Meaco ha lanzado dos nuevos modelos de ventiladores torre, con alturas de 26 y 19 pulgadas, diseñados para mantenerte cómodo durante la próxima ola de calor. Ambos modelos destacan por su gran quietud, cuentan con modos ecológicos y nocturnos, y el modelo más alto puede controlarse desde la aplicación móvil de Meaco.
Meaco es reconocido entre los principales modelos de ventiladores que hemos probado en TechRadar, y ahora refuerza su oferta con estas dos torres que prometen equilibrio entre potencia y silencio. Las versiones de torre se unen a una línea de circuladores de aire sumamente popular, que este verano mostró una demanda elevada; sin embargo, los modelos de escritorio y de pedestal se encuentran agotados y no se espera stock hasta octubre. A pesar de ello, estas dos torres ya están disponibles para comprar, con precios por debajo de 100 £ cada una.
La torre de mayor tamaño mide 26 pulgadas y tiene un precio de 99,99 £, mientras que la más compacta, pensada para colocarla en mesas, escritorios o encimeras de cocina, alcanza 19 pulgadas y se vende por 69,99 £. Ambos son potentes, silenciosos y aptos para dormir gracias a sus modos nocturnos dedicados que reducen la velocidad del ventilador y minimizan los ruidos, además de incluir controles remotos que brillan en la oscuridad para manejarlos desde la cama.
Sefte 19in Tower Fan: £69.99
Este ventilador torre inteligente es ideal para mantenerte fresco en el escritorio o en la cocina. Llévelo a la mesita de noche por la tarde y su modo nocturno reduce el volumen a un murmullo de 22 dBA para dormir plácidamente incluso durante una ola de calor. Ver oferta
Sefte Smart 26in Tower Fan: £99.99
La torre más alta ofrece conectividad con la app, permitiéndote configurarla desde cualquier lugar y programar horarios de enfriamiento para mascotas, ajustar ajustes sin despertar a nadie o encender el ventilador antes de llegar a casa.
Ambos modelos ofrecen 12 velocidades de flujo, con la versión menor alcanzando un caudal máximo de 17,27 m³/min y la mayor, 34,41 m³/min. Incorporan cuatro ángulos de oscilación (45°, 90°, 135° y 180°) para dirigir el aire según las necesidades: hacia una persona específica o extendido por toda la habitación.
El modelo más alto añade conectividad con la app para control remoto desde el smartphone, perfecto para ajustar horarios de cooling cuando no estás en casa. En resumen, estas dos torres combinan potencia, silencio y conveniencia, con la opción adicional de control vía app en el modelo de 26 pulgadas.
Confort a tono
Nuestros revisores otorgaron a otros productos Meaco, como el Meaco Sefte 8in Portable Air Circulator y el Meaco Sefte Pro 10in Table Air Circulator, una calificación de cuatro y medio sobre cinco, destacando su operación silenciosa, gran capacidad de mover el aire y baterías recargables que permiten utilizarlos en cualquier habitación. Personalmente, probé el modelo de ocho pulgadas y resultó invaluable en noches extremadamente cálidas, absorbiendo aire fresco desde fuera cuando se colocaba cerca de una ventana abierta. Mis expectativas para estas dos torres son altas, y espero poder traerles reseñas completas muy pronto.
Back in June, Rockstar Games anunció que Grand Theft Auto 6 — quizás el juego más esperado de todos los tiempos — solo estaría disponible como descarga digital, con cajas físicas que contenían códigos de redemption en lugar de discos.
Días después, Sony anunció que cesaría la producción de todos los discos para PlayStation en enero de 2028. Con Xbox en terreno inestable y Nintendo ya recurriendo a tarjetas de clave para muchos de sus lanzamientos, la decisión de Sony pareció marcar el comienzo del fin de los medios físicos de juego.
Sin embargo, para alguien que creció comprando juegos en tiendas físicas, es una pena dejar que lo físico desaparezca, especialmente cuando el soporte físico ha experimentado un resurgimiento en otras industrias.
Además de ser un jugador de toda la vida, soy DJ y aficionado a la música; por eso las noticias recientes me llevan a pensar en el resurgimiento del vinilo en la industria musical. Con esa idea en mente, hablé con cuatro expertos de los mundos de los videojuegos y la música para explorar si podría haber una revival similar para los juegos físicos.
Preservación y beneficio
(Image credit: Geography Photos/Universal Images Group via Getty Images)
La decisión de Sony de dejar de fabricar discos físicos no surge de la nada. Las ventas de juegos físicos han estado a la baja durante años, con Gamespot informando que el 80 por ciento de las ventas de software de PlayStation en el último año fiscal fueron digitales.
John O’Shea, co-CEO y director creativo del National Videogame Museum en Sheffield, Reino Unido, señala que la decisión de Sony tendrá impactos más amplios en la preservación y difusión de los juegos: “La gente está preocupada de que algunos títulos que les importan podrían volverse menos accesibles al quedar solo en formato digital.”
“Al principio es genial porque puedes acceder a lo que quieras, pero lo complicado es cuando ese catálogo se elimina o se deslista.”
(Image credit: Shutterstock / robtek)
O’Shea añade que, en el Reino Unido, los videojuegos no se archivan con el mismo cuidado que otros medios: “El reto es que no existe actualmente un marco integrado para la conservación de videojuegos. Las compañías deben, y correctamente lo hacen, enfocarse en su negocio, pero cuando algo existe en formato digital, no se pueden hacer copias de forma legal.”
La caída de las ventas de juegos físicos ha coincidido con una reducción de las tiendas de videojuegos físicas. El minorista estadounidense GameStop ha cerrado más de 700 tiendas en EE. UU. desde principios de 2025, y el minorista británico Game ha quedado reducido a una sección dentro de Sports Direct.
Khalil Madim, subgerente de la tienda independiente londinense Game On, comenta que el negocio se está preparando para cambiar de ventas de juegos a mantenimiento electrónico y piezas para PC: “Podríamos cambiar todo el negocio a mantenimiento y reparación; necesitas a una persona para ello”.
Game On ya realiza la mayor parte de su negocio a través de su servicio de reparación. La tienda abrió en 2009 como una combinación de tienda de juegos y taller de reparación, pero este último ha ganado terreno debido a los bajos márgenes de los juegos en caja.
“Cuando todo sea digital, podría quedarnos fuera del negocio”, continúa, “los clientes no están contentos: cuando compran un juego por, por ejemplo, 10 libras, pueden venderlo por 5, o entregarlo a amigos o familiares, pero cuando es una copia digital, no pueden hacer nada.”
La vuelta del vinilo
(Image credit: Victrola)
El retail de videojuegos se encuentra en una situación similar a la del vinilo cuando llegó la era de las descargas digitales y el streaming de música.
Según la Recording Industry Association of America, las ventas de vinilos y EP en EE. UU. cayeron de más de 1,5 mil millones de dólares en 1978 a apenas 6 millones en 1993, una caída de más del 99 por ciento. Sin embargo, en 2025 las ventas de vinilos superaron el umbral de 1.000 millones de dólares por primera vez en más de 40 años. En el Reino Unido, la industria también crece; la BBC reportó en 2023 que el sector se encontraba en su estado más saludable desde 1990.
Tom Durston gestiona la tienda de discos Inverted Audio en el sur de Londres, como extensión de su blog del mismo nombre: “He comprado discos desde los 13 años; solía comprar videojuegos también. En los 90, tenías la caja, el arte… es lo mismo que un disco.”
Durston explica que su tienda tiene éxito gracias a la curación que requiere el medio físico: “He construido una plataforma para mi gusto musical; una comunidad internacional de lectores confía en que filtre buena música. Somos una tienda de discos, pero también una plataforma editorial.”
Añade que el medio físico exige mayor inversión de los productores, lo que genera más inversión de los consumidores: “Si tienes un formato físico, introduces control de calidad”.
La comunidad mencionada es más que el lugar de compra; para la DJ y mánager de artistas Madison True, el formato físico ofrece una forma de conexión en un mundo de interacciones digitales efímeras.
Los talleres de Vinyl Bitch de True reúnen a DJs primerizos, no binarios, queer y trans alrededor de dos platos: “Lo que tratamos de cultivar es esa comunidad, ese amor y esa conversación. Es tan genial ver a personas que ya se conocen o que nunca se han visto convertirse en amigas al final de la noche, y es gracias a este medio físico.”
True continúa: “Qué maravilla es que cada quien pueda reunirse, independientemente de su identidad sexual, género o religión, para conversar sobre lo genial que parece y suena algo. No lo tendrías si no fuera físico.”
¿Podrían los juegos físicos volver?
(Image credit: Analogue)
Antes de escribir este artículo, pensé que la mejor esperanza para la industria del juego consistía en emular la inversión de las discográficas en ediciones especiales nostálgicas: aunque no haya disco, un arte de carpeta con nuevos dibujos y box sets con extras podrían hacer que poseer un juego siga pareciendo valioso.
El problema es que la industria de los videojuegos está más centralizada que la música. Sony licencia la creación de discos de PlayStation y es el único fabricante de consolas PlayStation; los desarrolladores indie no pueden simplemente optar por no trabajar dentro de su sistema.
Por ello, John O’Shea afirma que los jugadores desean mantener algo de propiedad: “En la comunidad de fans, las historias subjetivas son muy importantes. Todo lo que parezca disminuir el sentido de propiedad de los jugadores provocará una respuesta emocional.”
“Con los videojuegos, son los jugadores quienes dan vida a los títulos; quieren sentir ese sentido de propiedad a cambio.”
No soy un gamer. No es que nunca haya jugado; de hecho, he apretado botones frenéticamente en casi todas las consolas y plataformas imaginables. Pero no pienso en ello cuando no estoy jugando y, si preguntas a mis hijos adultos, soy terrible en ello.
Mi hijo menor, ahora de 28 años, es un gamer ávido y, de hecho, un escritor de videojuegos. Ha escrito numerosos artículos para una amplia gama de publicaciones de videojuegos y ha pasado más horas jugando de las que yo he pasado tratando de dibujar o tocar la guitarra; es, sin duda, un experto en videojuegos.
“No importará,” me dijo cuando le mostré un juego de PS5, curioso si Kena: Bridge of Spirits valía la pena y si realmente les gustaría jugarlo. El comentario no estaba relacionado con el juego; hablaba de la interrupción de PlayStation Blackout.
A partir de esta semana, el sitio de preservación de videojuegos DoesItPlay lanzó una campaña en línea de base ciudadana, PlayStation Blackout Week (del 23 al 30 de agosto), para protestar la decisión de Sony de cesar toda la producción de medios físicos en enero de 2028. Como parte de la protesta, que se enmarca bajo el hashtag #PlayStationBlackout, DoesItPlay pidió “Sin logins, sin sesiones de juego, sin compras en ninguna de las plataformas de Sony”.
Esta publicación en X resume bastante bien el núcleo del argumento de DoesItPlay:
“Una vez más: TODOS se verán afectados negativamente si permitimos que Sony elimine el medio físico. No solo los compradores de lo físico. Lo digital se encarecerá y ya no habrá forma de propiedad. Que desaparezca lo físico no significa que el resto gane. Todo lo contrario.”
Potencial de gran impacto
El posible impacto económico de una protesta así es enorme. Después de todo, PlayStation Network cuenta con unos 125 millones de usuarios activos mensuales, pagando entre 10,99 y 19,99 dólares al mes, sin mencionar lo que pagan por juegos adicionales y compras dentro de los juegos.
Y, sin embargo, mi propio experto en videojuegos me decía que no importará (eco de lo que se ve en redes). Parte del problema, me explicó, es que los jugadores más fanáticos, los que podrían hacer ruido para defender el medio físico, ya están en Gamescom. Es decir, un sitio profundamente inmerso en la cultura de los videojuegos podría haber elegido la semana exacta equivocada para su protesta.
Aun así, pienso que hay algo más grande en juego. Sí, la protesta se oyó con fuerza cuando Sony anunció el cambio, pero el hecho de que algunas personas con plataforma estén protestando no significa que todo el mundo esté disgustado o dispuesto a protestar ante el cambio inminente.
Si Sony hubiera propuesto este cambio hace veinte años, entendería la preocupación. En 2006, la red de PlayStation era casi nueva. Mucha gente compraba juegos en disco y, durante años, también compraba juegos de segunda mano en tiendas como GameStop. Los discos formaban parte de la cultura del juego. Desde entonces, hemos visto el auge de las redes, como PSN, Xbox Live (ahora Xbox Network) y, quizá más importante, Steam, que probablemente hizo más que cualquier otra plataforma para mover los juegos fuera del medio físico.
Hay otra razón por la que mi experto podría haber dicho que la protesta no importará: los jugadores se han pasado al entorno digital. Un informe reciente señala las ventas físicas de consolas en su punto más bajo desde 1995 (también hay una gran caída en las ventas de consolas).
Las bibliotecas de juegos de la gente están, en su mayoría, en la nube.
Propiedad de los juegos
En todo caso, una minoría ruidosa se queja de que la pérdida de los medios físicos significa el fin de la propiedad de los juegos. Pero eso tampoco es cierto. No poseemos los juegos que compramos, no más que poseemos cualquier software que adquirimos. Todo es una licencia para usar los juegos y el software.
Así es como Sony describe el acuerdo entre la empresa y sus clientes cuando se trata de los juegos que compran:
“El Software se licencia a usted, no se vende. Se le concede una licencia limitada, no exclusiva, intransferible y personal para jugar o usar el Software para su uso privado y no comercial en el sistema o dispositivo para el que fue diseñado.”
Es una licencia para jugar, no para poseer.
No es que no entienda la frustración o incluso la tristeza ante la pérdida de los medios físicos. Tengo estanterías llenas de cajas de software clásicas. Son bonitas de mirar, aunque casi inútiles, porque todas las plataformas y el hardware han avanzado. Los jugadores pueden ser un tipo distinto de personas, aferrándose a consolas antiguas y a los juegos que compraron para jugar durante décadas, pero en mi casa eso no ocurre. Nuestro Nintendo Wii y GameCube están en estantes cubriéndose de polvo. Nadie los ha tocado en años.
Los jugadores más fervientes, los que juegan a nivel casi competitivo, están más interesados en la próxima gran novedad. Tomen, por ejemplo, el próximo lanzamiento de GTA 6. Mi experto mencionó eso, y cómo los leaks se vinculan con esta protesta.
De hecho, están tan centrados en los leaks que se han convertido en una distracción de la propia protesta. Han evitado incluso ver los clips de GTA 6 para no estropear la gran revelación de noviembre.
Este plan está roto
En resumen, parece que todos los esfuerzos por hacer que Sony ceda están teniendo, si no exactamente, al menos un efecto nulo. DoesItPlay habla a una minoría devota que aún abraza su medio físico como si fuera un cantimplora en un desierto. El filtrador de GTA 6, Cyberleek, que ha pedido a Sony “hacer mejor”, está generando atención principalmente hacia sus propias tretas, y no creo que inspire a la gente tanto como parece que podría arruinar la emoción del lanzamiento de un videojuego tan importante en 15 años.
En todo este panorama hay una verdad fundamental sobre los medios físicos: siempre tienen su temporada, y luego esa temporada pasa. Almacenamiento de medios es un buen análogo, porque cada vez que creemos haber encontrado un soporte de almacenamiento físico para siempre, alguien trae uno nuevo, mejor y con mayor capacidad. Tengo cajones llenos de medios muertos, incluyendo Zip, Jaz, disquetes de 3,5 y 5 pulgadas, y más.
Aunque Sony reconsiderara y continuara fabricando medios físicos por algunos años más, y eso no ocurriría, el hardware para reproducirlos se volvería obsoleto. Terminaremos con algo mejor o, más probablemente, los últimos conservadores del medio físico cambiarán al almacenamiento en la nube, y eso marcará el verdadero final de los medios físicos.
Como dijo mi propio experto en juegos, #PlayStationBlackout no importa. La atención de la gente está en otro lado, y lo único que realmente importa para los jugadores es cuán rápido el teaser de GTA 6 pasará de un lanzamiento exclusivo en Netflix a YouTube. Hablar y pensar en cualquier otra cosa es inútil.
En el debate actual sobre Microsoft, resurgen viejos rumores sobre una versión de Windows diseñada alrededor de la inteligencia artificial, conocida en su día como Project Aion. Aunque el proyecto original fue abandonado, nuevas filtraciones reabren la conversación y destacan el grado en que la compañía situó a Copilot en el centro de la experiencia de usuario. Este enfoque, descrito en materiales filtrados como un sistema operativo denominado Copilot OS o Outside Copilot, sugiere una visión de plataforma que trasciende la tradicional interacción con el sistema y coloca a una capa de IA operando como un orquestador de capacidades en la nube y en los dispositivos del usuario.
La idea, presentada en un sitio de SharePoint dentro de la filtración, describe un sistema multiplataforma capaz de abarcar todos los dispositivos y funcionar como un “agente de agentes” que coordina aplicaciones, servicios y recursos en la nube. En ese marco, Copilot se perfila como el canal principal para expresar, entretenerse, educarse y realizar tareas a lo largo de la vida digital del usuario. Este concepto, aunque ambicioso, no debe entenderse como un simple cambio estético: implica una transformación profunda de la forma en que el software interactúa con el usuario y con otros sistemas.
Aun así, ¿significa esto que Aion está muerto? Parte de la respuesta es sí y no. Si bien la versión exacta y el nombre pueden haber quedado enterrados, la esencia persiste: la exploración de un escritorio impulsado por IA, en el que una capa de agentes supervisa y dirige a agentes más pequeños, ejecutando tareas específicas con el consentimiento del usuario. En este contexto, Microsoft ha ido ajustando el enfoque: reducir la presión pública sobre una adopción masiva de IA en Windows 11, mientras aumenta gradualmente la presencia de características impulsadas por IA, sin convertir la experiencia en una “ Copilot-centrada” de forma radical e inmediata.
Este periodo de transición refleja una estrategia deliberada. Aunque la compañía ha mostrado reticencia a proyectar una transformación completa hacia una IA omnipresente, no ha abandonado la visión a largo plazo: los agentes de IA dentro de Windows podrían convertirse en una pieza central al combinar procesamiento local y capacidades en la nube. El objetivo no es forzar un cambio abrupto, sino avanzar de forma escalonada para que el usuario experimente beneficios tangibles sin comprometer la estabilidad ni la experiencia de uso en equipos con hardware diverso.
En paralelo, varias señales sugieren un reequilibrio entre la experiencia de uso y la administración de recursos. Microsoft ha centrado esfuerzos en optimizar Windows 11 para funcionar mejor con memorias límite, un indicio de que la compañía considera necesario mantener la experiencia fluida en dispositivos con 8 GB de RAM en lugar de exigir especificaciones cada vez más altas. Este ajuste no contradice la visión de futuro, sino que subraya una realidad práctica: la adopción generalizada de IA en el escritorio debe coexistir con una experiencia estable y asequible para el gran público.
La narrativa actual también apunta a la evolución de la experiencia de interacción con la IA. La promesa de una voz más natural y fluida para interactuar con las apps, junto con módulos de reconocimiento y visión, sugiere que la IA no será una capa aislada, sino una parte integrada de la experiencia diaria. En ese sentido, Copilot Voice y funciones de interacción natural podrían jugar un papel clave, incluso si no se presenta como la característica central de Windows 11 en este momento.
Mirando hacia el futuro, la dirección parece clara: Windows podría desplazarse hacia un sistema operativo ligero, modular y construido alrededor de IA, al tiempo que aprovecha la nube y las apps transmitidas. La idea de un “agente de agentes” que gestiona tareas y recursos, con permisos explícitos del usuario, podría convertirse en una base para una experiencia más autónoma y eficiente. No obstante, este proceso parece estar diseñado para ocurrir a lo largo de varios años y mediante actualizaciones progresivas, evitando cambios disruptivos que puedan alienar a usuarios y empresas.
Un componente estratégico clave será, sin duda, la monetización sostenida. A medida que Microsoft expande las capacidades impulsadas por IA, es probable que aparezcan modelos de suscripción para agentes y herramientas relacionadas, con un costo periódico que acompañe a la propuesta de valor. Este enfoque podría facilitar la inversión continua en desarrollo y garantizar una experiencia de IA que se mantenga actualizada y segura, sin comprometer la adopción inicial.
En resumen, la visión de un futuro Windows centrado en IA no se ha desvanecido; más bien, parece estar en una fase de maduración operativa. Aunque Aion como proyecto concreto pueda haber quedado atrás, el concepto de un sistema operativo que integra agentes de IA, orquesta recursos y ofrece experiencias personalizadas sigue siendo una guía estratégica para el desarrollo de Windows. La próxima etapa podría ver un despliegue gradual de capacidades de IA en el escritorio, con una oferta modular, basada en suscripción y diseñada para evolucionar junto a las necesidades de los usuarios y las demandas del mercado.
En el mundo de la relojería, la elegancia se logra cuando la forma y la función se fusionan con precisión. Hoy presentamos una colección renovada de Speedmasters de 38 mm, un espacio donde proporciones y detalles se unionan para ofrecer una experiencia de uso y lectura de esfera impecables.
Diseño y proporciones
La decisión de encajar un diámetro de 38 mm en la familia Speedmaster responde a una demanda creciente de comodidad y versatilidad. Estas piezas conservan la identidad icónica de la línea, con un cristal adornado por una Lünette (bisel) de alto contraste y escalas nítidas, pero reinterpretan la silueta para adaptarse a muñecas modernas sin perder la presencia histórica que caracteriza a la colección. Las proporciones entre la caja, la esfera y la corona han sido ajustadas para lograr un equilibrio visual que facilita la legibilidad desde cualquier ángulo.
Lectura de esfera y legibilidad
La geometría de la esfera está optimizada para una lectura rápida y sin esfuerzo. Los índices, trazados con acabado de alto brillo o satinado fino, se sitúan en bañeras bien definidas que guían la vista hacia el centro sin distracciones. Los sub-diales mantienen una escala legible, con un contraste que optimiza la noción temporal incluso en condiciones de iluminación desafiantes. Este conjunto facilita la lectura de la hora y del cronógrafo, sin sacrificar la estética limpia y disciplinada que distingue a la serie.
Movimiento y rendimiento
La renovación no solo responde a una cuestión de estética; también se apoya en una ingeniería robusta. Cada pieza integra movimientos modernos que combinan precisión cronométrica, fiabilidad y eficiencia energética. El entrenamiento entre la masa oscilante y la frecuencia de funcionamiento ha sido revisado para garantizar una reserva de marcha duradera y una respuesta suave en la operación del cronógrafo. Este enfoque garantiza que la pieza no solo sea un objeto de colección, sino un instrumento práctico para el día a día.
Materiales y acabados
La selección de materiales se orienta hacia la durabilidad y la presencia atemporal. Las cajas pueden presentar acero de alta resistencia, con superficies que alternan acabado cepillado y pulido para captar la luz de manera sutil en cada movimiento de la muñeca. Las esferas, con acabado tono sobre tono o con contrastes estratégicos, resaltan la información de forma elegante, manteniendo una estética sobria que se adapta a entornos formales y casuales por igual.
Usabilidad y versatilidad
La versión de 38 mm es especialmente atractiva para quienes buscan una pieza que combine con trajes, con ropa de oficina o con looks más relajados. Su tamaño ligero favorece la movilidad diaria, sin sacrificar la presencia de un instrumento de cronometraje que históricamente ha sido asociado a la exploración y a la precisión. Tanto para un uso puntual como para la colección, estas piezas ofrecen una experiencia cómoda y confiable.
Conclusión
La renovación de la línea Speedmaster en 38 mm marca una declaración de intención: mantener la herencia de un reloj icónico mientras se adapta a las exigencias contemporáneas de ergonomía y legibilidad. Con proporciones cuidadosamente calibradas, finos acabados y un rendimiento consistente, estas piezas cumplen con las expectativas de quienes buscan una estética profesional sin renunciar a la precisión que define a la colección. Este paso refuerza el compromiso de ofrecer herramientas temporales que acompañan al usuario a lo largo del tiempo, conservando su relevancia en un entorno cambiante.
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El próximo evento de septiembre de Apple podría presentar el Apple Watch Series 12 junto al nuevo iPhone. Aunque los rumores sobre las posibles novedades de la Series 12 son escasos, vale la pena revisar lo que dejó la Apple Watch Series 11 y por qué sigue siendo una opción atractiva en el mercado actual.
La Series 11, presentada en el evento de septiembre del año pasado, se posiciona como el reloj inteligente más delgado y resistente de Apple. Entre sus mejoras destacan una mayor durabilidad y una resistencia a rayaduras superior respecto a generaciones anteriores. Además, la conectividad 5G mejora la experiencia de uso manteniendo una batería sólida para un día completo de uso intensivo. En cuanto a salud y bienestar, incorpora detecciones útiles, como monitoreo avanzado del sueño y características orientadas a el rango de salud, que ofrecen insights prácticos para mejorar hábitos de descanso.
Oferta destacada: Amazon actualmente ofrece la Apple Watch Series 11 en una promoción de 299 dólares (precio anterior de 399 dólares), lo que representa un descuento de 100 dólares respecto al precio original y solo 20 dólares por encima del mínimo histórico. Esta promoción posiciona al Series 11 como una opción especialmente atractiva para quienes buscan rendimiento y funcionalidades actuales sin esperar el debut de la Series 12.
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La cobertura de la Apple Watch Series 11 en reseñas especializadas la describe como la combinación ideal entre delgadez, durabilidad y rendimiento. Aun cuando el Series 12 esté a la vista, la Serie 11 ofrece conectividad 5G, autonomía razonable y mejoras en salud y sueño que siguen siendo relevantes para usuarios que buscan un reloj inteligente confiable y funcional.
Mirando hacia el futuro, se espera que la Series 12 conserve un precio similar al de la Series 11, situándose en aproximadamente 399 dólares en su lanzamiento. Aunque el salto de características podría ser significativo, la propuesta actual de la Series 11 ya cubre una amplia gama de necesidades y, en muchos casos, ofrece una relación costo-beneficio más atractiva a corto plazo, manteniéndose como una opción sólida para compradores que priorizan rendimiento, durabilidad y monitoreo de salud sin precipitarse a las últimas novedades.
Conclusión: si estás considerando adquirir un Apple Watch hoy, la Series 11 en oferta representa una oportunidad destacada. Para quienes esperan lo último, la Series 12 podría llegar con mejoras relevantes, pero a un precio similar al de la generación anterior. Evaluar tus prioridades entre precio inmediato, rendimiento actual y expectativas de futuras mejoras te permitirá tomar la mejor decisión.
Nota: Este análisis se basa en la información disponible y en la tendencia esperada en el ciclo de lanzamientos de Apple. Mantente atento a las comunicaciones oficiales de Apple para confirmar especificaciones, precios y fechas de lanzamiento.
Is Marvel Tokon: Fighting Souls one of the best fighting games of recent times? Yes, I would say so. Dado que su desarrollador es Arc System Works —creadores de Guilty Gear, Blazblue, y el excelente Granblue Fantasy Versus: Rising— era una apuesta bastante segura que recibiríamos un juego de lucha de alta calidad, con un respeto monumental y reverencia por Marvel y su roaster de supers, mutantes y extraños.
Review info
Platform reviewed: PC Available on: PS5, PC Release date: August 6, 2026
Amo los juegos de lucha, pero no suelo inclinarme por los tag fighters —a menudo porque encuentro intimidante aprender más de un personaje y requiere mucho tiempo. Así que, cuando Marvel Tokon: Fighting Souls fue revelado por primera vez el año pasado como un luchador por equipos de 4v4, ya me había resignado a pensar: ‘probablemente no es para mí’.
No, no dos, no tres, ¿cuatro? Te estás riendo.
No tuve que preocuparme tanto. Arc System Works ha diseñado Fighting Souls de manera que aprender un cuarteto de luchadores al detalle no es necesario. Es posible jugar así a un nivel superior, por supuesto. Pero dado que tu equipo solo tiene una barra de vida, puedes manejar un personaje como tu principal, apoyándote en los tres restantes como movimientos de asistencia para ayudarte en un apuro.
También ayuda que Marvel Tokon: Fighting Souls cuente con un fantástico proceso de onboarding para nuevos jugadores. El modo historia del juego está dividido en cinco episodios —cada uno centrado en un grupo de héroes (Los Vengadores, X-Men, etc.) o los villanos Caballeros del Maldad—. Los capítulos de los episodios están estructurados para presentarte a los luchadores y sus fortalezas, o bien varios sistemas importantes. Las herramientas de entrenamiento son igualmente excelentes, con un modo de entrenamiento totalmente equipado, pruebas de combos y una categoría ingeniosa de ‘misiones de subir de nivel’ que te reta a crear tus propios combos para alcanzar un umbral de daño.
Todo va bien hasta aquí, pero tengo que subrayar que el futuro inmediato de Tokon es incierto. La versión para PC del juego enfrenta múltiples problemas, muchos de los cuales parecen ser resultado directo de interferencia corporativa.
Al momento de escribir, Arc System Works está trabajando arduamente para desplegar parches que mejoren el emparejamiento y el rendimiento en PC, pero no estoy seguro de que exista una solución para el bloatware antipiratería intrusivo y para forzar la creación de cuentas de PlayStation Network para acceder a sus funciones online.
Absolutely champion
(Image credit: Sony / Marvel)
Suficiente pesimismo por ahora. Prefiero hablar de todos los elementos que, a mi juicio, hacen de Marvel Tokon: Fighting Souls un juego tan maravilloso. Empezó con su modo historia para un jugador único.
Titulado ‘Episodes’, la historia de Tokon se divide en cinco episodios distintos —cada uno centrado en uno de los cinco equipos del juego. Los Fighting Avengers, por ejemplo, son tus héroes incondicionales como Capitán América y Black Panther.
Los Samurai Outriders están formados por antihéroes y tramposos como Deadpool y Loki. Mientras tanto, los Knights of Doom aportan un sabor más villano, repletos de malhechores como Doctor Doom, Green Goblin y Carnage.
Best bit
(Image credit: Sony / Marvel)
I’m in love with Marvel Tokon: Fighting Souls’ eclectic moment-to-moment tag bouts, but a special shoutout has to go to the game’s wicked cel-shaded presentation. Marvel icons have been given a distinctly Arc System Works flavor — their appearance, animation, and super move cut-ins are all top-tier stuff.
La premisa es simple. Un luchador intergaláctico llamado el Campeón mantiene la Tierra como rehén, y los cinco equipos mencionados han sido seleccionados para participar en un torneo que decidirá el futuro del planeta. Cada episodio culmina en una pelea contra el Campeón, y capítulos individuales están enmarcados por impresionantes escenas de cómic, con cada episodio incluso presentando un artista y colorista únicos.
Esto confiere a todos ellos una identidad única, y ayuda a mantener las cosas frescas a medida que avanzas. Cada episodio dura alrededor de una hora, y todos vale la pena jugarlos, ya que no solo obtendrás una idea de cada personaje, también desbloquearás colores para un poco de estilo adicional para tus favoritos. Ah, y como beneficio, desbloquearás al Campeón como personaje jugable al completar tu primer episodio.
También hay muchos momentos divertidos de personajes. Ms. Marvel suele mostrar adorablemente su fascinación por los héroes con los que se encuentra. Los X-Men quedan sorprendidos de que Magneto se una a un maniático como Doctor Doom. Hay una broma recurrente entre episodios donde todos miran de reojo a Loki, a pesar de la aparente sinceridad del Dios de las Mentiras para buscar una nueva vía tras la ausencia misteriosa de Thor (que actualmente no está en el roster jugable).
En general, los Episodios son una excelente forma de comenzar tu viaje en Tokon. Te ayudarán a encontrar personajes que disfrutes jugar y presentan una historia encantadora que vale la pena atravesar para experimentar su fantástico arte y las interpretaciones de voz.
Assist me
(Image credit: Sony / Marvel)
Marvel Tokon: Fighting Souls es notablemente fácil de recoger y jugar, y apuesto a que te divertirás en partidas locales con amigos para combates casuales en el sofá. El movimiento, movimientos especiales, asistencias y supers son fáciles de ejecutar. Para los movimientos especiales, tienes opciones de entradas simples o con movimiento usando el d-pad. Movimientos con entrada de movimiento (como quarter-circle-forward) infligen alrededor de un 10% más de daño en promedio, así que tendrás una ventaja si consigues incorporar estas entradas en tu plan de juego.
La configuración 4v4 puede ser maravillosamente caótica; no hay límite en la cantidad de personajes que pueden aparecer en pantalla, así que es muy posible abusar de las asistencias para bombardear a tu oponente.
Los personajes que colocas en tus ranuras de asistencia son muy versátiles y pueden ser invocados individualmente presionando el botón de asistencia y la dirección correspondiente en el d-pad. Una ranura de asistencia es para proyectiles, por ejemplo, mientras que otra es una vertical para anti-aires. Esto es universal en el elenco, por lo que no tienes que ser quisquilloso con qué personajes eliges si planeas maining uno o dos.
Por otro lado, puedes realizar una contra-asistencia mientras te defiendes para quitarle a tu oponente la ventaja, o incluso cambiar a una de tus asistentes para controlarla directamente. Hay un montón de cosas que puedes hacer con las asistencias, y aprender a incorporarlas en tu estilo de juego es una gran parte del aprendizaje. Suena como mucho, y lo es, y hay mucho más que las asistencias pueden hacer, como extender tus combos y formar una super de último turno de daño masivo. Puede tomar un poco de desarrollar la cabeza, pero afortunadamente, las herramientas están allí para ayudarte a entender las asistencias y más allá.
Trained to perfection
(Image credit: Sony / Marvel)
Marvel Tokon: Fighting Souls tiene uno de los mejores procesos de tutoriales que he visto en un juego de lucha. Cuenta con un modo de entrenamiento completamente desarrollado, donde puedes practicar combos y configuraciones contra un maniquí. También hay una sección de tutoriales conocida como Battle Guide, que te acompaña desde movimientos básicos hasta técnicas avanzadas como opciones de wakeup y cruces de bloqueo.
De especial interés son las Character Lessons, que incluyen pautas sobre cada personaje jugable. Comienzan con introducciones básicas de movimientos, así como las propiedades del botón único de cada personaje. Por ejemplo, la habilidad Tempest de Storm te permite controlar el viento para moverse a sí misma y al oponente. La habilidad de Magik crea un portal que puede lanzar ataques desde el instante en que se usa para sorprender al oponente.
Las Lecciones luego ofrecen una selección de combos para probar para cada personaje, muchas veces entrelazando las asistencias, movimientos especiales y supers. Finalmente, lo más destacado de Character Lessons para mí son las Level-Up Missions, que te obligan a realizar un combo para alcanzar cierta cantidad de daño. No te guían paso a paso, con poca orientación más allá de indicar con qué botón empezar tu combo o cuándo incluir un movimiento especial. Son muy divertidas para experimentar, y también desbloquean colores para tus personajes.
Una vez que te sientas suficientemente calentito, recomiendo encarecidamente saltar a Arena mode para algo de juego rápido offline. Es esencialmente el modo Arcade del juego, en el que juegas una serie de cinco combates. Podrás elegir tu ruta a medida que avanzas, desbloqueando arte conceptual encantador por tus esfuerzos.
También está Survival mode; un reto de 100 combates con ligeros elementos roguelite. Entre combates en Survival, podrás elegir y mejorar las Support Souls —cartas que ofrecen diversos beneficios como mayor velocidad de movimiento o potencia de ataque. Pasar los 100 no es tarea fácil, con varios picos de dificultad. Pero, de nuevo, tus esfuerzos se verán recompensados con colores únicos de personajes si llegas al final.
True believers
(Image credit: Sony / Marvel)
If you’re familiar with Arc System Works’ back catalog, it should come as no surprise that Marvel Tokon: Fighting Souls is a mind-bendingly gorgeous fighting game.
El desarrollador es el maestro del cel-shading moderno, y la roaster de iconos de Marvel se ve aún más nítida aquí que en Guilty Gear Strive y Dragonball FighterZ. No es que esos juegos fallen en lo visual, pero Tokon por comparación luce impresionantemente limpio en todo momento.
No hay muchos personajes ni escenarios en el lanzamiento (personalmente creo que 21 personajes es algo escaso dado el formato 4v4), pero cuando se ven y se animan tan bien, puedo perdonar la rosta base tan esbel como lo es para los estándares de un tag fighter.
Cada personaje está lleno de personalidad y pequeños toques encantadores. El aterrizaje de Doom para su maldad cartoonish se captura perfectamente en su marcha lenta intimidante y su mirada de mil yardas. Los ataques de Ms. Marvel se sienten pegajosos, rápidos y excitantes. ¿Y Deadpool? Bueno, casi cada movimiento en su repertorio es una referencia afectuosa a otros juegos de lucha icónicos, y hay algunos recortes profundos impresionantes allí.
Los escenarios de fondo del juego también son un gran atractivo. El escenario de la Ciudad de Nueva York está lleno de detalles y referencias al mundo más amplio de Marvel. La X-Mansion tiende a poblarse a medida que avanza la pelea, con mutantes icónicos como Psylocke, Colossus y Gambit apareciendo en el fondo. Si eres fan de Marvel, probablemente amarás la cantidad de respeto y admiración que Arc System Works tiene por la marca.
Pride before a fall
(Image credit: Sony / Marvel)
Marvel Tokon: Fighting Souls is another slam-dunk for Arc System Works, then. Con ello y la reciente recopilación Marvel vs. Capcom Fighting Collection: Arcade Classics, estoy entusiasmado de ver Marvel activo nuevamente en el ámbito de los juegos de lucha. Pero cada historia tiene su villano y para Tokon no es el Campeón. Es Sony.
No puedo evitar admitir que me preocupa el futuro de Marvel Tokon: Fighting Souls en PC. El DRM antipiratería y el rendimiento afectan negativamente, y Linux y el soporte para mods son limitados; además, como el online requiere una cuenta de PlayStation Network, hay países donde el servicio no está disponible para acceder a las funciones online. Sumado a una conectividad neta inherentemente desbalanceada entre PS5 y PC, se obtiene un lanzamiento inicial excepcionalmente problemático, en gran parte por la intervención del editor.
Por estas razones, no puedo dar una recomendación rotunda a Marvel Tokon: Fighting Souls, aunque me gustaría hacerlo. Al menos si planeabas comprar la versión en PC. Quiero que Tokon tenga un futuro largo y brillante, pero temo que ya se haya hecho demasiado daño. Dicha realidad ha mejorado algo desde el lanzamiento, gracias a un puñado de parches que mejoraron el rendimiento y el emparejamiento.
Me sigue preocupando este lanzamiento inestable en PC, especialmente ante noticias recientes de que Riot Games está cerrando el desarrollo de su juego de lucha de League of Legends, 2XKO. Demuestra que las grandes empresas no dudan en desmantelar algo valioso si no genera ingresos o cantidad de jugadores. Si la gente abandona Marvel Tokon: Fighting Souls por sus problemas en PC, ¿qué impide a Sony hacer lo mismo?
Ojalá sea solo un exceso de preocupación. Marvel Tokon: Fighting Souls es uno de los juegos de lucha más divertidos y únicos que he probado en mucho tiempo, y espero que su vela no se apague antes de que brille con todo su esplendor.
Should I play Marvel Tokon: Fighting Souls?
Play it if…
You love the Marvel tag fighters of old Living up to Marvel vs. Capcom’s legacy is no easy task. And while Marvel Tokon: Fighting Souls is doing its own thing with its own roster, it’s nonetheless continued proof that Marvel and tag fighters are a winning combination.
You’re completely new to fighting games Learning fighting games can be daunting, and Tokon certainly has a high skill ceiling with its tagging and various system mechanics. But elements like auto combos, easy special move inputs, and a recognizable roster of Marvel icons make this game incredibly newcomer-friendly.
Don’t play it if…
You want the PC version This hopefully won’t be a dealbreaker for long especially with the impressive pace Arc System Works is deploying fixes. But PC performance and matchmaking issues are still ongoing, and it may be worth waiting a few months for the Steam version to catch up with its PS5 counterpart in overall quality.
Accessibility features
Al lanzamiento, Marvel Tokon: Fighting Souls cuenta con un pequeño conjunto de características de accesibilidad, principalmente utilizando opciones de texto a voz.
Puedes habilitar texto a voz y ajustar su volumen y velocidad. También puedes activar o desactivar subtítulos que se muestran durante las entradas y conclusiones de batalla.
How I reviewed Marvel Tokon: Fighting Souls
Jugué Marvel Tokon: Fighting Souls en PC durante aproximadamente 15 horas para esta reseña. Completé el modo historia episódico en su totalidad, desbloqueé la mayor parte de las rutas del modo Arcade y dediqué una buena cantidad de horas al modo de entrenamiento, guías de lecciones de personajes y al juego online casual.
Probé el juego con el controlador GameSir G7 Pro, así como el ratón y teclado sin palancas Razer Kitsune. También conecté mi auricular de juego RIG 900 Max HS para experimentar su excelente audio y su banda sonora altamente optimista.
Una freidora de aire, por sí sola, es un electrodoméstico eficiente y de poco esfuerzo. Pero al añadirle los accesorios adecuados, puedes elevar su rendimiento y abordar una gama más amplia de tareas culinarias, obteniendo resultados aún más sabrosos. Y si cuentas con el kit correcto, el esfuerzo que debes dedicar será aún menor.
Como ex Editora de TechRadar Homes y orgullosa propietaria de dos freidoras de aire, tengo una idea clara de qué accesorios valen la pena. Y cuando digo invertir, la mayoría de mis recomendaciones costan menos de diez libras; más bien es una inversión en espacio en el armario que en dinero. A continuación te dejo mis recomendaciones favoritas, con secciones para liners o liners para freidoras, utensilios y inserts para ampliar la capacidad sin comprar una freidora más grande.
Si aún no tienes una freidora de aire, consulta nuestra guía general de mejores freidoras de aire para conocer las mejores opciones.
Liners para freidora de aire
Unos liners de silicona para la cesta son una inversión excelente para cualquier usuario de freidora de aire, especialmente porque facilitan la limpieza (y son perfectos si tienes lavavajillas). Los uso a diario; la única excepción sería cuando quiero que lo que cocino quede muy crujiente por debajo. Por ejemplo, no los uso para tostadas con queso si quiero una base más crujiente.
Elige entre liners sólidos o plegables. Los plegables ahorran espacio, pero sus líneas de plegado pueden ser un punto débil, así que prepárate para que se degradation más rápido que una opción sólida. Busca liners con asas resistentes para evitar accidentes al sacar la comida caliente.
Los liners también permiten ampliar la versatilidad: hay bandejas para brownies, moldes para cupcakes y moldes para gofres. También incluyo una opción desechable para ocasiones en las que lavar es difícil.
Tower
Set of 2 Silicone Air Fryer Rectangular Solid Trays
Con un fin de semana festivo en Reino Unido a la vuelta de la esquina, Currys lanza su ciclo Epic Deals con ahorros de hasta el 40% en una amplia gama de productos tecnológicos. A continuación presento 12 de las mejores ofertas, escogidas entre televisores, portátiles, electrodomésticos, auriculares y más, para ayudarte a decidir qué merece la pena comprar ahora.
Aunque las rebajas de regreso a clases siguen activas, los portátiles dominan gran parte de la oferta. Sin embargo, entre tantas ofertas, destaca especialmente este portátil: Acer Aspire 14 por 549£ (antes 699£). Con procesador Snapdragon X, 16 GB de RAM y 512 GB de SSD, ofrece un rendimiento sólido para estudios, trabajo y uso diario. Además, presume una batería de hasta 28 horas, ideal para quien va ligero y en movimiento.
Otras ofertas que llaman la atención en Epic Deals incluyen:
– LG C6 de 48 pulgadas OLED TV por 1199£ (antes 1399£)
– Bose QuietComfort Earbuds por 119£ (antes 179£)
– Dyson V8 Vacuum Cleaner por 239£ (antes 349£)
Estas son solo algunas de las opciones destacadas; puedes revisar el listado completo para encontrar más gangas y comparar según tus necesidades. Se espera que estas ofertas permanezcan disponibles al menos una semana, lo que te da tiempo para decidir sin prisas.
Currys Epic Deals sale — enlaces rápidos por categorías:
– Electrodomésticos: hasta 40% de descuento en Bosch y Beko
– Auriculares: JBL y Bose desde 39,99£
– Salud y belleza: hasta 150£ de descuento en Philips y Braun
– Cocina: hasta 550£ de descuento en Tefal y De’Longhi
– Portátiles: desde 179£
– Exterior: hasta 40% de descuento en herramientas y bricolaje
– Teléfonos: hasta 100£ de descuento en Apple y Samsung
– Tablets: Lenovo y Samsung desde 159£
– Televisores: desde 109,99£
– Aspiradoras: hasta 150£ de descuento en Dyson y Vax
Currys Epic Deals sale — mis 12 selecciones principales
1) Aspire 14 (Acer) – 549£ (antes 699£)
– Pantalla: 14 pulgadas
– Procesador: Snapdragon X
– RAM/Almacenamiento: 16GB / 512GB SSD
– Comentario: gran relación calidad-precio para quien necesita movilidad y duración de batería; ideal para estudiantes y uso diario. Mira el detalle y fecha de la oferta en el enlace del producto.
2) QuietComfort Earbuds (Bose) – 119£ (antes 179£)
– Comentario: uno de los mejores auriculares con cancelación de ruido en el rango medio; muy buena calidad de sonido y autonomía para el día a día.
3) Aspire Go 15 (Acer) – 449£ (antes 649£)
– Pantalla: 15.6 pulgadas
– CPU: Intel Core i5
– RAM/Almacenamiento: 16GB / 512GB SSD
– Comentario: opción sólida y asequible para tareas diarias y estudio, con batería decente para su gama.
4) Dyson V8 Vacuum Cleaner – 239£ (antes 349£)
– Comentario: aún competitiva dentro de su categoría; precio reducido lo hace recomendable frente a otros modelos más nuevos.
5) iPhone 17 Pro Max – 1099£ (precio destacado)
– Comentario: potencia premium, cámara avanzada y excelente batería; buen momento para actualizar si buscas un teléfono top.
6) Bravia Bravia 8 II 55″ OLED TV – 1899£ (precio reducido)
– Comentario: uno de los televisores OLED más capaces, con calidad de imagen sobresaliente; precio alto, pero justificado por su rendimiento.
7) LG C6 48″ OLED TV – 1199£ (precio reducido)
– Comentario: opción destacada para cine en casa y gaming, con excelente contraste y colores.
8) Lenovo Yoga Slim 7 14″ – 699£ (antes 999£)
– Pantalla: 14 pulgadas OLED
– CPU: Intel Core Ultra 5
– RAM/Almacenamiento: 16GB / 512GB SSD
– Comentario: foco en calidad de pantalla y performance; ideal para crear y consumir contenido con portabilidad.
9) WV2 Plus Window Vac (Kärcher) – 49.99£ (antes 69.99£)
– Comentario: buena oportunidad para mantener limpios cristales y superficies, con batería de 35 minutos.
10) PerfectDraft Beer Dispenser – 189£ (precio de oferta)
– Comentario: opción divertida para fiestas o reuniones; sirve kegs compatibles y es sencillo de usar.
11) DeskJet 2910 All-in-One – 39.99£ (antes 54.99£)
– Comentario: impresora asequible que incluye impresión inalámbrica, escaneo y copiado; ideal para hogares con presupuesto limitado y necesidades básicas.
12) C6 48-inch OLED TV – 1199£ (precio reducido)
– Comentario: otra opción OLED de LG con gran desempeño para quienes buscan cine en casa con mayor tamaño de pantalla.
Notas y recomendaciones
– Verifica la disponibilidad en la tienda y el stock de cada artículo, ya que las ofertas pueden agotarse rápido.
– Compara precios entre Currys y otras tiendas para asegurarte de que la oferta es realmente buena.
– Si bien algunos productos son de alta gama, evalúa tus necesidades reales para evitar gastar de más.
Para explorar todas las ofertas y descubrir más categorías, consulta la página de Epic Deals de Currys y navega por las secciones de televisores, laptops, electrodomésticos y más. Con estas selecciones, tienes un punto de partida sólido para hacer compras inteligentes durante este fin de semana festivo.
El dinero no lo explica todo, pero explica mucho. Según estimaciones de Goldman Sachs, la construcción de la IA requerirá aproximadamente 7,6 billones de dólares en capital durante los próximos cinco años, abarcando cómputo, centros de datos y energía. Es poco probable que las suscripciones por sí solas cubran esa factura, por eso la publicidad llega a la IA.
OpenAI comenzó a introducir publicidad en algunas versiones de ChatGPT este año y pronostica 2,5 mil millones de dólares en ingresos por publicidad para 2026 y 100 mil millones para 2030. En un evento de tecnología publicitaria de este verano, la directora de ingresos de OpenAI, Denise Dresser, dejó claro el giro y afirmó que la empresa está “claramente en el negocio de la publicidad ahora”.
Perplexity, por otro lado, canceló por completo su negocio de publicidad citando la confianza de los usuarios. Productos similares, la misma oportunidad, conclusiones opuestas.
Este conflicto no es nuevo y la web abierta peleó esta batalla hace 15 años, cuando la publicidad intrusiva se volvió norma. Ahora, la industria de la IA está a punto de repetir cada error de aquellas guerras de bloqueo de anuncios, a menos que las estudie antes.
Curiosamente, la industria de la IA está en camino de replicar los errores de las guerras de bloqueo de anuncios, a menos que estudie esos episodios para evitar repetirlos.
Lección uno: los usuarios se rebelan más rápido de lo que las grandes plataformas imaginan
Cuando los formatos de anuncios se volvieron más intrusivos —por la cuenta de resultados, otra vez—, la industria asumió que los usuarios aceptarían una experiencia deficiente. En cambio, los usuarios lucharon e instalaron software para eliminar los anuncios. Doc Searls lo bautizó como “la mayor campaña de boicot de la historia”, y el bloqueo de anuncios pasó de herramienta de nicho a producto de uso generalizado.
Vemos la misma dinámica ahora. Semanas después de la aparición de anuncios patrocinados en ChatGPT, surgieron extensiones específicas para bloquear esos anuncios. Las herramientas existentes de bloqueo de anuncios se adaptaron para bloquear también esos anuncios. En cuestión de horas, no semanas, los usuarios actuaron.
Lección dos: la carrera de armamentos es inviable, tanto legal como tecnológicamente
La respuesta previsible suele ser demandar a los bloqueadores de anuncios. Para algunos editores, la idea de que los usuarios tomen control de sus pantallas fue inaceptable, así que llevaron a los desarrolladores de bloqueadores a los tribunales. Casi todos los casos legales fracasaron. Con un caso pendiente en los tribunales alemanes, China es el único país que prohíbe los bloqueadores de anuncios.
Otra táctica es usar tecnología para combatir a los bloqueadores. Las plataformas probaron diferentes métodos para entregar anuncios a usuarios con bloqueadores instalados. Esto llevó a los desarrolladores a actualizar sus técnicas para evitar ser sorteados. Cada escalada técnica fue contrarrestada, y el resultado es que hoy más de mil millones de personas siguen bloqueando anuncios.
Pero las plataformas de IA poseen una carta que sus predecesores no tenían: la integración de publicidad directamente en las respuestas generadas, en lugar de mostrar anuncios etiquetados. Investigadores de la Universidad de Michigan probaron exactamente esto y los resultados deben preocupar a todos: los usuarios, en su mayoría, no esperan publicidad dentro de una respuesta generada y con frecuencia no la detectan.
Al mismo tiempo, el 63% de los consumidores afirma que los anuncios reducen su confianza en los resultados de IA, según Ipsos. El formato que funciona mejor técnicamente es el que los usuarios menos pueden detectar y menos desean confiar. Esto nos lleva a la lección más importante.
Lección tres: la confianza es el producto real
Las páginas de resultados de búsqueda sobrevivieron a las guerras de bloqueo de anuncios porque los usuarios tenían diez enlaces azules para comparar con el contenido patrocinado y décadas de aprendizaje sobre qué es pago y qué es orgánico. Los asistentes de IA, en cambio, ofrecen una única respuesta autoritaria, sin contenido adicional ni resultados orgánicos cercanos para verificar.
En cuanto los usuarios sospechan que las respuestas pueden estar influenciadas por un patrocinador, esas dudas se acoplan a todas las respuestas y la confianza se erosiona.
Cory Doctorow acuñó el término “enshittification” (ensuciación), que la American Dialect Society eligió como Palabra del Año en 2023. Las plataformas empiezan haciendo el bien a sus usuarios y luego degradan la experiencia para complacer a los anunciantes.
Y a diferencia de la publicidad basada en rastreo en la web abierta, las plataformas de IA saben mucho más sobre ti y pueden venderlo a anunciantes: preocupaciones de salud, finanzas, opinión política, problemas laborales y todo lo demás que estas herramientas recogieron de ti, compilándolo en un recuerdo persistente de quién eres. Es el registro personal más revelador que los usuarios han entregado al software, junto al impulso de la publicidad digital de recolectar más datos para dirigirlos. El escenario está servido para la próxima ola de enshittificación.
Lección cuatro: las guerras de bloqueo de anuncios terminaron en un tratado, no en una victoria
No hubo un ganador final ni una única solución técnica que resolviera el bloqueo de anuncios en la web abierta. Hubo un entendimiento aproximado: estándares para formatos de anuncios que la mayoría de los usuarios tolera, transparencia sobre lo que se paga, control real del usuario.
No todos celebran ese acuerdo y seguimos viendo plataformas tratando de sortear a los bloqueadores, y viceversa. Pero la web abierta sigue funcionando con una economía publicitaria y los usuarios conservan, en su mayoría, un veto operativo.
Llegar a ese punto llevó más de una década y las lecciones quedan escritas. Ahora, la ruta a seguir es una elección genuina, y recae en las propias empresas de IA.
Este artículo forma parte de TechRadar Pro Perspectivas, nuestra plataforma para presentar las ideas de las mentes más destacadas de la industria tecnológica actual.
