Arkham Knight: una revisión profesional de un cierre ambicioso y complejo


Como alguien que disfrutó de Batman: Arkham Asylum cuando se lanzó por primera vez, puede sorprenderte que no me hanggang a jugar Arkham City ni Arkham Knight hasta muy recientemente. A pesar de todo el bombo que aún lees en línea por Arkham City, Knight es el que realmente me dejó impresionado. Es un juego de Batman casi perfecto, y créeme, ese casi pesa mucho.

From the Backlog

Todo gamer tiene una reserva — y eso no es diferente para nosotros en TechRadar Gaming. From the Backlog es una serie sobre primeras partidas pendientes, revisitar clásicos, volver a experiencias en línea o redescubrir y apreciar favoritos establecidos de nuevas maneras. Lee la serie completa aquí.

Jugar Arkham Knight es como recibir la llave de la bóveda de DC en forma de juego. El reparto es más profundo y rico que una tarta de chocolate, con villanos que van desde el Joker (de alguna forma regresando) hasta Firefly, todos obteniendo su momento de gloria.

A lo largo de las muchas horas que invertirás en Gotham, lucharás contra todos ellos en mayor o menor medida, y aprenderás sobre sus planes particulares, debilidades y personalidades a través de transmisiones de radio destinadas a excitar al Murciélago.

Soy como un murciélago, siempre me voy a volar

Una captura de Batman: Arkham Knight mostrando al caballero de la oscuridad deslizándose sobre el horizonte de Gotham City.

Y qué placer es pasar tiempo en esta representación de Gotham. Está dividida en tres grandes islas, cada una tan grande como todo el mapa de Arkham City, y se te otorgan mecánicas de traversal fantásticas para facilitar tus desplazamientos. Entre ellas destaca Grapnel Boost, mejorado desde su debut en City para convertir el despegue desde plataformas en una forma de ganar altura de forma significativa muy rápidamente.

Luego está el Batmóvil, que, en mi opinión, está injustamente mal visto. Es razonablemente sólido, incluso si su manejo no es perfecto, y además es en gran medida secundario para la mayor parte de tu recorrido. Cuando lo necesitas para un rompecabezas o una misión, es fácil de invocar y luego fácil de desechar. Incluso el combate en coche, que muchos parecen odiar, no me molestó.

Claro, no es tan divertido como el combate cuerpo a cuerpo, ni mucho menos, pero es un medio para un fin y nunca abusa de tu paciencia.

Sin embargo, hay un punto especialmente pegajoso que casi arruina el juego: los desafíos de Riddler y cómo el juego los integra en la trama.

El genio menos querido de todos tiene todo un árbol de misiones dedicado a él, lo cual en realidad es bastante divertido. Captura a Catwoman y necesitas resolver una serie de desafíos para liberarla. Hazlo y la misión termina, y puedes entregarlo a las autoridades, ¿verdad? No exactamente. No por mucho.

Ninguno de esto resta lo suficiente de los altos imponentes de Arkham Knight. Es un juego brillante con las mejores mecánicas de traversal y combate de toda la serie.

El juego parece creer que te encantarán tanto los desafíos de Riddler que simplemente hacer las 10 pruebas para liberar a Catwoman no será suficiente. Si quieres esposar a Riddler, tendrás que encontrar cada trofeo de Riddler, resolver todos sus acertijos, destruir cada objeto rompible y rescatar a cada alborotador que tenía una bomba implantada en su cerebro por el propio Riddler. Suena ridículo, pero factible. Déjame explicar por qué no lo es: hay tantísimos de ellos. Hay 243 desafíos en total.

Ninguno de ellos es particularmente difícil por sí solo, pero no liberé a Catwoman hasta casi el final del juego, habiendo encontrado unas 10 trofeos de Riddler y salvado un solo alborotador con bomba. Al contemplar la magnitud del reto por delante, la cantidad de tiempo que tomaría completarlo entero, sentí un hundimiento en el estómago. Este juego ha asegurado de golpe que habrá un combate contra el jefe que nunca veré. Nunca lucharé contra el Riddler mano a mano, y estoy bastante bien con eso, valorando mi tiempo por encima de una pelea que muchos elogian como un punto culminante de la serie.

Si eso no bastara. Si quieres ver el verdadero final del juego, ese al que probablemente has dedicado 40-50 horas ya, tendrás que dedicar muchas más horas y completar todos los desafíos de Riddler. Eso es: si quieres ver todas esas horas convertidas en un final narrativamente satisfactorio, tienes que hacer una búsqueda de objetos ocultos a lo largo de todo el mapa.

O, podrías hacer lo que hice yo, y simplemente ver el verdadero final en YouTube y ahorrarte mucho tiempo.

Knight and day

best superhero games: un enemigo con una armadura salta sobre Batman, una torre de Falcone a la distancia

(Image credit: Warner Bros. Interactive)

Es una pena real que el juego haya decidido bloquear su final detrás de una serie de tareas tan complicadas que ni siquiera son muy divertidas de hacer. Los enigmas son tolerables, pero no excepcionales, mientras que los Trofeos son solo coleccionables con un pequeño rompecabezas attached.

Parece como si Assassin’s Creed Shadows hubiera escondido el final hasta que hubieras encontrado todos los santuarios y pintado cada animal, y eso es patentemente absurdo. Es un pecado mucho más serio que entregarte un combate vehicular que, si bien puede ser tedioso, nunca dura demasiado.

Ninguno de esto resta lo suficiente de los altos imponentes de Arkham Knight. Es un juego brillante con las mejores mecánicas de traversal y combate de toda la serie. Renuncia a los espacios cerrados y claustrofóbicos de Asylum por un mundo abierto amplio y vibrante repleto de villanos, sin caer en una zona intermedia insatisfactoria como City. Tiene un gran villano, un conjunto de entornos increíblemente diverso, varios personajes jugables, y ahora es barato como un chiste. Tuve una gran dosis de diversión con él.

Así que, por favor, juega Arkham Knight si aún no lo has hecho, porque te espera un verdadero festín. Solo no intentes alcanzar el final verdadero si valoras tu cordura. Disfruta la jugabilidad, luego abre YouTube.

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Paraguay vs France en la Copa del Mundo 2026: pautas para ver el partido y qué esperar


El encuentro Paraguay vs Francia se disputará en Philadelphia y promete ser una de las eliminatorias más intrigantes de los octavos de final. A continuación, se ofrece una guía profesional sobre horarios, opciones de transmisión gratuitas y métodos para ver el partido desde distintos lugares del mundo, junto con un análisis conciso de las fuerzas en liza y el contexto del choque.

Hora de inicio: Paraguay vs Francia arranca a las 22:00 BST / 17:00 ET el sábado 4 de julio. En Australia será a las 7:00 AEST del domingo 5 de julio.

Dónde verlo gratis (según región) — hay múltiples opciones ahora mismo para ver el partido sin coste, dependiendo de tu ubicación. Estas son algunas de las rutas más destacadas:

  • Reino Unido: BBC iPlayer (audio en inglés) para ver el encuentro en emisión gratuita; se recomienda verificar la disponibilidad según la región y requisitos de licencia de TV.
  • Australia: SBS On Demand ofrece la cobertura del Mundial 2026 sin costo adicional, con comentarios en inglés.
  • Brasil: CazéTV en YouTube (sin necesidad de cuenta) para acceder a la retransmisión en directo.
  • Otros países: RTBF/VRT en Bélgica, RTÉ en Irlanda, Rai en Italia, NOS en Países Bajos, TVNZ en Nueva Zelanda y diversas opciones en Canadá, Suiza y Turquía, entre otros, suelen disponer de streamings gratuitos o pruebas para ver el partido.

Si te encuentras fuera de tu región habitual, existen soluciones para sortear restricciones geográficas y seguir con total tranquilidad el Mundial. Un servicio de VPN reconocido puede ayudarte a conectar con servidores en tu país de origen para acceder a la transmisión habitual. Un ejemplo popular es Norton VPN, que ofrece una garantía de devolución de dinero de 60 días y facilita desbloquear streams globales.

Análisis del partido

La Albirroja ha mostrado resiliencia a lo largo del torneo, remontando una derrota inicial frente a Estados Unidos y clasificando como uno de los mejores terceros. Su rendimiento frente a Alemania en los octavos de final, dominando la presión y remontando con una tanda de penaltis, subraya su carácter competitivo. Frante, por su parte, llega tras avanzar con contundencia desde la fase de grupos y derrotar a Suecia 3-0 en los octavos. Kylian Mbappé continúa brillando, reforzado por la presencia de Ousmane Dembélé y Michael Olise en buena forma. Didier Deschamps ha construido un bloque con opciones ofensivas variadas y una defensa sólida, lo que eleva el pronóstico para un choque de alta intensidad.

El duelo puede definirse por la capacidad de Paraguay para contener el ataque más temido de Francia y aprovechar momentos de contraataque para exigir al último tramo del partido. ¿Puede la experiencia de jugadores como Canale y Gómez equilibrar el medio campo frente a un frente francés muy dinámico?

Cómo ver Paraguay vs Francia para gratis

La transmisión gratuita está disponible en varios países, como se indicó. A continuación, un resumen práctico por región:

  • UK: BBC iPlayer (emisión en vivo; requiere licencia y verificación).
  • Australia: SBS On Demand (gratis, cobertura completa).
  • Brasil: CazéTV en YouTube (transmisión en directo, sin necesidad de cuenta).
  • Canadá: TSN/CTV ofrecen opciones de visualización con posibles requerimientos de login; TSN+/CTV pueden ser opciones de pago que complementan la cobertura gratuita.
  • Europa y otros: Varias emisoras como RTBF/VRT/RTS/RTS Play/RSI Play en Bélgica, Países Bajos, Suiza, Italia, Irlanda y más suelen facilitar acceso gratuito o a través de pruebas de servicio.

Si alguna región restringe el acceso, Norton VPN u otro servicio similar puede facilitar desbloquear la transmisión disponible en tu casa. Recomendación: revisar siempre los términos de uso de cada plataforma y no usar VPN para infringir derechos de autor o términos de suscripción.

Guía para ver en EE. UU.

En Estados Unidos, Paraguay vs Francia se emite en Fox y Telemundo (comentaristas en español). También se puede ver mediante plataformas de streaming como YouTube TV, Hulu+ Live TV, Sling, Fubo y DirecTV, a veces con pruebas gratuitas. Fox One ofrece opciones de prueba de 3 días, y Peacock tiene complementos para ver Telemundo/Telemundo Internacional. Si estás viajando dentro o fuera de EE. UU., Norton VPN puede facilitar mantener tu acceso habitual, sujeto a políticas de cada servicio.

Guía para ver en el Reino Unido

En UK, BBC es la plataforma de referencia para ver el partido sin coste adicional. Se recomienda poseer una licencia de TV válida y confirmar que el código postal de la cuenta esté activo para el acceso a la plataforma. Norton VPN también puede desbloquear la transmisión si no estás en tu país.

Guía para ver en Australia

SBS On Demand ofrece la cobertura gratuita del Mundial. Si te encuentras fuera de Australia, un VPN puede ayudar a recuperar el acceso a la transmisión local, siempre respetando las normativas y términos de uso de cada servicio.

Consejos finales

  • Verifica la hora exacta en tu zona, ya que la diferencia horaria puede generar confusiones al inicio del partido.
  • Considera usar fuentes oficiales para la transmisión para evitar interrupciones y asegurar la mejor calidad de imagen.
  • Si viajas, prepara un plan de respaldo en caso de que la transmisión principal presente restricciones o caídas de servicio.

En resumen, Paraguay vs Francia promete ser un choque estratégico, con Francia buscando consolidar su dominio en el torneo y Paraguay defendiendo con carácter su cupo para avanzar. Mantén la cobertura oficial de tu región y, si es necesario, recurre a herramientas de acceso legítimas para no perder detalle del partido.

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Preparación cuántica en la agenda empresarial: seguridad, agilidad y plazos hacia 2029


La preparación cuántica está dejando de ser un tema de proyectos de investigación para convertirse en parte de las agendas de despliegue de seguridad. El plazo de 2029 señala una creciente urgencia en la planificación de seguridad empresarial, y la agilidad criptográfica podría volverse tan importante como la fortaleza de los algoritmos de cifrado.

Los cronogramas de computación cuántica, antes vistos como preocupaciones lejanas, están influyendo cada vez más en la planificación de seguridad de las grandes empresas tecnológicas en todo el mundo. Microsoft ha comunicado que está acelerando su Programa Seguro Cuántico, argumentando que las preparaciones para la criptografía post-cuántica ya no pueden esperar indefinidamente. La empresa recomienda que las organizaciones comiencen a prepararse de inmediato, ya que la migración podría requerir varios años para infraestructuras extensas.

Microsoft incorpora las preparaciones cuánticas en su estrategia de seguridad más amplia

La firma planea completar la transición de ofertas críticas a tecnologías de criptografía post-cuántica antes de finalizar 2029. Además, confirmó que las métricas de preparación cuántica pasarán a formar parte de su programa de seguridad “Secure Future Initiative” en adelante. En lugar de centrarse exclusivamente en sustituir algoritmos criptográficos, la compañía sostiene que la modernización de la infraestructura merece una mayor atención, ya que podría reducir la complejidad asociada con futuras transiciones criptográficas.

Entre las prioridades figura la mejora de la criptografía de red mediante estándares más recientes como TLS 1.3 y la adopción de tecnología de intercambio de claves híbrido. Otro objetivo es desarrollar capacidades de agilidad criptográfica que permitan cambiar los mecanismos criptográficos sin requerir rediseños extensos de las aplicaciones en el futuro. Microsoft también pretende modernizar las cadenas de confianza que soportan la emisión de certificados, actualizaciones de software, firmas de código y protecciones respaldadas por hardware.

La empresa no ha atribuido este cambio a un único avance científico, sino que describe la decisión como un ejercicio de precaución para reducir la exposición a desarrollos futuros dentro de la investigación de la computación cuántica. En lugar de esperar a un descubrimiento milagroso, la visión es avanzar con medidas que mitiguen riesgos a medida que la tecnología evoluciona.

Microsoft advierte que la preparación podría tomar más tiempo de lo esperado

“La transición hacia una seguridad resistente a la cuántica toma años. Esta es una decisión proactiva y basada en el riesgo para ayudar a los clientes a adelantarse a posibles amenazas futuras”, afirmó el CTO de Azure, Mark Russinovich. Añadió que la iniciativa abarca todo el portafolio de Microsoft, no solo un conjunto selecto de servicios empresariales.

La empresa también aludió a preocupaciones crecientes sobre escenarios de harvesting now, decrypt later, donde información sensible recopilada y almacenada hoy podría permanecer inaccesible hasta que las futuras computadoras cuánticas sean capaces de decodificar archivos. Varias compañías tecnológicas, entre ellas Apple, Google y Signal, ya han incorporado elementos de criptografía post-cuántica en productos recientes.

Microsoft sostiene que la magnitud del trabajo requerido para la implementación a gran escala sigue siendo sustancial, independientemente de cuándo emerjan máquinas capaces. Las inversiones en I+D ya han modificado las suposiciones previas sobre los plazos de preparación aceptables. Durante años, la planificación de la criptografía post-cuántica fue vista como importante e inevitable, pero relativamente distante. Hoy, esa perspectiva cambia a medida que la tecnología avanza y las preparaciones comienzan a reflejar la magnitud de la transición.

Para más contexto, puede consultarse la cobertura de BleepingComputer sobre esta evolución (enlace).

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Revisión de lanzamientos 4K Blu-ray: cuatro candidatas destacadas para testing y esperanzas de referencia


El mes de junio de 2026 fue nuevamente intenso en lanzamientos 4K Blu-ray y julio promete continuar en la misma dirección. Aunque la lista de discos en mi radar es extensa, he reducido a mis cuatro favoritos con los que más espero hacer pruebas y evaluar su rendimiento.

Estas pruebas forman parte de la columna mensual Blu-ray Bounty, donde examinamos la calidad de imagen y sonido de los últimos lanzamientos 4K para determinar si merecen ocupar un lugar destacado en una colección de Blu-ray 4K.

El 4K Blu-ray es mi fuente principal para probar las mejores televisiones y barras de sonido, ya que ofrece el mejor bitrate para la imagen y audio sin comprimir. También soy coleccionista, así que siempre estoy buscando nuevos discos para ampliar mi colección.

En mi artículo de junio de 2026 sobre las mayores esperas, mis elecciones fueron Speed Racer, Bullet In The Head, EPiC: Elvis Presley In Concert y Hoppers. Tres de estas cuatro novedades estuvieron presentes en la Blu-ray Bounty de junio (con la excepción de Hoppers, que no llegó a tiempo), y aunque todas eran excelentes, lo más destacado fue Speed Racer, un verdadero escaparate de audio y una calidad visual sobresaliente. Pueden ver mis impresiones completas en la Blu-ray Bounty.

Hard Boiled (Arrow Video)

Hard Boiled sitúa a Chow Yun-fat como el Inspector Tequila Yeun, un detective al frente de una operación contra una triada que se ve involucrado en una misión encubierta. Esta es, sin duda, una de las obras más icónicas del director John Woo (Las bocas del más allá, El cazador, Misión: Imposible 2).

Habiendo revisado recientemente la restauración de Bullet In The Head por parte de Arrow, estoy deseoso de ver qué puede hacer con Hard Boiled. Allí donde espero que el disco destaque es en su mezcla Dolby Atmos: un thriller lleno de acción y tiroteos que, con un buen Atmos, debería ofrecer impacto, graves y una inmersión real, con el sonido de las balas rebotando para reforzar la experiencia sensorial.

La restauración de Bullet In The Head mostró colores ricos, texturas nítidas y un contraste contundente, así que espero algo similar en Hard Boiled, especialmente porque es compatible con Dolby Vision, lo que debería realzar texturas, detalle y contraste.

  • Fecha de estreno en EE. UU. – N/A (versión Hong Kong Cinema Classics lanzada el 4 de noviembre de 2025)
  • Fecha de estreno en Reino Unido – 27 de julio

Alice in Wonderland (1951) (Disney)

Alice in Wonderland, basado en las novelas de Lewis Carroll Alice’s Adventures in Wonderland y su secuela Alice Through the Looking Glass, cuenta la historia de una joven llamada Alicia que termina en un mundo fantástico y poblado por personajes extravagantes como el Sombrerero Loco, el Gato de Cheshire y la Reina de Corazones. (Este es un apunte porque este disco fue lanzado el 29 de junio, pero espero poder probarlo en la Blu-ray Bounty de julio).

El 4K puede hacer maravillas con la animación, especialmente en cuanto a detalle y color. Alice in Wonderland presenta colores muy vivos y espero que Wonderland luzca realmente brillante en 4K. El disco incluye soporte para Dolby Vision HDR, lo que potenciará aún más los colores. Se espera que la restauración en 4K aporte mayor profundidad y texturas al cuadro.

En cuanto al audio, no hay soporte para Dolby Atmos, lo que es una pena para una experiencia inmersiva completa al caer Alicia por la madriguera. Aun así, se incluye una pista DTS-HD 5.1 MA y, en discos recientes que he probado, esta opción ha funcionado muy bien. Habrá numerosos momentos en el mundo de fantasía que deberían sonar fantásticos en 4K.

  • Fecha de estreno en EE. UU. – 6 de mayo de 2025
  • Fecha de estreno en Reino Unido – 29 de junio de 2026

The Super Mario Galaxy Movie

La secuela de The Super Mario Bros Movie, The Super Mario Galaxy Movie sigue a Mario y su pandilla — Luigi, Yoshi, Peach y Toad — camino al espacio para rescatar a la Princesa Rosalina de Bowser y su hijo Bowser Jr.

Se espera animación nítida y colores vibrantes en este disco 4K. Con soporte para Dolby Vision, anticipamos una reproducción de color realmente impresionante, ya sea el rojo característico del traje de Mario o los tonos verdes de Bowser y Yoshi. Este disco podría convertirse en una referencia para pruebas de TV. Al llevar al grupo al espacio, también existe la oportunidad de un fuerte contraste entre el negro del espacio y las luces brillantes de las estrellas.

Con pista de Dolby Atmos, se espera un sonido envolvente que aporte detalle en las escenas de acción. Y con diversas secuencias de vuelo, podría aprovecharse el canal de altura para un sonido amplio y envolvente. Espero que este disco ofrezca una experiencia sonora atractiva para probar en nuestra barra de sonido Samsung con Atmos.

  • Fecha de estreno en EE. UU. – 16 de junio de 2026
  • Fecha de estreno en Reino Unido – 20 de julio de 2026

Hairspray (1988) (Criterion Collection)

Dirigida por John Waters, Hairspray (la versión original de 1988) cuenta la historia de la adolescente Tracy Turnblad, que persigue la fama como bailarina en un programa de televisión local. Ambientada en los años 60, Tracy también defiende la desegregación racial, lo que la mete en problemas con adultos y figuras de autoridad.

Como lanzamiento de Criterion, espero una restauración excelente. He probado numerosas 4K de Criterion y todas han lucido fantásticas. Dado que Hairspray está ambientada en los 60, hay potencial para visuales realmente audaces, especialmente en color. El decorado y los vestuarios deberían resaltar, capturando la estética saturada de la época.

La edición 4K ofrece dos opciones de sonido: DTS-HD 2.0 y 5.1 MA. No se trata de la remake de 2007, basada en el musical teatral de 2002, por lo que no se esperan muchos momentos de demostración de audio. Sin embargo, al tratarse de una película con música y baile, podría haber mezclas de sonido limpias, especialmente con DTS-HD 5.1 MA.

  • Fecha de estreno en EE. UU. – 23 de junio de 2026
  • Fecha de estreno en Reino Unido – 20 de julio de 2026

Lanzamientos destacados de julio de 2026

A continuación, he seleccionado algunos lanzamientos destacados para julio de 2026. Se muestran fechas de EE. UU. y Reino Unido; estas pueden variar por región y algunos títulos ya están disponibles o lo estarán más adelante según el lugar. 4K Blu-ray es región-free, por lo que se puede pedir desde cualquier lugar.

6/7 de julio

  • To Live and Die in LA
  • The Protector
  • Double Impact
  • The Magic Faraway Tree (2026)
  • The Drama (US – UK 13 de julio)

13/14 de julio

  • Obsession
  • Hud
  • The Usual Suspects
  • Alice Doesn’t Live Here Anymore (US – UK 27 de julio)
  • Michael
  • The Mummy (2026)
  • Red Sun
  • The Crying Game
  • Full Contact

20/21 de julio

  • Falling Down
  • The 7th Voyage of Sinbad
  • Pleasantville
  • Anyone But You
  • Hairspray (UK)
  • The Super Mario Galaxy Movie (UK)
  • Excalibur (UK)
  • Mortal Kombat II (UK – US julio 28)

27/28 de julio

  • Hard Boiled (UK)
  • Strictly Ballroom (UK)
  • Soylent Green
  • Stranger Things: Complete Series
  • X: The Unknown (UK)
  • Kill Bill: The Whole Bloody Affair

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Argentina vs Escocia 2026: guía profesional para ver el primer choque del torneo sin perderse un detalle



En el mundo del rugby internacional, el choque entre Argentina y Escocia atrae miradas de fans y expertos por igual. Este blog ofrece una visión clara y profesional sobre dónde ver en vivo el partido de apertura de la Nations Championship 2026, con opciones de transmisión gratuitas y consejos para disfrutarlo desde cualquier lugar.

Resumen del encuentro
El encuentro se disputará en el Estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba y enfrentará a dos equipos considerados de alto rendimiento que buscan asentarse como posibles sorpresas en el torneo. En el último año, Argentina ha mostrado una capacidad de remontada notable y Escocia ha sabido equilibrar su juego entre fases de control y ataques dinámicos. Este partido promete un inicio intenso y estratégico.

Dónde ver el partido (transmisión gratuita en varios territorios)
– Estados Unidos: Rugbypass TV (sitio web y aplicación móvil) para ver el partido en streaming, además de opciones de streaming adicionales en diferentes plataformas.
– Reino Unido: ITVX y STV Player (ITV4 para la televisión lineal); disponibilidad de transmisiones en línea y a demanda.
– Irlanda: Virgin Media Play, con la cobertura gratuita a través de la plataforma.
– También existen opciones para otros territorios a través de VPN como NordVPN, que permite desbloquear servicios regionales y acceder a tu plataforma habitual desde el extranjero.

Consejos para ver desde fuera de tu región
1) Evalúa la legalidad y condiciones de uso de cada servicio en tu país y sus términos de servicio.
2) Considera un VPN confiable para mantener acceso a tus plataformas favoritas cuando estés de viaje o residiendo en otro país. NordVPN es una opción destacada con descuentos promocionales.
3) Verifica la compatibilidad entre la plataforma de tu suscripción y el dispositivo que usarás (smart TV, móvil, ordenador, Chromecast, etc.).

Guía paso a paso para ver cualquier transmisión de Argentina vs Escocia con VPN
– Paso 1: instala un servicio de VPN confiable (recomendamos NordVPN por su rendimiento y cobertura).
– Paso 2: elige la ubicación del servidor correspondiente a tu servicio de streaming habitual (por ejemplo, Estados Unidos para acceder a Rugbypass TV, o Reino Unido para ITVX/STV Player si ya tienes suscripción local).
– Paso 3: abre tu servicio de streaming, busca el partido y disfruta del encuentro.

Cómo ver en mercados específicos
– Estados Unidos: Rugbypass TV para acceso gratuito al vivo.
– Reino Unido: ITVX y STV Player para streaming gratuito y a demanda; ITV4 para la cobertura en televisión.
– Irlanda: Virgin Media Play para streaming gratuito.
– Australia: Stan Sport como opción de pago, con posibilidad de VPN para ver desde el extranjero.
– Nueva Zelanda: Sky Sport Now; suscripción para transmisión en vivo.

Detalles prácticos del día del partido
– Fecha y hora (BST): sábado, 4 de julio a las 20:10 GMT, 15:10 ET en Estados Unidos, con variaciones según zona horaria local.
– Relevancia del encuentro: apertura de Nations Championship 2026, con dos contendientes habituales que buscan consolidar su rendimiento a lo largo del torneo.

Notas sobre el uso responsable de VPN y el marco legal
En este contenido destacamos usos legales y recreativos de redes privadas virtuales (VPN). No promovemos usos ilegales ni la piratería. Es fundamental entender y respetar los términos de servicio de cada plataforma y las leyes de propiedad intelectual vigentes en tu país.

Si buscas más detalles o una guía rápida para decidir qué plataforma usar según tu ubicación, puedo adaptar la información a tu país y a tu servicio de streaming preferido. También puedo ayudarte a preparar un checklist de configuración para tu dispositivo y una agenda de recordatorios para el día del partido.

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Agibot: la expansión de los robots humanoides en la industria B2B y sus posibles impactos



Una destacada firma china de robótica ha afirmado que algunos trabajadores «quieren ser reemplazados» por sus robots humanoides. En su reciente lanzamiento en Reino Unido, Agibot presentó una creciente línea de humanoides, cuadrúpedos y robots de limpieza para el sector B2B, con aplicaciones que van desde la manufactura y la limpieza hasta el entretenimiento y la construcción. Este paso marca una expansión internacional tras haber cumplido la producción de más de 15.000 unidades y mostrar su tecnología en Londres el 30 de junio.

Durante una conferencia de prensa en el evento, William Shi, presidente de Agibot Europa y América, declaró a TechRadar que es necesario “tener en cuenta a las personas que realizan trabajos peligrosos, aburridos y repetitivos — estos empleos pueden ser reemplazados con facilidad”. Añadió: “Para algunas descripciones de puestos, la gente quiere ser reemplazada, porque es muy monótono, muy peligroso y de alto riesgo; nadie quiere hacer este tipo de trabajo”.

La gama de productos de Agibot incluye el humanoide de tamaño completo A3, el humanoide de tamaño medio X2 y la familia D1 de robots cuadrúpedos (con formas que recuerdan a perros, aunque la compañía no se refiere a ellos de esa forma). A pesar de estar recién aterrizando en el Reino Unido, sus robots ya se han desplegado con éxito en plantas de fabricación en China, como se mostró en una transmisión en directo de YouTube que muestra al robot industrial G2 trabajando en la fábrica Longcheer, donde los humanoides coexisten con trabajadores humanos.

Shi explicó que en Longcheer hay muchos trabajadores que permanecen de pie ocho horas al día: “Toman un teléfono, lo giran, lo colocan en una caja y luego llevan la caja a la siguiente fase de producción”. Agregó que estas etapas pueden ser fácilmente —y se espera que lo sean— reemplazadas por robótica, ya que no generan valor ni aprendizaje para las personas. En su estado actual, los productos de Agibot no son autónomos, pero cada unidad cuenta con un modelo de IA en tres capas que controla la interacción con las personas, la locomoción y la manipulación del entorno (por ejemplo, recoger objetos). La empresa apunta a la autonomía, impulsada por la recopilación de datos de uso y un desarrollo continuo de IA, aunque Shi enfatiza que los humanoides de Agibot permanecerán “bajo el control y la expectativa de los humanos”.

Entre las proyecciones futuras, Shi mencionó la posibilidad de que robots asuman roles como niñeras, maestros y enfermeras ante la notable escasez de personal en estos sectores a nivel global. Señaló que los robots podrían responder a preguntas básicas para niños, como fonética, ciencia y matemáticas, o incluso sostener conversaciones simples; podrían proporcionar información sobre el clima o la humedad, apoyados en modelos de lenguaje avanzados. No obstante, la brecha entre usar IA para investigación y permitir que un robot humanoide enseñe a niños es considerable. Aun así, investigaciones de 2025 de KPMG y la Universidad de Melbourne muestran que, si bien la mayoría de los adultos en el Reino Unido utiliza IA en el trabajo, menos de la mitad confía en ella.

Aunque el mercado B2C permanece como objetivo a largo plazo para Agibot y cuenta con el respaldo de diversos socios, incluido Nvidia para soluciones de procesamiento, la empresa parece priorizar avances en industrias B2B. No obstante, no descartan un futuro en el que los robots formen parte de la vida cotidiana.

Shi concluyó: “Lo que queremos en el futuro es que el robot pueda asumir cierta responsabilidad en la vida diaria, pero nunca tomarán decisiones en lugar de un ser humano.”

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Claude Science: Un cuaderno de investigación unificado para la ciencia del siglo XXI



Claude Science emerge como una plataforma experimental diseñada para consolidar flujos de trabajo fragmentados en investigación, desde la revisión de literatura hasta la publicación, todo ello operando sobre infraestructura privada de la institución. La propuesta central es clara: proporcionar un entorno único donde científicos pueden gestionar todas las etapas de su trabajo, reduciendo la necesidad de saltar entre herramientas y sesiones dispersas.

El objetivo no es simplemente ampliar capacidades de modelos, sino ofrecer una solución integrada que responda a los desafíos reales de hoy: casos de uso limitados, dificultades para implementar IA en entornos reales y la complejidad de integrar múltiples herramientas. Claude Science empaqueta capacidades existentes en una aplicación diseñada específicamente para ciencias de la vida y computación científica, apoyándose en desarrollos previos como MCPs y habilidades, y reforzando su valor con alianzas estratégicas.

Una nota de la equipo señala expresamente que Claude Science es una aplicación beta pública, y no un modelo. Esto subraya la intención de poner en práctica herramientas que ya han mostrado potencial, dentro de un marco de uso real y controlado.

Trabajando como un ‘workbench’ científico, la plataforma reúne iniciativas de revisión bibliográfica, exploración de hipótesis, análisis, generación de figuras y redacción de manuscritos, hasta la publicación. Se subraya que la investigación científica es, en gran medida, visual, y que Claude Science busca facilitar la producción de visuales de alta calidad sin requerir múltiples rondas de revisiones y ajuste de modelos desde el inicio.

Para garantizar trazabilidad y cumplimiento, la solución ofrece código fuente subyacente, historial de mensajes y explicaciones en lenguaje llano dentro de las salidas generadas por IA, permitiendo a los científicos auditar el progreso de cada paso.

Un aspecto destacado es que la plataforma opera sobre la infraestructura de la propia institución: ordenadores de laboratorio, equipos Linux o nodos HPC, de modo que conjuntos de datos grandes o sensibles permanezcan dentro de las redes y sistemas existentes. Solo se comparte el contexto necesario para cada etapa del análisis con Claude.

La adopción de Claude Science subraya una tendencia creciente entre los desarrolladores de IA: enfocar herramientas en sectores con necesidades industriales específicas, más allá de simplemente ampliar capacidades de modelos. En este sentido, la ciencia representa una nueva frontera de uso para herramientas de IA, complementando iniciativas ya conocidas en finanzas y legal. OpenAI con Prism y otras iniciativas han visto avanzar estas líneas, pero Claude Science persigue una propuesta diferenciada centrada en la experiencia de investigación.

Claude Science se ofrece como una app separada, disponible en beta para macOS y Linux, dirigida a suscriptores Pro, Max, Team y Enterprise. Además, la compañía ha anunciado créditos de hasta 30,000 USD para cincuenta proyectos seleccionados, como incentivo para probar y validar el alcance de la solución en entornos reales.

En resumen, Claude Science representa un paso práctico hacia la consolidación de flujos de trabajo científicos en un entorno seguro y auditado, con una visión de largo plazo que prioriza la aplicabilidad real sobre la mera capacidad tecnológica. Para equipos de investigación que buscan acelerar descubrimientos sin sacrificar trazabilidad ni seguridad, esta plataforma promete una experiencia más cohesionada y centrada en el usuario científico.

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Samsung Galaxy Z Fold 8: cinco mejoras que podrían redefinir la experiencia plegable



A punto de cumplirse un año desde el lanzamiento del Galaxy Z Fold 7, las expectativas sobre el teléfono que le siga en la línea de Samsung ya ocupan conversaciones y rumores. En este artículo analizo posibles mejoras y deseos reales para el futuro Galaxy Z Fold 8, basándome en experiencias de uso diario y en comparativas con rivales, sin perder de vista la lógica de un dispositivo plegable que combina productividad y entretenimiento.

Antes de entrar en los detalles, te invito a compartir tu opinión en la encuesta sobre qué mejora te gustaría ver primero en el Z Fold 8 cuando se anuncie. A continuación, desarrollo cinco áreas clave que podrían marcar la diferencia para usuarios exigentes y para entusiastas de la fotografía y la productividad móvil.

1. Mejora en la cámara Ultra y consistencia de fotografía

El Fold 7 ha sido mi socio diario, pero en el ámbito fotográfico, la comparación con un segundo teléfono que uso como cámara principal —un modelo Ultra de la familia S— es reveladora: los sensores de 200 MP y las cámaras de zoom en el Ultra suelen superar al Fold 7 en situaciones de iluminación y alcance. Si el Z Fold 8 recibe una versión Ultra con cámaras equivalentes o, al menos, muy cercanas, entenderíamos que Samsung busca mantener a su línea plegable como una herramienta de fotografía seria, no solo de diseño y utilidad. Este impulso podría incluir mejoras de sensores, procesamiento y mejoras en el zoom, manteniendo la coherencia entre el teléfono plegable y la versión Ultra.

2. Asequibilidad y racionalización de costos

El gasto asociado a las especificaciones premium suele ser un obstáculo para muchos usuarios. Se espera que el Fold 8 supere al Fold 7 en RAM y almacenamiento, pero la reducción de costos podría derivar de ajustes como una versión de cámaras o de pantalla optimizada sin sacrificar experiencia. Un posible camino sería una configuración que reduzca ligeramente la complejidad de la triple cámara externa o que optimice la gestión de memoria para lograr un precio más competitivo sin perder rendimiento en tareas cotidianas y en AI de alto rendimiento.

3. Batería de mayor capacidad

El Fold 7 mantiene una batería de 4.400 mAh, con mejoras software que alargan su autonomía, aunque la experiencia real de uso sugiere que la vida de la batería podría beneficiarse de una mayor capacidad. Las filtraciones apuntan a un Fold 8 con hasta 4.800 mAh y, si se mantiene la versión Ultra, incluso 5.000 mAh. En un dispositivo que se dobla como tablet, una mayor autonomía sería un plus clave para usuarios que trabajan fuera de casa y dependen del teléfono durante todo el día. Aunque haya fabricantes que exploren baterías de mayor capacidad, la experiencia de uso real y la gestión de consumo siguen siendo factores determinantes.

4. Privacidad en la pantalla y software adecuado

Una de las características destacadas del ecosistema Ultra es la pantalla de privacidad, que ofrece control sobre qué aplica puede ver información sensible. Aunque la implementación es sólida, podría beneficiarse de ajustes finos en la experiencia: más controles para activar el modo de privacidad en funciones específicas (ingreso de contraseñas, banca móvil, etc.) y la posibilidad de que se aplique automáticamente en momentos clave. Ver esta tecnología escalada al Z Fold 8, o incluso al Ultra, sería una mejora apreciable para usuarios preocupados por la seguridad y la privacidad sin renunciar a la usabilidad diaria.

5. ¿Necesidad del S Pen en la familia Fold?

Mi postura sobre el S Pen ha cambiado ligeramente tras su introducción en la familia S26 Ultra, pero sigo sin ver un lugar claro para su permanencia en la línea Fold. La razón principal es que la presencia del stylus implicaría necesariamente un espesor adicional y una mayor complejidad de diseño, lo que podría contradecir la delgadez y la manejabilidad que caracterizan a los plegables modernos. En un diseño tipo “Wide” orientado a experiencia tipo tableta, el S Pen podría tener sentido para artistas y usuarios que aprovechan las notas rápidas. Sin embargo, si esa experiencia conlleva un compromiso en delgadez y tamaño, sería preferible mantenerlo fuera de la línea Fold y buscar alternativas de software que faciliten la productividad sin sacrificar la ergonomía.

Conclusión

El Galaxy Z Fold 8 podría consolidar la línea plegable como un equipo de alto rendimiento que no solo destaca por su innovadora forma, sino también por una experiencia fotográfica coherente, autonomía suficiente para jornadas largas, y una seguridad más refinada. Aunque todavía hay incertidumbres y rumores, estas áreas reflejan intereses reales de usuarios que buscan que los plegables evolucionen sin perder su esencia. ¿Qué mejora te gustaría ver primero en el Z Fold 8? Tu opinión ayudará a entender qué prioridades deben guiar el próximo lanzamiento.

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Dentro de Studio C: la ingeniería de sonido que da forma a Soarin’ Across America


Camina hacia adentro de Walt Disney Imagineering, en su campus de Glendale, y tarde o temprano llegarás a Studio C. Allí no solo se mezcla el audio de las atracciones; es un laboratorio donde se diseña la experiencia sonora antes de que los invitados la vivan.

Durante una visita, observé una sesión de mezcla en vivo para Zootopia: Hot Pursuit, la atracción sin vehículos de Shanghai Disneyland, y la experiencia fue casi inquietante. El sonido se movía con fluidez alrededor de la sala, siguiendo el vehículo de la atracción como si ya estuviera dentro de ella.

Esa misma sala se convirtió en el campo de pruebas para uno de los desafíos de ingeniería más inusuales de Imagineering: la mezcla de audio para Soarin’ Across America.

Walt Disney Imagineering Studio C

(Image credit: Walt Disney Imagineering)

La versión reimaginada de Disney de su icónico simulador de vuelo debutó este verano tanto en EPCOT, en Orlando, Florida, como en Disney California Adventure, en Anaheim, California, con motivo de la celebración del Semiquincentenario de Estados Unidos. Disney confirmó en un video Behind the Scenes que Imagineering empleó el Apple Vision Pro durante la producción de Soarin’ Across America, pero dejó una pregunta sin respuesta: ¿por qué? Eso es precisamente lo que quería averiguar.

Conversé con Greg Lhotka, Sr. Manager, Audio Media Design en Walt Disney Imagineering, quien me explicó el proceso sorprendentemente complejo detrás de la mezcla de una de las atracciones más exigentes desde el punto de vista técnico.

“Para Soarin’ Across America, utilizamos Studio C no solo como instalación de producción, sino como un laboratorio de validación para un enfoque de mezcla de sonido completamente nuevo, desarrollado específicamente para este proyecto. En el diseño de sonido, nos asociamos con Skywalker Sound y, juntos, usamos Studio C para prototipar y validar una configuración de parlantes que reproduce con precisión la arquitectura de audio única de las salas de Soarin’.”

Soarin' Across America
Disney Experiences
Soarin' Across America
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Soarin' Across America
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Soarin' Across America
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Si has montado Soarin’, ya sabes por qué importa. Los pasajeros quedan suspendidos en tres filas apiladas frente a una inmensa pantalla curva, y el sonido no solo se mueve alrededor de la sala, sino por encima y por debajo de ti. Según Lhotka, la atracción usa un sistema de altavoces de cuatro niveles — superior, medio, inferior y una matriz de piso dedicada — creando un entorno sonoro mucho más complejo que un cine tradicional.

Habiéndola experimentado varias veces, es fácil apreciar el resultado. La película actualizada recorre de Nueva York al Gran Cañón, hasta las colinas de California y otros paisajes entre medio, con cinematografía aérea, efectos prácticos y una banda sonora que se desliza casi sin esfuerzo junto a ti. Los cambios son tan fluidos como las imágenes, haciendo que cada transición se sienta natural mientras la atracción te transporta por algunos de los lugares más reconocibles de Estados Unidos.

Studio C podría simular gran parte de ese efecto durante la producción, pero no todo.

“Para las películas de Soarin’, la mezcla históricamente requería la construcción de andamios dentro del teatro para alcanzar la altura de escucha adecuada para las decisiones de mezcla finales”, explicó Lhotka. “Incluso así, el proceso distaba de ser perfecto, ya que la cúpula de la atracción influye significativamente en la acústica. Uno de los requisitos clave de este proyecto era que el teatro quedara operativo y abierto a los invitados durante la producción, lo que eliminó la posibilidad de usar andamios.”

¿Cómo se mezcla un show con más de 1,000 pistas de audio y una matriz de panorámica extremadamente compleja mientras se está sentado en un vehículo de la atracción?

Esa limitación llevó a Imagineering a replantear todo su flujo de trabajo.

“El reto estaba claro: ¿cómo mezclar un show con más de 1,000 pistas de audio y una matriz de panorámica extremadamente compleja mientras se está sentado en un vehículo de la atracción? La solución vino a través de un uso innovador de tecnologías AR. Al aprovechar avanzadas capacidades de compartir pantallas, pudimos controlar de forma remota nuestro sistema de producción —conectado directamente al teatro— mientras estábamos sentados en el propio vehículo. Esto nos permitió colocar pantallas virtuales en nuestro campo de visión, llevando efectivamente la consola de mezcla al entorno del teatro.”

Antes de probarla dentro de la atracción, Studio C se convirtió en el laboratorio de pruebas.

“Studio C volvió a ser fundamental como nuestro banco de pruebas. En una semana evaluamos múltiples configuraciones para confirmar que se podía controlar con precisión de esa forma y que las cámaras externas de las gafas AR permitían ver la película claramente en las condiciones de poca luz del teatro, al mismo tiempo que monitorizábamos las pantallas virtuales. La configuración final superó las expectativas.”

Una vez validado, el flujo de trabajo pasó de la experimentación a la producción.

“Este flujo de trabajo se convirtió en la solución —y en el método mediante el cual Soarin’ Across America fue mezclado. El resultado es una banda sonora modelada desde la perspectiva real del invitado, utilizando herramientas y técnicas que reflejan nuestro compromiso continuo con la innovación, la inmersión y la narración.”

Walt Disney Imagineering Studio C

(Image credit: Walt Disney Imagineering)

Tras experimentar Studio C por mí mismo, la revelación quedó clara. La sala ya está diseñada para recrear la sensación de estar dentro de una atracción de Disney con una precisión asombrosa. Pero incluso una instalación a medida no podía replicar a la perfección las acústicas únicas de Soarin’. El único lugar donde terminar la mezcla fue dentro de la atracción.

Es una solución elegante que resuelve dos problemas a la vez. Los invitados nunca pierden acceso a Soarin’ durante la producción, y el equipo de audio de Imagineering pudo moldear la banda sonora desde el asiento exacto que ocupará cada futuro pasajero. En lugar de aproximarse a la experiencia desde andamios o incluso desde Studio C, la mezcla final se elaboró donde más importa: dentro de la atracción.

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Nikon y Fujifilm en 2026: perspectivas de un año silencioso y qué esperamos para el próximo ciclo


Es julio, y tras revisar en profundidad mi evaluación de cámaras de mitad de año 2026, una cosa quedó clara: ni Nikon ni Fujifilm han lanzado una cámara nueva este año (la Instax mini Evo Cinema no cuenta).

Así que, si bien he probado modelos destacados de otras marcas en los últimos meses, como la Sony A7R VI y la Canon EOS R6 Mark III, además de las premium compactas Ricoh GR IV y Panasonic Lumix L10, aún no hemos visto nuevos cuerpos con montura Z o X.

La pregunta que muchos aficionados a la fotografía se hacen es: ¿podemos esperar nuevas Nikon y Fujifilm este año?

He revisado cada lanzamiento importante de los últimos años, asistido a innumerables eventos y estudiado la cronología para comprender hacia dónde se dirige cada marca. He considerado qué cuerpos podrían actualizarse y qué dirección ha tomado cada fabricante recientemente. Así que veamos qué podría ocurrir en el 2026 para los fabricantes más quietos: Nikon y Fujifilm.

Nik-none?

El último cuerpo de Nikon fue la Nikon Zr de septiembre de 2025, su primera cámara de cine co-diseñada con RED. Traía especificaciones de video impresionantes, muchas extraídas de la excelente Z6 III, en un cuerpo compacto con una pantalla táctil de 4 pulgadas y excelentes características de audio.

Para una verdadera híbrida sin espejo con visor, hay que remontarse más de un año, a la Nikon Z5 II en mayo de 2025. Fue una mejora razonable de la Z5 orientada a la entrada al full-frame, con mejoras de rendimiento que redefinieron lo que pueden hacer los modelos para principiantes, y terminó ganando nuestro premio Cámara del Año 2025.

Actualmente, la gama de Nikon incluye las Z30, Z fc y Z50 II en formato APS-C, y las Z5 II, Z6 III, Z f, Z7 II, Z8 y Z9 en full-frame, además de la ZR para cine.

Back of the Nikon ZR camera under low key magenta lighting

The Nikon ZR was the first Nikon / RED co-branded camera, and I expect other models to follow next (Image credit: Tim Coleman)

Entre los modelos más rumoreados están la Nikon Z9 II — dada la veteranía del Z9 — y posibles nuevas cámaras de cine; quizá un cuerpo premium con conectividad profesional que podría situarse por encima de la ZR, además de una versión más asequible con sensor APS-C.

Podríamos ver una nueva Zf en formato compacto con un objetivo fijo de apertura rápida. Personalmente me gustaría ver una Nikon en el estilo Zf, pero como una versión de cámara compacta con una lente prime fija y rápida.

Los informadores señalan que es poco probable ver otra Z7; la Z6 III (y, obviamente, la Z5 II) son demasiado recientes para un reemplazo, mientras que la Z8 ha envejecido bien y sigue teniendo rendimiento. Las cámaras CoolPix parecen haber quedado en el pasado; aparte de una actualización de su vieja cámara puente con el CoolPix P1100, no hemos visto una CoolPix verdaderamente nueva en varios años.

Para mí, tras asistir a la presentación de Nikon en IBC 2025 en Ámsterdam el pasado septiembre, alrededor del lanzamiento de la ZR, quedó claro que Nikon está mirando hacia el cine, por lo que es muy plausible un nuevo cuerpo de cine de alto nivel con APS-C. Aunque no sé qué nombre tendría.

Una nueva cámara de cine Nikon con sensor APS-C también es muy probable. En teoría, podría hacer que un eventual Z30 II fuera redundante, aunque costaría bastante más que un posible Z30 II. Eso sería una lástima: la Z30 es la cámara más asequible de Nikon, y Nikon, por otro lado, ha abogado por cámaras para principiantes cuando la demanda existe.

¿Procesador de próxima generación para Fujifilm?

En lo que respecta a Fujifilm, las cámaras de la marca siguen, en su mayoría, con el último procesador X-Processor 5 en casi toda la cartera, tras el X-T30 III (octubre de 2025) y el X-E5 (junio de 2025).

Es poco probable que veamos un hasta la próxima generación de procesadores, si es que llega, y normalmente cada nuevo procesador viene acompañado del último modelo high-end de la serie X, siendo el más reciente el X-T5.

Fujifilm X-Pro 3

The wacky Fujifilm X-Pro 3 with its film simulation window and hidden rear LCD is among the X-series cameras most due a successor (Image credit: Future)

Es poco sorprendente entonces que el X-T6 sea la cámara de Fujifilm más rumoreada, y se dice que podría lanzarse en septiembre durante la X-Summit anual de la compañía.

Ya he comentado qué mejoras podría aportar un hipotético X-T6, especialmente en autofocus y un procesador completamente nuevo, pero en términos generales es difícil ver dónde podría Fujifilm superar al X-T5 sin pisar terreno de la gama alta XH.

En el resto de la gama, el X100VI premium sigue vendiéndose bien, por lo que me sorprendería mucho si llega un séptimo generación este año; también necesitaría un nuevo procesador primero.

Fuera de las nuevas piezas y, en el terreno de la fotografía, Fujifilm dio a conocer recientemente su campaña ‘Look Up’ (ver más abajo), que invita a desconectar de las pantallas y reconectar con el mundo. Afirma:

‘Nuestras cámaras te devuelven al momento, dándote a tu alcance la forma de ver, sentir y recordar. Permiten convertir emociones en imágenes, una fuerza de anclaje que no te dice qué pensar, pero te ayuda a estar presente y concentrado.’

¿Eres fotógrafo de Nikon o Fujifilm? ¿Qué cámara te gustaría ver a continuación y qué mejoras beneficiarían más a tu fotografía? Deja tu opinión en los comentarios.

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