado a partir del propio trabajo de silicio de Apple, y que ya está en su cuarta generación. Como he informado con anterioridad, es un desbloqueo significativo para el equipo de Beats, permitiéndole atraer tanto a usuarios de Apple como de Android, sin elegir un bando.
Al igual que los AirPods y productos anteriores de Beats, el 360 se empareja rápidamente y se sincroniza entre dispositivos Apple a través de iCloud, de modo que puedes pasar de escuchar en un iPhone o iPad a reunirte en una meeting en un MacBook Pro casi de inmediato. En Android, tienes soporte para Fast Pair mediante Google y la app de Beats para Android replica la mayor parte de los controles.
Cada auricular funciona como una unidad autónoma, albergando su propio audio, conectividad y componentes de batería. Es otro ejemplo de Beats redefiniendo la arquitectura alrededor de este nuevo propósito.
Hay nueve micrófonos integrados en total: ocho dedicados a la cancelación de ruido activa y tres para captación de voz, con dos compartidos entre los sistemas. Funcionan junto con un modelo de IA a bordo para gestionar la detección de voz, las solicitudes al asistente y la transición entre ANC, Modo de Transparencia y Audio Adaptativo.
La autonomía se titula hasta 32 horas con Adaptive EQ cuando ANC y Modo de Transparencia están desactivados, y aún así hasta 32 horas con ANC y Audio Espacial Personalizado activados. Esa es una cifra que he comprobado durante mis pruebas, con viajes incluidos, y, hasta ahora, la batería se mantiene en ese rango.
Beats siempre ha apostado por ediciones limitadas y colaboraciones, y el diseño del 360 parece hecho para ese tipo de expansiones. “Vamos a hacer muchos drops”, dijo Schusser.
Como se mencionó, estos audífonos cuestan 349,99 USD en Estados Unidos, 299,95 GBP en el Reino Unido y 499,95 AUD en Australia, y, en lugar de posicionarlos como reemplazo, Beats mantiene el Studio Pro alrededor, ahora a 299,99 USD/249,95 GBP/AU$479,95.
Más allá de las cuatro opciones de color básicas, Beats también vende kits de cojines sueltos en seis colores Performance Knit —aumentando a Navy y Volt— más dos opciones UltraPlush. Estos tienen un precio de 49,99 USD / 49,95 GBP / 49,95 AUD, pero están disponibles a un precio de introducción de 9,99 USD / 9,95 GBP / 14,95 AUD hasta el 31 de octubre.
Cuando se le preguntó hacia dónde podría ir la estrategia de color, Schusser apuntó directamente al mundo del deporte: “Este es un producto perfecto para … colores de equipos”.
Todo esto hace que las opciones de personalización sean más interesantes que simplemente elegir un color al comprarlos. En este momento, tengo el Sky —azul claro— 360 con un cojín Performance Knit azul más oscuro y un UltraPlush negro, y cambio también el cojín de la diadema para que coincida con cualquier oreja que esté usando ese día. El 360 puede evolucionar contigo: distinto material para entrenar, un color nuevo para la temporada, o, eventualmente, una de las ediciones de colores de equipo que Schusser insinuó.
He disfrutado mucho mis primeras semanas con los Beats 360: viajando de regreso desde el evento de Apple, probándolos en casa y sometiéndolos a pruebas durante vuelos, y estoy impresionado con el acabado premium general y esta nueva dirección para Beats.
Hay algunas carencias. No hay detección en el ajuste de la diadema, por lo que hay que encenderlos y apagarlos manualmente, y no hay soporte para reproducción por cable.
Aun así, esas omisiones no cambian esencialmente lo que Beats intenta hacer aquí. Los 360 no están destinados a ser otro Studio Pro. Beats está llevando el concepto de audífono over-ear a un terreno nuevo: más ligeros, más personalizables, más resistentes al sudor y al agua, y diseñados para un estilo de vida activo y en movimiento.
Y tras unas semanas con ellos, se ve claramente la nueva dirección de Beats basada en esa promesa de identidad.
En un mundo cada vez más moldeado por la inteligencia artificial, la presencia humana se define no solo por lo que hacemos, sino por lo que somos de manera única. En internet se comenta que aquello que nos distingue—los tatuajes, la forma de vestir, las experiencias vividas—podrían actuar como un salvavidas frente a las “crueles garras” de la IA. Pero, ¿qué significa realmente ser singular ante una tecnología que aprende, imita y optimiza a velocidades vertiginosas?
La singularidad no es simplemente un rasgo estético; es una narrativa personal que resiste la estandarización. Un tatuaje puede ser un recordatorio tangible de una historia, de una decisión tomada en un momento particular; es una marca que cuenta quién eres, de dónde vienes y qué te importa. En una era en la que las máquinas pueden generar contenidos con una calidad sorprendente, la autenticidad de una experiencia vivida, de una identidad construida con esfuerzo y elección, puede convertirse en la diferencia entre ser un dato en una base de datos y ser una persona con volatilidad, contradicciones y matices.
Sin embargo, conviene distinguir entre la singularidad que aporta valor humano y la idea de resistirse por resistirse. La IA no busca destruir lo humano; busca replicarlo, entenderlo y, a veces, prescribirlo. Lo que realmente protege nuestra agencia es la capacidad de conectar con otros a través de relatos genuinos, de mostrar vulnerabilidad responsable y de transformar la tecnología en una aliada que potencie lo que nos hace únicos, sin perder la coherencia de nuestra identidad.
Los tatuajes, como otros signos de identidad, funcionan como señales en un ecosistema digital saturado de contenido. Aportan contexto: son gestos que cuentan historias, permiten inferir antecedentes culturales, valores personales o experiencias de vida. En entornos donde la IA interpreta patrones y genera respuestas, esas señales pueden facilitar una interacción más rica y matizada con otros humanos. No se trata de oponerse a la automatización, sino de reclamar un terreno en el que las máquinas no pueden duplicar la intimidad de una historia vivida, la deliberación detrás de una decisión o la responsabilidad que conlleva una experiencia personal.
La clave está en convertir lo singular en una fortaleza práctica. Esto implica cultivar habilidades que la IA, al menos por ahora, tiene más dificultad de emular: empatía auténtica, juicio contextual, intuición ética y la capacidad de asumir riesgos calculados en situaciones ambiguas. También implica adoptar una mentalidad de aprendizaje continuo: actualizar nuestras narrativas, compartir aprendizajes y construir comunidades que valoren la singularidad como un recurso colectivo, no como un capricho individual aislado.
En última instancia, la singularidad no es una armadura contra la IA, sino un puente hacia una colaboración más significativa. Los tatuajes y otras expresiones de identidad pueden servir como brújulas que orienten nuestras interacciones digitales hacia relaciones reales y responsables. Si aprendemos a traducir la riqueza de lo personal en contenidos que otros pueden entender, admirar y recordar, estaremos fortaleciendo una propuesta de valor humano que, por mucho que avance la automatización, seguirá siendo irreduciblemente nuestra.
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Sonos se propone dejar huella con su nueva apuesta inalámbrica de diadema, los Sonos Ace Ultra. Este modelo llega dos años después de la primera generación Ace con una serie de mejoras notables, entre ellas drivers personalizados de 40 mm, un nuevo motor para auriculares, mayor autonomía, cancelación de ruido más eficiente y un EQ más detallado. ¿Lograrán competir de tú a tú con rivales emblemáticos como Sony y Bose y posicionarse entre los mejores auriculares con cancelación de ruido que hemos probado? A continuación, un resumen basado en semanas de evaluación.
Empezando por lo más importante: la calidad de sonido. El Ace Ultra suple las debilidades del Ace original, especialmente en musicalidad. Al comparar directamente, los Ace Ultra muestran una escena sonora más amplia, mayor organización tonal y un balance más pulido en todas las frecuencias: graves profundos y controlados, medios ricos pero no dominantes, y agudos articulados. Aunque algunos rivales en la misma franja de precio pueden ofrecer un toque adicional de detalle, los Ace Ultra quedan muy cerca de ellos y demuestran que Sonos está a la altura de los grandes nombres del sector.
En cine y cine en casa, la experiencia no decepciona. El soporte de Dolby Atmos y el buen manejo del tracking de la cabeza colabora para crear una sensación envolvente. La experiencia audiovisual se mantiene coherente con diálogos claros y graves contundentes cuando corresponde, sin perder la musicalidad en las escenas más complejas.
Novedades y mejoras: el Ace Ultra añade dos micrófonos más (total de diez) y mejora la ANC, que se acompaña de un modo adaptativo que ajusta según el ajuste, las gafas, o movimientos súbitos de la cabeza. El modo de transparencia funciona de manera eficiente y el rendimiento en llamadas es sólido. En cuanto a autonomía, Sonos afirma 35 horas con ANC activado, cifra que se ha acercado en pruebas. Además, hay carga rápida (3 horas de reproducción tras 3 minutos de carga) y un modo de ahorro de energía. El Bluetooth sigue siendo 6.0 con conectividad USB-C, y la batería es reemplazable.
El apartado de EQ se ha ampliado a ocho bandas y se añade una opción de EQ adaptativo, permitiendo una personalización real del sonido. También se preserva la calidad de codificación de audio de alta resolución, con aptX y soporte de audio sin pérdidas a través de USB-C; se incluye un cable USB-C a 3,5 mm para usar con fuentes como laptops o controladores.
En lo relativo a conectividad con el ecosistema, el Ace Ultra mantiene TV Audio Swap, que permite transferir audio entre auriculares y una barra Sonos compatible sin la latencia típica del Bluetooth. Headphone Linking facilita la transferencia de sonido entre el headphone y otros altavoces Sonos, lo que resulta muy cómodo para escuchar en casa sin molestar a los demás. Además, ofrece múltiples emparejamientos y detección de uso, junto con una app de gestión que suele ser bastante intuitiva.
Diseño y ergonomía: a simple vista, el Ace Ultra no difiere mucho de su predecesor, lo que no es malo: son elegantes, bien construidos y con una combinación adecuada entre comodidad y ajuste estable. Los materiales y detalles confirman una estética premium. Están disponibles en Soft White, así como en Black, Agave y Sand. En cuanto a la comodidad, el equilibrio entre aislamiento y comodidad de uso durante periodos prolongados es notable; el acolchado de las almohadillas y la diadema contribuyen a una experiencia agradable incluso durante horas de uso. Un detalle práctico: la almohadilla derecha tiene un indicador verde en el interior para facilitar la identificación de los lados. El control de volumen y las funciones de audio se ajustan mediante un interruptor en la carcasa derecha, que resulta más tactile que táctil, lo que puede gustar o no al usuario.
Una limitación a considerar: el diseño no es plegable en su totalidad. Las orejeras se pueden colocar planas para caber en la funda, pero la forma general no es tan compacta como la de algunos competidores como Sony WH-1000XM6, que sí ofrecen un perfil más portátil. En la funda, la calidad podría ser mejor y el cierre puede resultar un poco rígido, lo que podría afectar la experiencia de viaje frente a fundas de rivales con acabados más refinados.
Valor y comparación: el Ace Ultra mantiene el precio de lanzamiento del Ace original y, en el Reino Unido, incluso llega a ser más asequible que el modelo anterior a su lanzamiento. En este rango de precio, compiten con Sony WH-1000XM6, Bowers & Wilkins Px7 S3 y Sennheiser HDB 630, entre otros. Si se valora la experiencia de cine y la integración con el ecosistema Sonos, los Ultra ofrecen un valor muy atractivo gracias a TV Audio Swap y Headphone Linking, sin perder las capacidades para música.
Conclusión: ¿vale la pena comprar los Sonos Ace Ultra? En resumen, sí, especialmente si ya posees un sistema Sonos o si valoras una experiencia de audio global que combine música y películas con un ecosistema unificado. Ofrecen una mejora sustancial en musicalidad y una experiencia de cine más inmersiva que el Ace original, manteniendo una autonomía adecuada y un conjunto de funciones muy completo. Aunque hay rivales que pueden superar en ciertos aspectos de sonido puro y portabilidad, el resultado global —especialmente para usuarios de Sonos— es muy competitivo y, en algunos casos, superior para el uso que Sonos ha diseñado.
Para quien busque: – Excelente rendimiento de ANC y modos adaptativos, – Dolby Atmos y capacidades de audio espacial para películas, – Una experiencia de uso integrada con el ecosistema Sonos, – Una mezcla sólida entre comodidad y diseño premium, – Buena autonomía y opciones de personalización del sonido.
Especificaciones y especificaciones técnicas clave: drivers next-gen de 40 mm, ANC activo con modo adaptativo, 35 horas de batería (ANC encendido), Bluetooth 6.0, USB-C, frecuencia de respuesta de 20 Hz–20 kHz, peso 322 g, compatibilidad con aptX y audio sin pérdidas vía USB-C. Incluye cable USB-C a 3,5 mm y funda de transporte.
En resumen, los Sonos Ace Ultra representan una evolución clara respecto a la primera generación Ace, y se posicionan como una de las mejores opciones para quienes buscan una experiencia audiovisual integrada, especialmente si ya se habla otro ecosistema de Sonos.
El Sonos Beam Ultra no es simplemente una evolución de las líneas Beam anteriores; representa una opción intermedia entre el Beam Gen 2 y el Arc Ultra. Con una configuración de 7.1.2 y un total de nueve controladores, incorpora drivers orientados hacia el sonido ascendente para Dolby Atmos, manteniendo a la vez un formato compacto que facilita su integración en espacios reducidos.
Lejos de ser un simple eslabón entre modelos, el Beam Ultra es una opción de gama media altamente capaz que ofrece un sonido cinematográfico notable sin sacrificar la sobriedad del diseño. La pregunta clave es si su precio de 699 USD / 699 GBP / 1,099 AUD se justifica, y la respuesta es positiva para audiencias que buscan equilibrio entre tamaño, rendimiento y características.
Como ocurre con la mayoría de las mejores barras de sonido, el Beam Ultra admite Dolby Atmos (sin soporte para DTS:X) y maneja este formato con notable eficacia. En secuencias de 4K UHD Blu-ray de The Mask, el seguimiento del personaje y los movimientos diagonales se sintieron precisos, ampliando la sensación de altura sin necesidad de altavoces traseros dedicados.
(Image credit: Future)
La altura de los efectos sonoros se manifiesta en varias películas: en Godzilla Minus One, la sensación de aviones que cruzan el cielo se transmite de forma natural para un modelo de gama media, y la distribución del kaiju a través de la sala resulta convincente incluso sin altavoces traseros. En The Top Gun: Maverick, el rugido de los motores es contundente, con graves profundos y controlados que, sin saturación, ocupan el espacio sin volverse agresivos.
En cuanto a las frecuencias medias y altas, la claridad de los diálogos se mantiene, especialmente al activar el modo Speech Enhancement en nivel medio, que facilita o reduce la intensidad de las voces sin sacrificar otros elementos sonoros. Además, el Beam Ultra funciona bien para música, tanto en mezclas Atmos como en estereo, con una anchura notable en guitarras y una voz centrada con presencia, junto a graves cálidos y controlados.
(Image credit: Future)
En cuanto al diseño, el Beam Ultra presenta un aspecto sobrio y moderno, con un acabado elegante que se adapta a la mayoría de entornos. Sus controles táctiles son intuitivos y las luces de estado facilitan la verificación de la conectividad. Además, incorpora un interruptor de micrófono para desactivar la escucha, una característica bien recibida en entornos donde se busca privacidad.
En cuanto a conectividad, la unidad provee HDMI eARC para ampliar la experiencia Dolby Atmos, Wi-Fi 6 para streaming en red local, Bluetooth 5.3 y USB-C como entrada de línea. A diferencia de la Beam Gen 2, no incluye una entrada HDMI, lo que podría resultar limitante para usuarios con múltiples consolas o reproductores que requieren paso por HDMI. Aun así, la experiencia de sonido y el ecosistema Sonos ofrecen un valor agregado al poder añadir subwoofers y altavoces traseros para un sistema envolvente completo.
El tema del precio se aborda con claridad: a 699 USD / 699 GBP / 1,099 AUD, el Beam Ultra se posiciona entre Beam Gen 2 y Arc Ultra, justificando su oferta como una solución de compromiso que equilibra el tamaño, la potencia y las características. Si bien existen competidores como el Samsung HW-Q800F con precio similar que incluyen DTS:X y HDMI passthrough, su configuración 5.1.2 no es tan compacta ni integrada en un solo cuerpo como la propuesta de Sonos. Además, el ecosistema de Sonos permite ampliar el sistema con facilidad.
En resumen, el Sonos Beam Ultra podría considerarse la mejor opción para usuarios que buscan una barra de sonido Dolby Atmos compacta pero potente, capaz de llenar espacios moderados con audio inmersivo, sin renunciar a la simplicidad de uso y a la capacidad de integración con otros dispositivos Sonos.
(Image credit: Future)
Sonos Beam Ultra review: Price and release date
Priced at $699 / £699 / AU$1,099
Released in September 2026
El Beam Ultra se sitúa en el punto medio entre Beam Gen 2 y Arc Ultra. Aunque existen configuraciones multi-caja por un precio similar, como la Samsung HW-Q800F, el Beam Ultra destaca por su extensa configuración de 7.1.2 y su formato compacto, que facilita su integración en distintos espacios.
Sonos Beam Ultra review: specs
Dimensions
29.5 x 2.6 x 4.1 inches / 750 x 65 x 105mm
Speaker channels
7.1.2
Connections
HDMI eARC, Wi-Fi 6, Bluetooth 5.3, USB-C
Dolby Atmos / DTS:X
Yes / No
Sub incluido
No
Rear speakers included
No
(Image credit: Future)
Should I buy the Sonos Beam Ultra?
Attribute
Notes
Score
Features
Buena conectividad, modos sonoros útiles, se puede ampliar con sub y traseros, sin soporte DTS:X ni passthrough HDMI.
4.5/5
Performance
Sonido expansivo en un formato compacto, graves contundentes y diálogos claros.
Instalación sencilla, conexión fácil vía Wi-Fi o Bluetooth.
5/5
Value
No es barato, pero representa una unión adecuada entre Beam y Arc ajustada a su precio.
4.5/5
Buy it if…
Quieres una barra de sonido compacta con Dolby Atmos asombroso Muchas barras compactas de Atmos fallan en la experiencia de altura. En el Beam Ultra, los drivers ascensionales están presentes y aportan una amplitud que se siente real, dando una sensación de anchura impresionante.
Ya posees un sistema Sonos Si ya tienes sub y altavoces compatibles como Sonos Play o Sonos Era 100, puedes integrarlos al Beam Ultra para ampliar la inmersión. TV Audio Swap también está disponible para transferir audio a auriculares Sonos Ace/Ace Ultra.
Don’t buy it if…
Necesitas passthrough HDMI El Beam Ultra no ofrece passthrough HDMI, lo que puede ser problemático si cuentas con varias consolas, reproductores 4K, etc., que requieren conexión directa HDMI.
Necesitas DTS:X El Beam Ultra admite Atmos, pero no DTS:X, lo cual podría ser relevante para ciertos discos 4K que utilicen ese formato. Si DTS:X es requisito, podría valer la pena buscar otra opción.
Sonos Beam Ultra review: also consider
Sonos Beam Ultra
Samsung HW-Q800F
Bose Smart Ultra Soundbar
Price
$699 / £699 / AU$1,099
$1,099 / £799 / AU$1,099
£899 / $899 / AU$1499
Dimensions
29.5 x 2.6 x 4.1 inches / 750 x 65 x 105mm
Main soundbar: 43.7 x 2.4 x 4.7 inches / 1110.7 x 60.4 x 120mm; subwoofer: 9.8 x 9.9 x 9.8 inches / 249 x 251.8 x 249mm
2.3 x 41 x 4.2 inches / 58 x 1045 x 107mm
Speaker channels
7.1.2
5.1.2
5.1.2
Connections
HDMI eARC, Wi-Fi 6, Bluetooth 5.3, USB-C
1x HDMI input, 1x HDMI eARC, digital optical, Wi-Fi, Bluetooth 5.3
HDMI eARC, digital optical, Ethernet, USB (servicio), Bluetooth, Wi-Fi
Dolby Atmos / DTS:X
Yes / No
Yes / Yes
Yes / No
Sub included
No
Yes
No
Rear speakers included
No
No
No
Samsung HW-Q800F Esta barra multi-caja ofrece sonido sobresaliente y graves destacables gracias a su sub dedicado. Sin embargo, su tamaño no es tan compacto como el Beam Ultra y no incluye DTS:X, pero sí ofrece passthrough HDMI y una experiencia envolvente sólida. Ver análisis completo disponible.
Bose Smart Ultra Soundbar Una opción 5.1.2 con sonido amplio y construcción impecable. Su relación precio-rendimiento puede favorecerla en ofertas, aunque puede no igualar la altura y la experiencia general del Beam Ultra. Revisión completa disponible para detalles.
How I tested the Sonos Beam Ultra
(Image credit: Future)
I spent one week testing the soundbar in our TV testing space at Future Labs
I watched a variety of movies, and listened to music in both Dolby Atmos and stereo formats
Durante la prueba, conecté el Beam Ultra al televisor Samsung R95H mediante HDMI eARC y usé el Panasonic DP-UB820 para reproducir Blu-rays 4K con Atmos. Para música, transmití a Tidal Connect vía Wi-Fi y utilicé TV Audio Swap para transferir audio a los auriculares Sonos Ace Ultra.
También comparé directamente el Beam Ultra con el Beam Gen 2 para evaluar mejoras en altura, amplitud y funcionalidad general.
He pasado varios años evaluando equipos A/V en TechRadar, y he analizado desde barras de sonido compactas hasta sistemas envolventes de gran escala.
En el panorama actual de las series criminales, lo que llega a través de ITV con The Blame es más que una simple narración de un asesinato; es una exploración contenida de misoginia institucional y de cómo el propio equipo puede convertirse en una barrera o en una palanca para la verdad. Liderada por Michelle Keegan y Douglas Booth, esta serie de seis episodios traza el asesinato de una joven patinadora que hunde a los detectives en un sendero oscuro y, al mismo tiempo, obliga a examinar las dinámicas internas de su propia unidad.
La premisa se insinúa como una llamada proveniente del interior de la casa: la inspectora DI Emma Clare (Keegan) no solo comprende lo que realmente está sucediendo, sino que es la única persona valiente suficiente para señalar el problema mayor de Wakestead Police: el sesgo misógino que impregna la institución. Este enfoque, deliberadamente contundente, se mantiene a lo largo de la serie, equilibrando la brutalidad de la realidad con una narrativa que exige responsabilidad y audacia.
El diseño de producción y la dirección se apoyan en una puesta en escena que, si bien puede resultar exigente, es necesaria para transmitir la crudeza del tema. La serie no evita la confrontación; la convierte en motor de la historia. En este sentido, The Blame se posiciona como un ejemplo de cómo la ficción puede iluminar fallos estructurales sin perder el pulso narrativo.
Si, en algún momento, buscas un respiro para consumir crímenes que no se sientan tan cercanos a la realidad, hay alternativas que pueden amainar la intensidad sin sacrificar la calidad. En este ámbito, Keegan y Booth también se posicionan como puertas de entrada a recomendaciones que comparten la misma vibra tensa, pero con matices diferentes. Un vínculo entre The Blame y otras propuestas puede resultar revelador para quienes desean mantener el tono thrill de la investigación, sin dejar de lado la introspección sobre las personas que hacen posible la investigación.
Una de las conexiones más reveladoras surge al considerar el trabajo de producción y asesoría. En una conversación entre Keegan y Booth, se subraya la influencia de personajes y experiencias reales que enriquecen las escenas de interrogatorio e investigación —mata el detalle con una autenticidad que trasciende la ficción. En particular, se menciona a una asesora policial cuya carrera inspiró a crear un personaje dentro de Happy Valley, de Sally Wainwright. Esta relación entre The Blame y Happy Valley no solo sugiere un parentesco estilístico, sino una continuidad temática: mujeres en puestos de liderazgo enfrentando la violencia y la corrupción desde distintas fachadas, pero con una voz común que reclama justicia.
Happy Valley, disponible para streaming en BBC iPlayer y, internacionalmente, en Netflix, ofrece una contraparte que muchos críticos y espectadores consideran una de las cimas del crimen contemporáneo en el Reino Unido. Catherine Cawood, interpretada por Sarah Lancashire, encarna una vigilancia constante frente a la amenaza y la pérdida, equilibrada por una humanidad que resiste pese a la brutalidad del entorno. La conexión entre The Blame y Happy Valley reside tanto en la forma como en el contenido: una aproximación áspera y realista que no se aparta de la complejidad de las personas que tejen la investigación.
En palabras de los propios actores, la serie no sería lo que es sin la participación de profesionales que aportaron experiencia real a las escenas. Lisa Farrand, policía asesora, estuvo presente en las secuencias de interrogatorio e investigación, y su influencia se traduce en una precisión que se siente en cada toma. Farrand también trabajó en Happy Valley, y su labor ayudó a dar forma a un personaje que, en el caso de Catherine Cawood, fue tomado como referencia. Este detalle subraya la importancia de la autenticidad y el cuidado con el que se abordan temas sensibles, especialmente cuando giran en torno a la violencia, el poder y la responsabilidad institucional.
En última instancia, The Blame no es solo una historia de crimen; es una invitación a reflexionar sobre quién tiene la voz para denunciar y quién debe responder ante la evidencia. Si te interesan las narrativas que combinan tensión, conflicto institucional y un liderazgo femenino que no se negocia, esta serie ofrece una experiencia que, aunque puede ser desafiante, recompensa con una comprensión más profunda de la complejidad humana dentro del sistema de justicia.
El panorama actual de los asistentes de inteligencia artificial se ha ampliado con Muse, el nuevo ayudante de Meta, que promete gestionar tareas como reservas, formularios y atención al cliente. Sin embargo, un hallazgo reciente de Patrick Wardle, investigador de Objective-See, señala una vulnerabilidad zero-day que podría permitir a atacantes obtener acceso a aplicaciones asociadas como WhatsApp o correo electrónico. Este fallo no es directo: requiere condiciones específicas para ser explotado y, de hecho, podría combinarse con otras técnicas para exfiltrar datos y escalar privilegios. A continuación, se presenta un resumen técnico y un marco de análisis para comprender sus implicaciones y las medidas prudentes ante este tipo de agentes con permisos amplios.
Contexto y prerequisitos
– Muse es un asistente orientado a tareas que se integra con apps como correo, WhatsApp, calendario y redes sociales, para automatizar flujos de trabajo y generar contenido.
– Para que la vulnerabilidad sea explotable, se deben cumplir al menos tres prerequisitos: (1) conexión de Muse con apps relevantes; (2) activación de la dictación por voz; y (3) acceso local para modificar un ajuste no documentado llamado endo_voyager_dictation_endpoint, que dirige dónde se envían las dictados de voz procesados en la nube.
– El atacante necesita acceso local al equipo para alterar ese ajuste, lo que implica compromiso previo del dispositivo (vía herramientas de administración, malware de bajo nivel o acceso físico).
Mecanismo de ataque propuesto
– En un escenario hipotético, un usuario con Muse conectado a apps sensibles y con el equipo ya comprometido activaría la dictación de voz. La instrucción de voz podría enviarse primero a infraestructura controlada por el atacante, permitiendo la entrega de tokens de autenticación a la herramienta del atacante junto con las instrucciones para extraer datos.
– Si el atacante logra capturar el token, podría usar Muse para interactuar con otras apps (WhatsApp, calendario, correo) y extraer información sensible, fusionando capacidades de exfiltración de datos con la escalada de privilegios dentro del ecosistema del usuario.
Análisis de riesgos
– Complejidad de explotación: no basta con malware; el exploit depende de la cadena de permisos y de la configuración de dictación de voz. Esto limita, pero no elimina, la superficie de ataque.
– Privilegios de la IA: Muse opera con capacidades amplias dentro del ecosistema del usuario. Un fallo de este tipo subraya los riesgos de dar a un asistente IA permisos profundos para interactuar con múltiples apps y servicios.
– Impacto potencial: extracción de información de correos, mensajes, calendarios y datos almacenados en otras apps puede suponer pérdidas de confidencialidad y exposición de datos personales o corporativos.
Respuesta de seguridad y estado
– Meta ha sido informada de la vulnerabilidad, pero, hasta el momento, no se ha implementado un parche público ni ha habido comentarios oficiales sobre mitigaciones específicas.
– Este caso refuerza la necesidad de controles de seguridad y revisión de permisos para asistentes IA, especialmente aquellos integrados a múltiples apps y servicios, así como mecanismos de supervisión de voz y de acceso a endpoints de procesamiento.
Buenas prácticas y recomendaciones
– Revisión de permisos: evaluar y limitar los permisos concedidos a muse, especialmente aquellos que conectan con aplicaciones críticas y datos sensibles.
– Gestión de dictado por voz: considerar activar alertas o restricciones sobre cambios en endpoints de dictación y vigilar accesos inusuales a funciones de voz.
– Seguridad del endpoint: asegurar que el equipo cuente con medidas de protección ante malware de bajo nivel y que exista monitoreo de integraciones entre Muse y apps asociadas.
– Respuesta ante incidentes: establecer un plan de detección y respuesta ante posibles abusos de IA, con capacidades para revocar tokens y desactivar integraciones comprometidas.
– Transparencia y evaluación de riesgos: mantener un registro claro de las capacidades de las herramientas de IA y sus permisos para que usuarios y empresas tomen decisiones informadas sobre adopción y configuración.
Visión a futuro
Los asistentes de IA con permisos amplios ofrecen beneficios significativos en productividad y automatización, pero este incidente subraya la necesidad de un enfoque de defensa en profundidad: controles de seguridad en el dispositivo, verificación de terceros y un marco de gobernanza para el uso de IA. A medida que estas tecnologías maduren, la claridad en permisos, controles de acceso y mitigaciones frente a manipulación de dictado serán fundamentales para equilibrar utilidad y seguridad.
Explorar Cairn: On the Trail, el primer contenido descargable gratuito que acompaña a la aclamada aventura de escalada, resulta una experiencia humillante y también profundamente gratificante cuando te observan sus propios creadores. Después de meses desde la agotadora ascensión de Mt. Kami, mis habilidades estaban oxidándose, y cada agarre parecía una prueba de paciencia. Cuando Aava resbaló y cayó al mar por quinta vez en menos de 20 minutos, la duda asomó: ¿cerrarían el portátil y se irían sacudiendo la cabeza? Afortunadamente, pude continuar, y poco a poco recuperé el equilibrio, encontrando paso a paso las presas y apoyos necesarios para avanzar en uno de los tres nuevos retos que presenta este primer episodio del DLC, destinado a ampliar la experiencia de juego sin coste adicional, y todo ello en medio de una aventura de escalada realmente destacable.
El reto que enfrenté consistía en una roca en forma de pitón situada en medio del océano. Comienzas en un sendero de madera que rodea esta estructura peculiar, para luego caer en un patrón familiar de exploración de rutas en busca de un punto de apoyo adecuado. Desde el inicio es claro que estos entornos de DLC son aún más experimentales que lo visto en el juego principal.
Rising up
“On the Trail” se sustenta en ideas y deseos que teníamos pero que no quisimos desarrollar en Kami para mantener la coherencia del conjunto”, explica Emeric Thoa, director creativo de Cairn. “Como Kami ofrece una experiencia muy cohesionada, al escalar una montaña inmensa, queríamos que el DLC On the Trail explorara una mayor variedad dentro de la fantasía de la escalada.”
Una foto de Aava escalando la estructura revela la atmósfera visual del DLC. El primer tramo que juego ahora presenta una subida exigente sobre una estructura única. También hay una versión ambientada en un gimnasio de escalada con retos más técnicos y otra en una pequeña isla con varios voladizos peligrosos sobre el mar.
Ahora también puedes jugar como Marco, un personaje menos flexible que Aava pero con un mayor alcance, brazos más fuertes y un nuevo modelo de escalada.
Sea quien sea el personaje, ninguno de los nuevos escenarios parece sencillo, incluso para veteranos que ya alcanzaron la cima de Kami. “Está dirigido a quienes terminaron el juego, pero no es especialmente difícil”, asegura Thoa. “No es necesario haberlo hecho en modo free solo con un mando tipo Guitar Hero. Pero sí recomendaría jugar el juego principal antes de empezar On the Trail.”
Yo también lo haría, especialmente habiendo puntuado el juego con cuatro estrellas y habiéndolo descrito como ‘un juego de escalada extremadamente bueno y bellamente realizado’ en nuestra reseña de Cairn.
Mientras avanzas, la atmósfera se mantiene como uno de sus puntos fuertes: ascendiendo, descubres no solo más sobre Aava como personaje, sino también sobre la civilización que habitó la montaña y algunos de sus secretos. Estos intervalos narrativos breves son un respiro bienvenido frente a la intensidad de la jugabilidad principal.
“Intentamos mantener esa vibra de exploración y búsqueda del tesoro que ofrece Kami”, confirma Thoa. “Es un poco diferente porque los lugares de escalada son más pequeños. Por ejemplo, añadimos un mecanismo de energía para suplir los elementos de supervivencia. En lugar de arriesgar la vida en una ascensión de varios días, enfrentas un desafío de un día y debes gestionar tu fatiga y recursos para completar el lugar antes de quedarte sin fuerzas. Pero ahí es donde la exploración resulta útil, ya que puedes encontrar artículos que te permiten recuperarte.”
Las imágenes de Aava en el gimnasio de escalada y otras tomas en islas cercanas enfatizan la variación visual y estratégica que aporta On the Trail. Aun así, necesitarás recursos como tiza y energía para hacer más manejables estas ascensiones más arduas. Las fallas pueden repetirse, pero regresa esa mezcla de terquedad y perseverancia que caracterizó la experiencia original. Thoa quiere que los jugadores sientan esa misma emoción al volver a Cairn: el sabor a nostalgia mezclado con la tensión de un reto que aún hace temblar las manos.
“Primero deben experimentar esa nostalgia bittersweet de volver a la experiencia única de Cairn y, poco después, darse cuenta de que sigue siendo un juego que te hace sudar las manos. La emoción debe seguir allí”.
La demostración breve que probé me dejó claro que el deseo de volver a Cairn no era solo por la curiosidad, sino por esa descarga de adrenalina que provoca superar una subida aparentemente imposible. Aunque el retraso en el lanzamiento pospuso mi regreso, The Game Bakers confirmó recientemente que Cairn: On the Trail – Deep Water verá la luz el 29 de octubre para PC y PS5.
En definitiva, On the Trail amplía la experiencia de Cairn sin traicionar su esencia: exploración, estrategia, gestión de recursos y ese sino de superación que hace latir el corazón de los escaladores virtuales. Si ya terminaste Kami, este DLC promete nuevos retos y nuevas historias por descubrir, manteniendo el equilibrio entre dificultad razonable y satisfacción de logro.
En un mundo donde la mayoría de los smartwatches comparten características y especificaciones similares, es refrescante ver ideas innovadoras que se atreven a ir más allá. La familia Amazfit T-Rex se ha ganado su lugar como relojes inteligentes resistentes, centrados en la aventura, y suelen representar una alternativa de gran relación calidad-precio frente a wearables más costosos como los mejores relojes de Garmin.
El Amazfit T-Rex Dual Solar eleva la apuesta al combinar carga solar con una pantalla AMOLED, una hazaña que, hasta ahora, no había conseguido Garmin. Este modelo no solo ofrece una recarga solar desde la parte frontal, sino que incorpora una placa solar trasera más eficiente que permite a quien lo lleve ponerse el reloj al revés para maximizar la absorción de luz y prolongar la batería cuando las condiciones son desafiantes.
Amazfit explica que, para quienes se aventuran en los márgenes del mapa, la solar ofrece algo más: una forma de devolverle vida a un reloj completamente agotado usando la luz del sol cuando la energía tradicional no está disponible, ayudando a recuperar funciones esenciales como mapas e información de ruta.
Aunque la característica más destacada es la carga solar en un reloj con pantalla AMOLED, el fabricante sostiene que el T-Rex Dual Solar demuestra que es posible combinar brillo y eficiencia energética de forma práctica. La idea de alimentar una pantalla AMOLED con energía solar ha sido un objetivo para varias marcas, y este modelo de Amazfit parece acercarse a esa viabilidad, siempre que se den condiciones de alrededor de 50,000 lux durante varias horas.
Según Sara Webster Wylie, vicepresidenta de Marketing Global en Amazfit, “con el T-Rex Dual Solar, no queríamos que los usuarios tuvieran que elegir entre una pantalla brillante y de alta gama para el uso diario y una autonomía suficiente para actividades al aire libre. Combinar AMOLED y solar por primera vez nos permite ofrecer ambas cosas.”
Otras especificaciones y precios
(Image credit: Amazfit)
En condiciones normales, la autonomía del reloj llega hasta 25 días, extendiéndose a 35 días en condiciones solares óptimas y 41 horas de uso en modo GPS preciso. Entre sus características se incluye una linterna con modos rojo y blanco integrada en la carcasa de titanio, mientras que su cristal de zafiro puede alcanzar hasta 3,000 nits de brillo. Además, ofrece mapas preinstalados en color (incluidos mapas de esquí), planificación de rutas inteligente con indicaciones giro a giro y Waypoints estilo Apple Watch Ultra, así como LiveShare (el equivalente de Amazfit a la función de compartición de ubicación LiveTrack de Garmin), consolidándose como una verdadera potencia en reloj inteligente.
Y, aunque es sorprendentemente costoso para los estándares de Amazfit, se sitúa en 649,99 dólares en EE. UU. Las tarifas en otras regiones están por confirmar, pero se calcula que rondan las £500 / AU$900. Tras haber visto resoluciones de Amazfit en dispositivos económicos como su Amazfit Active 3 Premium, la promesa de un modelo de gama alta con estas capacidades resulta especialmente atractiva para quienes buscan conjunto completo sin renunciar a la calidad.
