Del sensor a la razón: cómo la inferencia redefine la experiencia de la visión en tiempo real


The demo that convinced me happened at an art exhibition I’d built myself.

We couldn’t afford a team of docents, so I put together a side project to stand in for one. There was no prompt box and nothing to type. You pointed your phone at something and it told you what you were looking at. Then the show closed, and people kept using it anyway.

They pointed it at buildings, flowers, their kids’ toys, posters on the street, none of which had anything to do with the exhibition.

Without anyone asking them to, they had decided a camera should be able to explain the world back to them.

That expectation is now the industry’s to deliver on, and it arrives just as AI shifts from a training problem to an inference one, with more of the real work happening on-device while someone points a phone at an uncooperative real world.

A model needs different things from a frame than your eye does: edges to lock onto, and structure it can recover when the shot is full of glare or blur. The color and contrast that make a photo look good are, to the model, mostly in the way.

The sensor you’d want for a human viewer and the one you’d want for a model call for different designs.

The sensor has become a perception problem, and the people building real-time vision systems now care about it the way photographers once did.

Where the sensor came from

Eric Fossum’s CMOS active-pixel sensor, developed in the early 1990s, is why a capable camera now sits in nearly every pocket.

His later work heads somewhere else entirely: the Quanta Image Sensor, which counts individual photons. That arc previews what is happening to AI now: it runs from capturing a frame a person will like toward capturing the cleanest signal for a machine to reason over.

The sensor is turning into an instrument of perception, and photography is becoming only one of the things it is for.

Why inference changes the job

Inference is what makes the problem urgent. Back when AI was mostly about training, the camera’s role was indirect: it produced data to be labeled and learned from later, at leisure. Inference is not leisurely. It happens live, on a device short on power and already running warm.

When a system has to recognize something while you’re still pointing at it and answer before the moment passes, the weakest link is whatever reaches the model, and it sets the ceiling on everything the product can do.

Part of the industry is still betting on the wrong thing. The assumption is that a big enough model will clean up whatever the camera hands it. I’ve watched this hold up product roadmaps for two years running, and I don’t think it survives contact with physics.

No amount of model size recovers detail that motion blur or glare already destroyed, or that a beauty-first pipeline discarded before the model ever saw the frame. The bottleneck is moving upstream, toward the sensor and what sits between it and the model.

What the hardware is already doing

Some sensors now do part of the processing on-chip, so the first computations happen before data leaves the pixel array. Event-based sensors, sometimes called neuromorphic, register only the parts of a scene that change, which suits real-time perception far better than streaming whole frames. Global shutters help too, by cutting the motion artifacts that wreck machine reading.

Even high dynamic range, long tuned to make skies dramatic, is being retuned around what a model can read cleanly in high contrast. Different as these are, they point the same way, toward a version of the world a model can work with.

From recognition to reasoning

The obvious thing to build is visual search: you point at something and get a label back. Point your phone at a menu, though, and what you want is help deciding what to eat; point it at a poster, and the useful move might be saving the event to your calendar. Recognizing the object is only the starting condition. The product lives in knowing what should happen next. That move is where the sensor becomes the first link in a longer chain of interpretation, beyond simple capture.

I never meant to build a camera product at all; it began as a cheap way to avoid hiring docents for one exhibition. But that small project taught me the instinct is already out there. The next camera race will run across the entire stack: the sensor, the image pipeline, the edge compute, the model orchestration, and what the system does with an answer.

Device makers have spent years perfecting image quality, and they will have to take inference quality just as seriously. And whoever writes the software can’t treat capture as someone else’s problem: how a signal is grabbed and routed shapes the result long before a user sees it. The old boundary between hardware and software matters less the further you push into real-time perception.

Startups still have room here. Their advantage is speed of definition: framing a problem before the larger players finish arguing about it. Generic model capability, on its own, is getting harder to defend. The open question is what happens once a single system can see, reason about what’s in front of it, and act on the same event, and who gets there first with a product that holds together.

Human eyes vs machine minds

My bet is that the next few years will sort companies into two camps: the ones optimizing for human eyes and the ones optimizing for what a machine has to read. Inside a flagship phone, those goals still overlap enough to ignore the difference.

As a strategy, they are already diverging. The more durable position belongs to whoever can turn the messy real world into the cleanest signal for a machine to reason over.

And that starts at the sensor.

We’ve reviewed, rated, and ranked the best camera phones.

This article was produced as part of TechRadar Pro Perspectives, our channel to feature the best and brightest minds in the technology industry today.

The views expressed here are those of the author and are not necessarily those of TechRadarPro or Future plc. If you are interested in contributing find out more here: https://www.techradar.com/pro/perspectives-how-to-submit

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Star Wars: Galactic Racer—una inmersión en la velocidad y la nostalgia de la saga



Star Wars: Galactic Racer llega para convertir a los fans en protagonistas de una experiencia de carreras arcade donde personajes icónicos de la saga, como Sebulba y Ben Quadinaros, vuelven a tomar el control de los pods. La propuesta, descrita por Craig Derrick, ejecutivo de Lucasfilm Games, subraya la importancia de incluir personajes retornantes con presencia y propósito dentro de la historia, evitando cameos gratuitos y buscando una conexión orgánica con el universo cinematográfico.

En una primera toma de contacto durante un evento de vista previa, el juego muestra a Sebulba, ahora con un aspecto más maduro, apareciendo tanto en el modo Escenarios como en intensos combates multijugador, junto a otros favoritos de la saga y a nuevos protagonistas como Shade y su compañera Hibi, con un acento orgullosamente marcado que aporta carácter a la experiencia narrativa.

Además de la acción y la ambientación, la conversación se extiende a la dinámica de juego y a la manera en que Sebulba encarna su carácter “travieso” de las películas. Derrick sugiere que estos elementos no sólo impulsan la historia, sino que también ofrecen a los jugadores una familiaridad inmediata con el material previo, al tiempo que abren la puerta a sorpresas que podrían desafiar las expectativas.

Entre los temas que prometen mantener el interés, destaca la posibilidad de explorar la icónica posición de pilotaje de Sebulba, que se realiza con los pies. Kieran Crimmins, director creativo de Fuse Games para Galactic Racer, deja abierto el debate: ¿es realmente un juego auténtico si no se controla con los pies? Su interés por ver a alguien intentarlo es claro: “Me encantaría verlo. Envíenme el video”.

Con la llegada programada para el 6 de octubre de 2026, Star Wars: Galactic Racer estará disponible en Xbox Series X|S, PlayStation 5 y PC, ampliando las opciones de hardware para que los aficionados de la saga puedan vivir la fantasía de pilotar un pod racer junto a personajes legendarios y nuevos protagonistas en una experiencia arcade que mezcla nostalgia y novedad.

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Polaroid y Pokémon: una colaboración limitada que fusiona nostalgia y fotografía instantánea



La reciente colaboración entre Polaroid y Pokémon marca un hito en la convergencia entre cultura pop y tecnología de impresión instantánea. Con motivo de celebrar 30 años de la famosa franquicia, la marca ha lanzado una colección de cámaras y accesorios temáticos de Pokémon, disponibles en edición limitada. Este movimiento no solo celebra una década y media de historia de bolsillo, sino que también redefine cómo los amantes de la fotografía pueden incorporar íconos culturales a su flujo creativo diario.

Entre las piezas más destacadas se encuentra una versión del Polaroid Go Gen 3 inspirada en Pikachu, coloreada en el característico amarillo eléctrico y con una correa y grabados alusivos al personaje. También existe una versión Sylveon del mismo modelo, cuyo diseño se apoya en una paleta de rosa, blanco y azul que evoca la estética de la evolución de hada. Para quienes prefieren un formato más grande, la Polaroid Now Gen 3 incluye una versión tematizada con la estética de Poké Ball, manteniendo la función de imprimir en tamaño I-Type. En un detalle que combina funcionalidad y diseño, los tres modelos presentan un botón de obturación con forma de Poké Ball.

La oferta no se limita a las cámaras: también hay películas y accesorios con motivos de Pokémon, así como una línea de cámara y accesorios para Polaroid Go e I-Type en los diseños de criaturas icónicas como Charmander, Clefairy y Squirtle, además de Pikachu y Sylveon. Entre los accesorios se incluyen fundas, un álbum de fotos y una correa temática, junto con una funda y álbum para Polaroid Go en forma de Poké Ball.

En términos de precio, las versiones especiales Go Gen 3 en Pikachu y Sylveon se pueden adquirir por 99,99 USD / 89,99 GBP (aproximadamente AU$140). La versión Poké Ball de Now Gen 3 parte de 139,99 USD / 129,99 GBP (aproximadamente AU$198). Las películas en edición especial de I-Type se sitúan en 22,99 USD / 21,99 GBP (aproximadamente AU$32), y las películas para Go en 24,99 USD / 21,99 GBP (aproximadamente AU$35). En síntesis, se trata de un ligero sobreprecio frente a las películas Polaroid estándar, justificado por la edición limitada y el atractivo temático.

Para quienes ya poseen cámaras Polaroid, la colección ofrece vías para participar: películas en formatos específicos, marcos temáticos de Pokémon para I-Type y Go, y una gama de accesorios que permiten incorporar el espíritu de Pokémon a la experiencia de impresión.

Disponibilidad y expectativa de ventas: las ediciones especiales estarán disponibles para pre-orden en Polaroid y en Pokémon Center en Estados Unidos, Reino Unido y Canadá a partir del 25 de agosto, con ventas generales a partir del 6 de octubre. Dado el carácter de edición limitada, es probable que estas piezas no permanezcan disponibles por mucho tiempo, lo que podría convertirlas en objetos de colección para fans acérrimos.

Conclusión: esta colaboración representa una sinergia entre dos universos profundamente arraigados en la memoria de varias generaciones. Para los entusiastas de la fotografía instantánea y los coleccionistas de Pokémon, la propuesta ofrece una forma tangible de celebrar la década de presencia de la marca y de expresar afinidad por la saga a través de herramientas creativas y accesorios diseñados para capturar momentos con un toque de nostalgia y diversión.

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Riesgos y realidades de filtraciones masivas: un análisis sobre el supuesto robo de registros de Azure/Entra



Un incidente de ciberseguridad ha puesto de relieve cuán gravemente pueden sentirse los efectos de una filtración a escala: millones de registros de empleados aparecen en el mercado oscuro, supuestamente extraídos de grandes organizaciones mediante accesos a entornos de Azure y Entra. Este borrador ofrece un análisis profesional sobre lo sucedido, las posibles implicaciones y las respuestas de las víctimas, con foco en las lecciones para la gestión de identidad y la seguridad corporativa.

Qué se afirma y quiénes serían las víctimas
– Un atacante bajo el alias “TheHatman” afirmó haber obtenido información de Azure y Entra perteneciente a casi una decena de organizaciones, entre ellas McDonald’s, Tata Consultancy Services (TCS), Vodafone, HCL Technologies, InterContinental Hotels Group (IHG), Kyndryl, Gap Inc. y Wyndham Hotels. El atacante también indica que está buscando un comprador para estos datos, describiéndolos como un “dump” interno de empleados descargado directamente de un inquilino de Azure utilizando credenciales comprometidas.
– Las cifras citadas por el propio delincuente hablan de millones de registros; sin embargo, las víctimas y los analistas deben evaluar la veracidad y el alcance real de la filtración.
– Investigadores de seguridad, como los citados por Cybernews, analizaron muestras publicadas en la dark web y señalan que los registros parecen ser consistentes con exportaciones de directorios de Azure, lo que añade credibilidad a la posibilidad de que se trate de datos auténticos, no meramente reciclados.

Qué contiene el material filtrado y por qué importa
– Los datos reportados incluyen nombres, correos electrónicos, teléfonos, cargos, direcciones laborales, identificadores, departamentos, membresías en grupos de usuario, cuentas de servicio y registros de cuentas con privilegios elevados. Este nivel de detalle facilita la suplantación de identidad y otras tácticas de fraude.
– Aunque a primera vista podría parecer información no sensible, su uso indebido puede permitir a un atacante hacerse pasar por un socio comercial o un cliente importante, orquestar engaños para instalar malware o realizar transacciones fraudulentas. En escenarios de facturación y pagos, estos vectores pueden derivar en pérdidas tangibles y exposición legal.

Riesgos y posibles vectores de ataque
– Suplantación de identidad: con datos de contacto y cargos, un adversario podría fingir ser un director de finanzas o un proveedor autorizado y convencer a empleados de realizar pagos o compartir información sensible.
– Fraude en pagos: al combinar datos de proveedores y responsables de pagos, se pueden inducir cambios en cuentas o bancos, aprovechando la confianza institucional.
– Elevación de privilegios: los registros de cuentas con privilegios elevados y pertenencia a grupos pueden facilitar movimientos laterales o accesos no autorizados a sistemas críticos.

Reacciones y visiones de las víctimas
– Gap Inc. afirmó no haber encontrado evidencia de una brecha y sugirió que la información podría ser una reempaquetación de datos de incidentes antiguos, señalando que sus sistemas corporativos no habrían sido comprometidos.
– TCS comunicó a la Bolsa Nacional India y declaró que no existen evidencias creíbles de una brecha en sistemas de TCS o en entornos de clientes; describió la información como mayoritariamente de hace más de cuatro años y de información básica de empleados, sin indicios de impacto en datos de clientes o sistemas operativos.
– Existe un debate entre analistas sobre el vector de ataque. Mientras algunas declaraciones señalan credenciales obtenidas por técnicas de credenciales expuestas o ataques de diccionario/llamadas de credenciales, otros especialistas sostienen que un enfoque basado en infostealer y credenciales robadas podría explicar el alcance observado, especialmente para grandes corporaciones.

Qué se puede aprender para el futuro
– Gestión de identidades y acceso: reforzar controles de acceso y monitoreo de cuentas privilegiadas, implementar MFA robusto y prácticas de rotación de credenciales, así como detección de anomalías en inicio de sesión y uso de cuentas privilegiadas.
– Verificación de integridad de datos: establecer monitoreo de exportaciones y accesos a directorios corporativos, con políticas para alertar sobre movimientos inusuales de información sensible.
– Respuesta ante incidentes: tener procedimientos claros para la contención, la evidencia forense y la comunicación con autoridades y partes interesadas, minimizando el impacto en operaciones críticas.

Conclusión
La aparición de millones de registros supuestamente extraídos de entornos de Azure y Entra subraya la necesidad de evaluar de manera continua la postura de seguridad de la identidad y el acceso en organizaciones grandes. Independientemente de la veracidad final de cada detalle, el consenso entre analistas sobre la autenticidad de la información resalta un vector de riesgo real: datos personales y de empleo pueden convertirse en herramientas de fraude cuando caen en manos indebidas. Una gestión de identidades reforzada, controles de acceso y capacidades de detección temprana son esenciales para reducir la probabilidad y el impacto de este tipo de incidentes.

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Playlist Notes: contexto personal para tus listas de Spotify sin IA


Spotify continúa enriqueciendo sus características de personalización, y esta vez la plataforma permite que puedas añadir tus pensamientos en forma de notas a las listas de reproducción que creas. Con Playlist Notes, puedes dejar entradas cortas de 250 caracteres para las canciones, episodios de podcast y audiolibros que integras a tus listas, brindando contexto y antecedentes a tus elecciones. Las historias personales detrás de tus canciones favoritas merecen ser escuchadas.

La herramienta se apoya en la función de Notas de Usuario (User Notes), que se lanzó hace un tiempo y que inicialmente permitía añadir notas solo a canciones. Ahora, si una canción o episodio te evoca una fecha concreta, un viaje memorable o una sensación de nostalgia, puedes registrar ese recuerdo y verlo al frente de tus listas, casi como una entrada de diario.

Y no solo los usuarios podrán aprovechar Playlist Notes; Spotify también anima a sus curadores editoriales a usarla, ofreciendo una mirada al contexto detrás de las recomendaciones del equipo. Este impulso se ha visto reflejado en actualizaciones recientes de listas como New Music Friday, y ahora Playlist Notes se expande a una selección de listas editoriales.

A partir de hoy, usuarios Gratuitos y Premium mayores de 16 años en EE. UU., Canadá, Reino Unido, Irlanda, Australia y Nueva Zelanda podrán leer Playlist Notes en listas curadas por Spotify. Entre estas se encuentran Today’s Top Hits, RapCaviar, Hot Country, All New Pop, mint y Fresh Finds Hip-Hop.

Saborea y revive los buenos momentos

Escuchar música es mucho más que una actividad recreativa: conecta con recuerdos felices, momentos difíciles y todo lo que ocurre entre medio. Independientemente de cuánto haya interacción, cada persona mantiene conexiones auditivas con momentos específicos de su vida, y Playlist Notes refuerza ese vínculo.

Si bien la oferta de herramientas de personalización de Spotify es amplia y a veces se centra en funciones impulsadas por IA, Playlist Notes podría convertirse en una de las adiciones más valiosas de la plataforma, especialmente para quienes disfrutan de personalizar sus listas de manera muy personal.

Durante años he ido recopilando mis canciones favoritas en listas anuales y cada año inicio una nueva. Contar con una herramienta como Playlist Notes habría sido útil para registrar dónde me encontraba al escuchar una canción por primera vez o quién me la recomendó.

Más allá de lo práctico, lo que más me atrae de Playlist Notes es que, por primera vez, no se trata de una herramienta de IA. Cada nota es escrita por ti, sin sugerencias ni prompts que interfieran. Es una adición útil para las listas editoriales de Spotify, además de enriquecer la experiencia de descubrimiento musical.

Busco constantemente nuevas recomendaciones y, si bien navegar por las listas propias de Spotify es parte de mi rutina, también aprecio entender el contexto detrás de las recomendaciones de los editores. Afortunadamente, no todas las canciones de estas listas llevan notas, lo que evita que el texto domine la experiencia, y puedes desactivarlas fácilmente si lo prefieres.

Entre las funciones de personalización de listas, diría que Playlist Notes es la que podría integrarse más profundamente en mis hábitos de escucha. No solo para mis propias listas, sino para explorar un vasto mundo de música que aún deseo conocer mejor.

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Una pulsera wearable que detecta toxinas y alerta con vibraciones: tecnología para la seguridad en el trabajo



La seguridad en entornos con sustancias peligrosas es una prioridad para numerosas profesiones. En este contexto, un desarrollo reciente propone una solución novedosa: una patch wearable capaz de detectar toxinas y comunicar el resultado mediante patrones de retroalimentación háptica en la piel. Este enfoque busca reducir el tiempo de respuesta ante riesgos y permitir que el usuario tome medidas inmediatas sin depender de un teléfono u otros dispositivos.

Según el estudio publicado en la revista Device, la patch emite vibraciones específicas para alertar sobre la presencia de distintos tóxicos. Cada tipo de veneno podría activar una pauta de vibración distinta, lo que facilita la interpretación rápida de la información y la acción oportuna. Esta característica es especialmente relevante en escenarios donde no es práctico consultar una pantalla o usar un dispositivo adicional bajo equipos de protección.

La propuesta se diferencia de otras soluciones que envían advertencias a un teléfono móvil, ya que la salida háptica se percibe directamente en la piel, permitiendo una respuesta inmediata incluso cuando se está cubierto por equipo de protección.

La tecnología se describe como altamente directa. Entre las ventajas, se destaca que la patch podría indicar, con un solo vistazo o incluso sin necesidad de mirar, si se ha detectado un tóxico concreto, gracias a los distintos patrones de vibración asociados a cada sustancia.

Este enfoque ofrece una capacidad notable de acción rápida. Más allá de las patches dirigidas a la salud humana, existe una versión adaptable a robots. Con un “e-skin” formado por material piezoeléctrico, la detección de toxinas podría generar una señal eléctrica que advierta al sistema robótico del peligro, ampliando las posibilidades de aplicación a la seguridad industrial automatizada.

Entre los contaminantes que la patch puede detectar actualmente se encuentran metales pesados, material particulado, temperaturas extremas (altas o bajas), humedad, compuestos orgánicos volátiles y óxidos de nitrógeno. El dispositivo es recargable y aprovecha una batería alimentada por energía solar para mantenerse operativo durante su uso.

Un rasgo clave es la modularidad: se pueden añadir o eliminar sensores para monitorizar los riesgos más relevantes para una determinada aplicación, lo que confiere a la solución una gran flexibilidad para distintos entornos laborales.

La idea de wearable va más allá de la salud personal. Con su capacidad modular y la posibilidad de adaptar la tecnología a sistemas robóticos, abre la puerta a escenarios en los que la detección de toxinas puede prevenir daños en personas y máquinas por igual. Aunque todavía se sitúa en etapas de investigación, este enfoque podría convertirse en una herramienta crucial para la seguridad ocupacional y la protección de la vida ante sustancias peligrosas.

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Nioh 3: Hell Rising — An Expansion That Deepens the Core Experience


Recientemente revisé Nioh 3 casi al inicio de este año, y rápidamente se afirmó como uno de los mejores soulslikes a mi juicio. Los cambios introducidos en la fórmula de la saga, como la distinción clara entre estilos Samurai y Ninja y un giro hacia mapas abiertos y amplios para explorar, permitieron que se destacara entre la competencia.

La primera de las dos grandes expansiones, Hell Rising, ya está disponible. No es tan expansiva como Elden Ring: Shadow of the Erdtree ni Lies of P: Overture, pero es más Nioh 3 en la mejor de las maneras.

En resumen, si disfrutaste Nioh 3 y lo completaste, encontrarás mucho más para amar en Hell Rising. Espera enemigos completamente nuevos, desafíos de jefes, una nueva arquetipo de arma, así como una pizca de habilidades nuevas, ninjutsu y magia onmyo.

Para acceder al DLC, es necesario estar al día con el juego base. Hell Rising exige haber vencido el juego base y conviene entrar con una build de endgame competente para afrontar su mayor dificultad y las recomendaciones de nivel. Los enemigos golpean más fuerte que nunca, y los jefes son de los más duros de Nioh 3 en su conjunto. Por lo tanto, conviene equiparse con equipo de nivel Divino (idealmente con los bonos de conjunto que prefieras) antes de lanzarte.

Más allá del umbral

A Nioh 3: Hell Rising screenshot

(Image credit: Koei Tecmo)

Nioh 3: Hell Rising tiene lugar en 1651, durante la breve era Keian de Japón.

Al terminar el juego base, el protagonista Takechiyo recibe la noticia de un resurgimiento del Crisol y de fuerzas demoníacas vinculadas. Viajan a la era Keian con aliados espirituales para silenciar la amenaza de una vez por todas.

Es una premisa simple, pero disfruté la narrativa de <em Hell Rising. Nuevos aliados se incorporan a la lucha junto a Takechiyo, entre ellos Yagyu Jubei y Rodrigo, un espada y político nacido en España. Las nuevas cinemáticas suelen enmarcar las peleas de jefes importantes, y debo decir que un giro de mitad de juego ha preparado de forma estupenda la próxima segunda expansión (cuya fecha de lanzamiento aún no se ha revelado).

Lo mejor

Zona de juego de Hell Rising

(Image credit: Koei Tecmo)

La variedad de áreas es realmente impresionante en Nioh 3: Hell Rising. Recorrerás aldeas inundadas, bordeando un volcán activo y una instalación de alquimistas extranjeros buscando aprovechar el poder yokai. Los niveles también muestran una notable verticalidad, lo que hace que el mapa se sienta denso.

Existe una especie de prueba previa para acceder al DLC propiamente dicho, que se manifiesta en la figura de Yagyu Jubei. Es, en esencia, la puerta de entrada para Hell Rising; la forma en que el juego verifica tu preparación para los desafíos siguientes. Para mí fue uno de los jefes más difíciles, rápido y que maneja ataques elementales de viento y agua. Además, es muy capaz de esquivar tus técnicas de ninjutsu, lo que hace complicado infligir estados alterados.

Antes de la pelea, el DLC introduce de inmediato la nueva arquetipo de arma Hoko y Escudo. Son una adición fantástica al repertorio de armas de Nioh 3, con versiones para ambos estilos: Samurái y Ninja. La idea con Hoko y Escudo es cronometrar ataques fuertes (y ciertas habilidades de Arte Marcial) para contrarrestar los ataques enemigos. Son armas más defensivas por naturaleza, con un árbol de habilidades que permite acercarte y alejarte de los enemigos a distancia, además de ataques a distancia, como lanzar el escudo de distintas formas. Es un tipo de arma de alto riesgo y alta recompensa que terminé usando durante buena parte de la duración del DLC.

Disfruté mucho mi tiempo con Nioh 3: Hell Rising, y ya espero con interés la segunda expansión y todas las novedades, jefes y mecánicas que traerá. Tengo un par de cuestiones que me gustaría ver ajustadas en contenido futuro.

Una es la reutilización de jefes del juego base. Verás a varios de los jefes yokai del juego base al menos una vez en Hell Rising (uno, de hecho, apareció dos veces). Es una pena porque los nuevos jefes son todos maravillosos y desafiantes; reutilizar a los antiguos sin cambios aparentes se siente como relleno y no representa un verdadero reto más allá de su mayor reserva de salud y mayor potencia de ataque.

También hay algunas emboscadas enemigas especialmente duras hacia el final en la zona del Crisol que funciona como clímax. Te empujan a pasillos estrechos y habitaciones diminutas con enjambres de yokai. Fue la única vez que sentí que el juego se volvía ligeramente injusto.

¿Debería jugar Nioh 3: Hell Rising?

Úsalo si…

Te encantó Nioh 3
Puede parecer obvio, pero Hell Rising representa, a mi juicio, el pináculo de lo que ofrece Nioh 3. Si te encantó el juego base y quieres más, obtendrás mucho de este primer expansión.

Buscas más variedad de builds
El Hoko y Escudo, junto con ninjutsu, magia onmyo y Soul Cores yokai, amplían tus opciones para construir un kit de Samurái o Ninja (o ambos) que se ajuste a tu estilo. Y lo mejor: puedes llevarlo de vuelta al juego base si te apetece volver a jugar en la dificultad más alta, el viaje del Shogún.

No juegues si…

Esperabas un paquete más sustancial
Con 8-10 horas, Hell Rising es una expansión relativamente breve. Sigue siendo excelente para esa duración, pero si buscas algo más contundente, te conviene esperar a la segunda expansión para jugar ambas de forma consecutiva.

Características de accesibilidad

Las características de accesibilidad de Nioh 3: Hell Rising se mantienen iguales que en el juego base. Para un resumen rápido de lo que ofrece, consulta nuestra reseña de Nioh 3.

Cómo revisé Nioh 3: Hell Rising

Protagonista con armadura de samurái enfrentándose a enemigos alquimistas

(Image credit: Koei Tecmo)

Nioh 3: Hell Rising tardó aproximadamente 8-10 horas en completarse en mi primera pasada. Incluyó todas las misiones y jefes principales, la exploración de gran parte del nuevo mapa y la realización de varias misiones secundarias.

Jugué la expansión en PC, trasladando mi personaje del juego base desde mi reseña original de Nioh 3 a la DLC. Lo jugué con el Valve Steam Controller (2026) y utilicé mi headset RIG 900 Max HS para una experiencia de audio más envolvente.

Primera revisión: agosto de 2026

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Nioh 3: Hell Rising y el renacer del Edo — un vistazo a la expansión y su impacto



Nioh 3: Hell Rising ofrece una expansión que no solo amplía la historia, sino que también eleva la experiencia de juego en su conjunto. Tras completar la campaña base, la llegada de este DLC en dos partes introduce un contenido que refuerza la ambientación y la jugabilidad, invitando a los jugadores a explorar el periodo Keian con una mirada tanto histórica como fantástica. A continuación, se destacan los aspectos clave que los lectores y aficionados deben considerar antes de sumergirse en este nuevo capítulo.

Bloody succession

Hell Rising continúa la historia justo donde termina Nioh 3. El director Masaki Fujita señala que la expansión asume que los jugadores ya han superado el juego base, ya que los eventos se sitúan durante el reinado del shogun y se entrelazan con figuras clave y personajes del bando shogunal. Uno de los personajes que aparece es Yagyu Jubei, famoso en la historia y en la ficción, quien aquí viste su icónico parche ocular. Curiosamente, la acción transcurre en 1651, un año tras la muerte real de Yagyu Jubei, lo que añade una capa de licencia creativa al relato.

La premisa y el trasfondo de Hell Rising permiten a Studio Ninja ampliar la representación del periodo Edo más allá de lo mostrado en el juego base. Fujita señala que, en el título previo, el periodo Edo estaba representado solo de forma limitada dentro del castillo de Edo, y Bakumatsu no lograba transmitir plenamente la cultura y costumbres de la época. Con esta entrega, por primera vez la saga ofrece un escenario que se siente auténticamente Edo, con numerosos detalles que invitan a los jugadores a observar y descubrir.

Shields up

Una de las novedades mecánicas más destacadas es el matrimonio entre ofensiva y defensa que propone el nuevo conjunto de armas Hoko y Shield, así como su variante Ninja Hoko and Shield. El equipo de desarrollo, liderado por Atsushi Takahashi, explica que estas armas permiten leer la timing de los ataques enemigos y, si se ejecuta de forma precisa, parryear y contraatacar de inmediato. Aunque no es un parry clásico, estas armas permiten desviar y avanzar sin recibir daño, abriendo una vía para combinaciones de ataques fuertes y artes marciales que desequilibran a los rivales.

La versión Ninja Hoko and Shield se describe como más versátil: puede lanzarse, montarse y integrarse con ataques de lanza para generar combinaciones dinámicas y mantener a los enemigos desbalanceados. Takahashi enfatizó que estas armas están diseñadas como de alto riesgo, alta recompensa, buscando recompensar a quienes se atrevan a lanzarse a ataques enemigos y remarcar el momento oportuno para deflectarlos.

Raising hell

Hell Rising no añade modos de juego radicales, pero sí incorpora contenido adicional para enriquecer la experiencia. Entre las novedades se encuentran el viaje Enlightened One’s Journey para la tercera partida y Hundred Demon Realms Picture Scroll, una expansión del modo de pictografías de entregas anteriores. Además, se amplía el contenido a través de fragmentos de historia recogidos en notas y cartas, que permiten profundizar en las vidas internas de los personajes y capturar la cultura de las ciudades Edo y el reinado de Takechiyo.

En cuanto a mejoras técnicas y de rendimiento, Fujita mencionó que no hay un calendario específico para cambios masivos, pero ya se está evaluando optimizar el rendimiento para que la experiencia sea más fluida en distintas plataformas. Una ruta clara se definirá a medida que el equipo tenga un plan concreto.

Puerta de entrada para Switch 2

Por último, ante la pregunta sobre la posibilidad de ver Nioh 3 en Nintendo Switch 2, Kohei Shibata dejó claro que no puede comentar sobre Nioh 3 directamente. Sin embargo, destacó que la versión completa de Wo Long: Fallen Dynasty, también desarrollado por Team Ninja, llegará en una edición Complete en Switch 2, prevista para el 3 de septiembre. Este indicio sugiere una preferencia por extender el alcance técnico y de experiencia de la compañía hacia plataformas de nueva generación, aunque no garantiza un lanzamiento directo de Nioh 3 en Switch 2.

Conclusión

Hell Rising eleva la experiencia de Nioh 3 al ampliar su contexto histórico, introducir mecánicas de combate novedosas y enriquecer la narrativa con piezas coleccionables y fragmentos de historia. Para los fanáticos de los soulslikes y de la exploración del periodo Edo, la expansión ofrece un conjunto de herramientas y atmósfera que justifican la inversión, preparando el terreno para un desenlace que, como promete el equipo de desarrollo, buscará reconciliar la luz y la oscuridad de este reinado en ambas partes de la DLC.

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El debate Sonic: It Happens on PS5 y la decisión de dejar los discos físicos



En el umbral de una nueva era para PlayStation, la campaña publicitaria It Happens on PS5 ha encendido una conversación intensa entre la comunidad de jugadores. El anuncio, que presenta momentos grandes de juego y adelantos de títulos esperados, llega en un momento en que los fans debaten la decisión de Sony de finalizar la producción de discos físicos a partir de enero de 2028. En medio del debate, títulos como Grand Theft Auto 6, Marvel’s Wolverine y God of War Laufey figuran entre las piezas destacadas de la promoción, subrayando la promesa de una experiencia de consola que va más allá de lo tangible.

La campaña se anuncia como una exploración de lo que PS5 hace posible, invitando a los jugadores a recorrer momentos audaces y memorables, desde hazañas deportivas de alto nivel hasta persecuciones y secuencias vertiginosas. Sin embargo, la presencia de GTA 6 en el anuncio ha intensificado la conversación sobre formatos de distribución, ya que el juego llegará en formato digital o, en su versión de caja, con un código descargable en el interior, en lugar de un disco físico tradicional.

La reacción de la comunidad no se ha hecho esperar. Muchos usuarios expresan frustración ante la desaparición de los medios físicos, recordando décadas de compras y coleccionismo. A la vez, otros destacan los beneficios de lo digital: conveniencia, acceso inmediato y una mayor capacidad para incorporar actualizaciones y contenidos descargables. Entre los comentarios destacados aparecen afirmaciones como que “los discos solían existir en PS5” y que “ya no habrá discos”, reflejando la nostalgia presente en foros y secciones de comentarios.

En notas oficiales, la compañía ha comunicado que, si bien entiende las preocupaciones de los fans, continuará avanzando con la estrategia de eliminar gradualmente los discos físicos. El CFO Lin Tao afirmó en la última revisión de resultados que la decisión se está moviendo de forma cautelosa, manteniendo el rumbo a medida que el mercado se digitaliza. Este enfoque se acompasa con la expectativa de que futuros lanzamientos, incluyendo Marvel’s Wolverine y God of War Laufey, mantendrán presencia física en ciertos casos, mientras GTA 6 se alinea con una experiencia predominantemente digital.

La campaña de It Happens on PS5 y el debate en torno a la discontinuación de los discos físicos destacan una tensión central en la industria: la transición hacia la distribución digital frente al deseo de un legado tangible para coleccionistas y puristas. Con próximos títulos ambiciosos en el horizonte, la conversación continuará, impulsada tanto por novedades de hardware como por estrategias de distribución que redefinen la forma en que se compra y se disfruta el juego. En última instancia, la pregunta permanece: ¿qué gana la comunidad al abrazar plenamente lo digital, y qué perdería al abandonar por completo lo físico?

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Casio F-B100W: una mezcla retro de simplicidad y funcionalidad moderna que llega fuera de Japón



Casio continúa acercando la tecnología de seguimiento de actividad a sus relojes de estilo retro, y la última incorporación ya se encuentra disponible en mercados fuera de Japón. El Casio F-B100W encarna esa dualidad: estética clásica con mejoras prácticas para el día a día.

Este modelo se mantiene fiel al espíritu de Casio: pantalla LCD reconocible y una correa de resina tipo goma, pero incorpora funciones inteligentes que facilitan la vida diaria. En primer lugar, se sincroniza con una app móvil compatible tanto con Android como con iOS, permitiendo gestionar ajustes del reloj desde el teléfono y ampliar su utilidad. Además, funciona como localizador de teléfono: si pierdes tu móvil, puedes hacer que el reloj emita un sonido para ubicarlo rápida y fácilmente.

Entre sus características destaca el conteo de pasos, con la posibilidad de establecer metas diarias y seguir el progreso a través de la app o directamente en la pantalla del F-B100W.

Características y precio: el reloj integra herramientas de calendario, temporizador y cronómetro, junto con una visualización de dos husos horarios que abarca hasta aproximadamente 300 ciudades. La batería reemplazable promete durar un par de años, manteniendo el ritmo entre la nostalgia y la practicidad.

Casio parece apostar por la convergencia entre lo retro y lo moderno, como se aprecia en las imágenes promocionales que acompañan a este lanzamiento: recortes de periódicos anunciando las funciones, junto a la imagen del dispositivo mismo.

En la conversación de Reddit sobre el modelo, los usuarios han destacado su estética retro y la posibilidad de convertirlo en una compra real, con comentarios como “una reloj que realmente compraría” o “oh, es absolutamente bello”.

El Casio F-B100W ya está disponible en el Reino Unido en versiones en negro o verde por £55. Aunque aún no ha llegado a la tienda oficial de Casio en EE. UU., se espera que, basándose en modelos similares, su precio se sitúe alrededor de $95. Parece poco probable que llegue directamente a Australia en este momento.

En resumen, el F-B100W ofrece un recordatorio plausible de que la moda retro puede coexistir con comodidades modernas: un reloj que se ve y se siente como un clásico, pero con funciones útiles de seguimiento de pasos, conexión con el teléfono y herramientas prácticas para el día a día.

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