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Desde aspiradoras sin bolsa hasta secadores de pelo y purificadores de aire, los productos Dyson destacan por su estética única y su enfoque práctico. En el campus de la compañía en Malmesbury, al suroeste de Inglaterra, estas ideas se exponen como arte moderno: un complejo que alberga el centro global de Investigación, Diseño y Desarrollo (RDD) y el Dyson Institute, donde estudiantes de todo el mundo trabajan junto a ingenieros en proyectos reales. Esta visita permitió conocer la filosofía de diseño que impulsa a Dyson y a su equipo, incluidos líderes técnicos como el Ingeniero Jefe Jake Dyson, hijo del fundador Sir James Dyson.

La trayectoria de Jake Dyson no fue directa: tras iniciar su camino profesional, creó un taller propio y se hizo un nombre en el mundo de la iluminación industrial. En su despacho, reflexionó sobre si su experiencia en ese sector ha influido en su labor en Dyson hoy.

“Todo se resume en identificar problemas y resolverlos”, explicó. “Cuando llegaron los LED al mercado, vi que no se les enfriaba adecuadamente. Los LEDs deben durar toda la vida, pero se trataba de bombillas desechables. Visité Osram en Asia y me explicaron que mantener la temperatura de la diode por debajo de aproximadamente 50 °C [120 °F] preserva el brillo, la calidad del color y la vida útil. Ese se convirtió en mi objetivo.”

“Observé cómo gestionan el calor en satélites. En el espacio, las temperaturas oscilan entre extremos, por lo que requieren un control térmico preciso. Apliqué un razonamiento similar diseñando sistemas que disipan el calor de forma pasiva. Por ejemplo, el calor se aleja del chip y se enfría con el flujo de aire, manteniendo una temperatura estable incluso a alta potencia. Ese proceso, identificar un problema y resolverlo, es lo que impulsa todo.”

Ese enfoque de resolución de problemas ha sido la fuerza impulsora de la marca Dyson y explica su portfolio poco convencional: sus ingenieros jamás han temido aventurarse en nuevos sectores cuando hay un problema por resolver.

“A veces surge de la frustración: ‘Este producto es basura, ¿cómo podemos mejorar?’ Otros días es curiosidad: ‘¿Por qué funciona así?’”

Diseño centrado en el problema

El libro de James Dyson, Invention: A Life of Learning Through Failure, describe cómo el enfoque centrado en el problema dio lugar a muchos de los productos más icónicos de la compañía —empezando por un humilde carretón. Dyson y su esposa Deidre reformaban una casa en Gloucestershire y buscaban crear un jardín, pero las herramientas tradicionales resultaban frustrantes.

“Usé una carretilla naval con furia y sus limitaciones se volvieron cada vez más claras”, escribe Dyson. “El cemento salía por la parte inferior, las patas tubulares se hundían, era difícil de maniobrar y dañaba marcos de puertas. Cuanto más la usaba, más comprendía que nadie había pensado realmente en estos problemas o se había molestado en solucionarlos.”

Tras una larga fase de experimentación con formas, materiales y procesos de fabricación, nació el Ballbarrow: un cubo de plástico moldeado sobre un marco de acero, con la rueda convencional reemplazada por una bola neumática de EVA. Esto distribuía el peso de la carga de forma más uniforme sobre terreno blando y era más fácil de maniobrar que una rueda; y, en un tono naranja brillante, no se parecía a nada existente en su época.

El producto fue un éxito, pero, debido a decisiones empresariales desafortunadas, Dyson senior perdió el control de Kirk-Dyson y fue expulsado por los demás accionistas. “Había perdido cinco años de trabajo por no valorar mi creación”, escribió. “No supe proteger lo más valioso para mí.”

Fue una experiencia dolorosa, pero aprendida, que lo llevó a identificar y resolver problemas, empezando por la creación de la primera aspiradora ciclónica, diseñada después de darse cuenta de que las bolsas de polvo no solo recogían polvo, sino que también actuaban como filtros que bloqueaban el flujo de aire y reducían la succión.

“Recordé ese mismo problema de atorar polvo en la fábrica de Ballbarrow y en el gran ciclón que habíamos construido para solucionarlo”, escribió. “¿Qué pasaría si desarrollara una versión mucho más pequeña y reemplazara la bolsa que causada la obstrucción en una aspiradora?”

Miles de prototipos después (5.127 para ser exactos), nació la primera aspiradora sin bolsa del mundo, y una vasta colección de patentes para protegerla.

La comprensión de Dyson sobre el flujo de aire y la tecnología ciclónica ha informado casi todos los productos siguientes; pero, como la aspiradora, cada uno comenzó con un problema. La secadora Airblade para manos redujo el desperdicio de toallas de papel; el ventilador Airmultiplier resolvió el problema del aire “choppy” generado por las aspas convencionales; el purificador Pure Hot+Cool fue diseñado para combatir la contaminación del aire interior; y el secador Supersonic resolvió el problema de secadores pesados e incómodos con motores de peso reducido.

En todos los casos, la forma del producto final estuvo dictada por el problema que buscaba resolver, incluso si el resultado parecía totalmente ajeno a los diseños existentes.

“Por eso los productos Dyson a menudo tienen un aspecto inusual; están construidos alrededor de su función”, afirmó Jake Dyson en su oficina de Malmesbury. “También son hermosos. Un secador de pelo tiene un orificio por donde fluye el aire debido a cómo funciona la circulación. Los ventiladores y otros productos exponen sus principios de ingeniería a través de su apariencia: no ocultamos cómo funcionan, los expresamos.”

Color creativo

Esas ideas de diseño se ven reforzadas por paletas de color igualmente inusuales, que destacan botones, interruptores y componentes removibles, entre otros elementos funcionales.

“Contamos con un equipo aquí, CMF, que se centra en colores, materiales y acabados, y que analiza tanto la apariencia como los materiales de nuestros productos”, explicó Jake Dyson.

El equipo CMF no solo toma ideas de proyectos exitosos, sino también de fracasos, como el coche eléctrico cancelado de Dyson, que aportó ideas de acabado y material para muchos dispositivos de salud y belleza.

Recientemente, CMF aportó su experiencia al primer abanico de mano de Dyson: el HushHet Mini Cool, lanzado justo a tiempo para una serie de olas de calor en el Reino Unido. Se agotó casi de inmediato y, tras probarlo, queda claro por qué; es compacto, mucho más potente que su rival más cercano y ofrece mejor relación precio-rendimiento.

“La demanda ha sido muy fuerte, así que la disponibilidad puede ser limitada. Pero está volviendo al mercado”, señaló Jake Dyson.

¿Qué depara el futuro? La compañía está explorando formas de usar la inteligencia artificial donde realmente aporte valor, ayudando a las máquinas a interpretar datos y tomar mejores decisiones. Jake Dyson señala que “los sistemas de visión y las nuevas direcciones de producto” son las áreas más excitantes para él.

“Históricamente fuimos muy fuertes en ingeniería mecánica, motores, flujo de aire y rendimiento. Pero ahora, al añadir cámaras y sistemas de visión, las máquinas pueden detectar lo que están viendo, entenderlo y actuar en consecuencia.”

Será fascinante ver qué problemas pretende resolver la empresa con estas tecnologías y no hay forma de prever cómo serán los próximos productos Dyson a medida que se amplían a nuevas áreas. Solo nos queda esperar, pero está claro que no será aburrido.

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En una era en la que la transición de lo físico a lo digital parece acelerarse, la industria de los videojuegos se enfrenta a un cambio significativo que podría redefinir la manera en que los jugadores expenden su pasión y su presupuesto. El movimiento para eliminar los discos físicos de consolas como PlayStation para 2028 ha generado debates intensos sobre propiedad, conveniencia y libertad de elección. Este ensayo explora las dinámicas detrás de esta transformación y sus posibles implicaciones para la experiencia del usuario, el comercio minorista y la cultura gamer.

La anticipación de títulos de alto impacto, como GTA 6, ha intensificado el enfoque en la compra digital y la facilidad de acceso a través de fichas y tarjetas de regalo. Datos de mercado y declaraciones de actores clave señalan una tendencia sostenida: los jugadores planifican sus adquisiciones con antelación, aprovechando plataformas que facilitan la compra digital incluso antes de que el juego esté disponible. Este fenómeno refleja una preferencia creciente por la conveniencia y la gestión de inventario virtual, que, a primera vista, podría parecer beneficiosa para la experiencia de compra y la entrega digital inmediata. Sin embargo, también subraya una tensión subyacente: la sensación de pérdida de propiedad tangible y la percepción de que la experiencia de juego podría convertirse en un servicio más que en una colección personal.

La postura de los fabricantes, como Sony, que atribuye el cambio a tendencias de consumo y a la demanda de formatos digitales, responde a una realidad que cada vez gana más peso en el mercado. Aun así, la reacción de la comunidad de jugadores y de figuras influyentes de la industria sugiere que la aceptación de lo digital no es homogénea. Muchos usuarios valoran aún la experiencia de poseer una copia física, la satisfacción de una colección y la seguridad percibida de la propiedad física frente a una biblioteca puramente digital que depende de licencias y servicios en línea.

La conversación no es simplemente entre disciplina digital vs. física; se trata de encontrar un equilibrio que permita a cada jugador elegir el formato que mejor se adapte a sus hábitos, presupuesto y valores. En este sentido, la coexistencia de formatos podría ser la vía más razonable: la posibilidad de comprar digital para rapidez y accesibilidad, junto con opciones físicas para quienes buscan propiedad tangible y la experiencia emocional asociada a poseer un objeto concreto.

El ecosistema de mercados en línea y tiendas oficiales ha visto un incremento en la demanda de tarjetas de regalo y claves digitales. Esta dinámica, alimentada por la expectativa de lanzamientos importantes, podría impulsar el crecimiento de plataformas que facilitan estas transacciones, a la vez que plantea preguntas sobre la gestión de costos, disponibilidad y seguridad para el consumidor.

Desde una perspectiva de política de empresa y comunicación, es crucial que la industria mantenga abiertas las líneas de diálogo con la comunidad. Las decisiones que afecten a la propiedad, la seguridad de las bibliotecas y la experiencia del usuario deben comunicarse con claridad, explicando las razones, los beneficios y las alternativas disponibles. La transparencia puede atenuar la frustración de los jugadores que valoran la experiencia física mientras se aprovechan las ventajas del entorno digital.

En conclusión, el cambio hacia un entorno mayoritariamente digital no es un simple cambio de formato; es una reconfiguración de la forma en que concebimos la propiedad, la experiencia de juego y la relación entre el usuario y la plataforma. Si la industria logra equilibrar las necesidades de accesibilidad y control del usuario con la innovación tecnológica, podría emerger un modelo híbrido que combining permite a los jugadores elegir con libertad, sin sacrificar la comodidad ni la diversidad de experiencias. En última instancia, la clave será escuchar a la comunidad y adaptar las estrategias de distribución y comunicación para que la transición digital aporte valor real a la experiencia de juego, sin sacrificar la sensación de propiedad que muchos siguen valorando.

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The Adventures of Elliot: The Millennium Tales llega como una promesa para los amantes de la HD-2D, buscando fusionar el pulso de Zelda con la grandiosidad visual, sonora y ambiental de sagas como Mana y Dragon Quest. Tras más de 25 horas de juego, este análisis ofrece una visión equilibrada sobre lo que funciona, lo que falla y por qué la experiencia se mantiene en un punto de crecimiento para una IP recién nacida.

The good: combat que supera las expectativas

El combate es uno de los grandes aciertos del título. Presenta una acción en tiempo real que recuerda a 2D Zelda, con la posibilidad de equipar dos armas simultáneamente. Aunque los lanzamientos favoritos en mi recorrido fueron el combate cercano con la espada y los proyectiles con el arco, la variedad de herramientas —huevos de combate como bombas, martillos, lanzas y más— aporta una utilidad real y una fluidez notable. Defensas y parries con escudo añaden capas tácticas para evitar daños masivos.

Las batallas, rápidas y de alto octanaje, premian las cadenas de combate: eliminar enemigos consecutivos genera mejoras en botín y desbloquea motivos para perseguir encuentros aleatorios. Este aspecto añade una motivación muy clara para explorar y retar la habilidad personal.

Las luchas contra jefes son, sin duda, las más destacadas. Requieren cambios de estrategia, una gestión cuidadosa de ataques y el uso de una combinación de armas para imponerse. Evadir los asaltos de un titán robótico y rematar con la hoja fue una experiencia de pura adrenalina.

La mecánica de Magicite permite personalizar armas con habilidades específicas, elevando el poder, desbloqueando ataques elementales y expandiendo el alcance de los ataques. A medida que se invierte Tul, la moneda del juego, se pueden equipar más Magicite y escalar progresivamente, lo que hace que la progresión se sienta natural y bien dosificada.

El diseño de niveles y la navegación se benefician de Faie, la compañera que aporta dashes y teletransporte, aumentando la diversidad de recorridos y combates. A medida que la aventura avanza, es posible desbloquear y mejorar estas habilidades, lo que enriquece la exploración y las estrategias de combate.

The not-so good: una narrativa que carece de chispa

Si el combate brilla, la narrativa se queda en un segundo plano que frena la experiencia. La historia de The Adventures of Elliot carece de la chispa necesaria para mantener un interés sostenido. Sus giros son predecibles y los diálogos, lentos y poco inspirados, invitan a avanzar rápido sin buena parte de los momentos de sorpresa que suelen caracterizar a las grandes RPGs.

El reparto de personajes, sorprendentemente, resulta débil para una producción de Square Enix. Elliot, el protagonista, parece más un mensaje motivacional que un personaje con profundidad; expone constantemente ideas de seguir el corazón, perseguir sueños y creer en uno mismo, lo que puede percibirse como forzado y poco memorable. Otros personajes también muestran una escritura algo rígida, con interacciones que no llegan a construir capas emocionales significativas.

La narrativa centrada en viajes temporales aporta ideas interesantes, pero la ejecución peca de repetitiva: muchos entornos se parecen entre eras y la variedad de enemigos entre distintas épocas es limitada. Aunque las exploraciones y descubrimientos en diversas edades aportan valor, los rompecabezas dentro de las áreas son simples y poco desafiantes, lo que puede decepcionar a los fans de los dungeon-crawlers que buscan diseño y enigmas al estilo Zelda.

Final thoughts: una IP nueva con nervios de crecimiento

En conjunto, The Adventures of Elliot: The Millennium Tales conserva muchos fundamentos positivos: banda sonora hermosa, visuales HD-2D encantadores y una interfaz de usuario clara. Sin embargo, al contemplar el paquete completo, la balanza se inclina hacia un balance entre grandeza técnica y debilidades narrativas.

El combate es sólido y atractivo, y la estética visual es un triunfo, pero la historia y la variedad ambiental y de enemigos limitadas dejan al título un poco por debajo de lo que podría haber alcanzado si la narrativa hubiese estado a la altura de las batallas y del diseño de mundos.

¿Deberías jugar The Adventures of Elliot: The Millennium Tales?

Recomendado si…
– Te apasiona el combate de estilo Zelda en 2D, con ritmo ágil y una amplia variedad de armas que mantendrán las batallas dinámicas a lo largo del juego.
– Amas el estilo visual HD-2D y buscas entornos bellamente diseñados con sprites expresivos y paletas coloridas que recuerdan a clásicos de la era de 16 bits.

No recomendado si…
– Buscas una historia contundente y personajes profundamente desarrollados. En este apartado, el juego falla al intentar ofrecer un arco emocional memorable.
– Quieres puzzles desafiantes o una gran diversidad de entornos entre eras temporales. Los rompecabezas y la repetición de escenarios pueden sentirse predecibles.

Accesibilidad

El juego permite ajustar varios aspectos de accesibilidad: hay múltiples lenguajes de texto, opciones de voz en inglés o japonés, y control de velocidad de texto, así como diálogo automático para ver escenas sin interrupciones. También existen diferentes dificultades y la remapeación de controles para adaptar la experiencia. Sin embargo, no hay modo para daltonismo u opciones de accesibilidad visual adicional.

Conclusión

The Adventures of Elliot: The Millennium Tales demuestra que una IP nueva puede nacer con ambición y un fuerte pulso de juego, incluso cuando su narrativa y variedad se quedan por debajo del potencial. Es un título que brilla en su combate, se mantiene fiel a una estética encantadora y ofrece una experiencia disfrutable, aunque no llega a la altura de las mejores RPGs del género. Si valoras un combate sólido y un universo HD-2D hermoso, vale la pena darle una oportunidad y seguir atento a futuras entregas que podrían pulir las áreas débiles.

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Vibe coding permite crear desde una página única hasta aplicaciones complejas simplemente describiendo en lenguaje natural lo que se quiere. Esta tecnología, aún emergente, representa un cambio de juego al derribar barreras y permitir que pequeños negocios y emprendedores tengan herramientas que antes parecían inaccesibles. Pero, ¿realmente es todo lo que parece?

Para entender el panorama, consulté a Nikita Obukhov, Fundador y CEO de Tilda, una plataforma de construcción de sitios web. Exploramos cómo vibe coding está cambiando la forma de abordar la creación de sitios, sus riesgos y las mejores prácticas para que pueda ayudar a hacer crecer tu negocio.

Cómo está desafiando vibe coding al espacio de constructores de sitios arrastrar y soltar

La velocidad de progreso de las redes neuronales es vertiginosa. Modelos de alto nivel aparecen cada seis meses y lo que parecía imposible hace un año ya se genera con calidad estable. Eso genera incomodidad y presión para los constructores de sitios web.

Tilda abrió la posibilidad de que un no profesional alcance la creación de un sitio; antes había que usar WordPress u otro CMS y requería conocimientos técnicos. Ahora construir un sitio es tan accesible como editar un Google Doc. Lo que la IA genera simplifica aún más el proceso.

Para los constructores de sitios, este es un momento de incomodidad y de replanteamiento: ¿dónde siguen siendo útiles? Esto afecta la hoja de ruta del producto. No está claro cuál es el punto final: ¿por qué ir a un generador cuando puedes usar una red neuronal? Es un proceso de transformación y esperamos seguir siendo útiles para el usuario.

¿Cómo se diferencia vibe coding de un generador de sitios impulsado por IA?

El término vibecoding es difuso: puede significar generar código HTML mediante una interfaz de chat, o que un agente cree un sitio completo con varios archivos, ejecute un entorno local para pruebas y permita conectar bases de datos si se requieren más que un sitio estático.

La edición por voz es la gran diferencia: trabajar en tu propia infraestructura frente a hacerlo dentro de la plataforma de un constructor de sitios.

Con un AI website builder, toda la interacción ocurre dentro de la plataforma. Aunque el modelo subyacente sea similar, la diferencia fundamental es el entorno: propio o dentro del ecosistema del constructor.

Ambos enfoques tienen pros y contras. El vibe coding ofrece mayor control, pero implica más complejidad. El constructor de sitios simplifica la preocupación por hosting, seguridad y gestión de infraestructuras, a costa de menor flexibilidad.

Un ejemplo práctico es la carga de imágenes: con vibe coding hay que planificar cómo usar CDN; en un constructor, el hosting y la optimización ya están gestionados por la plataforma.

La protección contra ataques DDoS también es un tema: al gestionar tu propia infraestructura, debes contemplar estas defensas, mientras que en un constructor todo eso suele estar abarcado por la plataforma.

En definitiva, con vibe coding escribes y gestionas código tú mismo vía un agente que facilita mucho las cosas; con un constructor trabajas dentro del ecosistema del creador y utilizas la interfaz para diseñar y generar contenido.

¿Reemplazará vibe coding a los constructores de arrastrar y soltar?

Es improbable que desaparezcan por completo. El vibe coding tiene una entrada más compleja y lenta. Los constructores ya integran vibe coding, y Tilda ha lanzado Vibe Block para generar bloques o páginas completas a partir de un prompt. Los constructores ofrecen hosting y herramientas de control no solo por voz, sino también gráficamente. Además, hay casos en los que la IA puede no entender totalmente tus necesidades o crear soluciones de alta calidad y distintivas que requieren enfoques más gráficos y visuales, como Zero Block.

Para usuarios ordinarios, un constructor de sitios es más rápido: absorbe mucho del trabajo que, de otra forma, tendrías que hacer tú. Un empresario con una empresa pequeña no necesita gestionar hosting o certificados; por ello, seguirá recurriendo a un constructor.

La necesidad de guardar el control para evitar malas decisiones de diseño

En Tilda, no hay restricciones que impidan un diseño libre, y eso puede traducirse en decisiones de diseño pobres si el usuario no tiene habilidades gráficas. Sin embargo, hay salvaguardas: bloques de biblioteca de diseño probados y prácticos que evitan que se cometan errores graves. A medida que subes de nivel, Zero Block permite más libertad, pero las prácticas subyacentes siguen estando cubiertas por la infraestructura de la plataforma.

Además, la automatización se encarga de muchas tareas técnicas, como carga diferida de imágenes y conversión a formatos modernos, lo que reduce los riesgos de rendimiento y experiencia de usuario.

¿Usar vibe coding para tareas simples como landing pages añade complejidad innecesaria?

Es interesante para quienes disfrutan el proceso y quieren experimentar, pero al considerar el usuario final, ¿realmente aporta valor? En la mayoría de los casos, no; puede haber más oportunidades de errores. Por ejemplo, gestionar permisos de edición resulta más sencillo con un constructor que ofrece roles y permisos integrados, en comparación con una solución vibe coding que requiere configurar derechos y flujos de trabajo. En mi opinión, vibe code es excesivo para la mayoría de sitios: es fantástico para micro-SaaS, pero para landing pages o materiales de ventas simples, un constructor suele ser más económico y rápido.

¿Los resultados de vibe coding requieren retoques repetitivos para ajustarse al propósito?

La red neuronal ofrece libertad, pero hay que articular claramente lo que se quiere. A veces el resultado generado no es el deseado, y hay que iterar mediante prompts, lo que puede consumir mucho tiempo. Un constructor facilita ver exactamente el resultado y hacer ajustes visuales de forma más rápida. En general, se vislumbra un futuro de sinergia: obtener el primer resultado con vibe coding y luego refinar detalles mediante la interfaz.

¿Existe alguna preocupación de seguridad al usar vibe coding para crear sitios web?

La seguridad no es solo técnica; un modelo puede dejar impactos imprevistos y errores que rompan la funcionalidad. Si se manejan datos de usuarios o pagos, el riesgo aumenta. Un sitio estático es menos riesgoso; cuando se procesan pedidos o envíos de datos, las vulnerabilidades se vuelven críticas. Por ello, conviene evaluar los riesgos de forma sobria y evitar soluciones que no sean suficientemente confiables para operaciones sensibles.

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El iPhone 7 no se recuerda como un lanzamiento particularmente trascendental de Apple, pero sí representó varios ‘primeros’ para la compañía. Fue el primer iPhone en perder el conector para auriculares tradicional, el primero en ofrecer resistencia al agua IP67 y el primero en sustituir el botón Inicio mecánico por una versión de presión sensible.

El iPhone 7 fue también el primer iPhone de tamaño estándar en incorporar la Estabilización Óptica de Imagen (OIS), que utiliza giroscopios físicos para contrarrestar el desenfoque por movimiento, y ha sido una característica presente en todos los iPhone lanzados desde entonces (eso son 35 modelos y contando).

¿Por qué escribo sobre el iPhone 7? Porque llegó hace casi una década —para ser precisos, el 16 de septiembre de 2016— y porque me topé con una muestra de la reseña del iPhone 7 de TechRadar durante un reciente ordenamiento en nuestra despensa de la oficina.

Actualmente uso el iPhone Air —lanzado el 19 de septiembre de 2025— como mi teléfono diario, el cual es un iPhone sorprendentemente delgado y ligero con solo una cámara trasera, y pensé que sería divertido (y nostálgico) comparar las capacidades de cámara de estos dos dispositivos para ver cuánto ha avanzado el hardware de cámara de Apple en 10 años. La respuesta, como se puede imaginar, es ‘muchísimo’.

Especificaciones

Antes de entrar en las comparaciones lado a lado, aquí hay una tabla con las especificaciones clave de la cámara del iPhone 7 y del iPhone Air:

	iPhone 7	iPhone Air
Cámara trasera:	12MP, f/1.8, 28mm	48MP, f/1.6, 26mm
Cámara frontal:	7MP, f/2.2, 32mm	18MP, f/1.9, 20mm

Vale la pena señalar que el iPhone Air genera predeterminadamente imágenes de 24MP mediante un proceso de ‘Fusión’ que combina 12 píxeles HDR con 12 píxeles LDR en una única toma de 24MP. Puedes elegir grabar en 48MP en iPhones nuevos como el iPhone Air, pero seguí con la opción predeterminada para esta comparación.

Galería de fotos

Bien, pasemos a las fotos lado a lado. Tomé ambos teléfonos durante una caminata por el vecindario, comparando sus capacidades de gran angular, la capacidad de capturar color, las capacidades de zoom digital (ningún dispositivo cuenta con un zoom óptico dedicado) y sus capacidades en baja luz.

Primera toma: un árbol en la acera. No es un escenario especialmente exigente, pero a simple vista ambas imágenes parecen haber capturado un detalle similar. La aproximación de Apple a la ciencia del color no parece haber cambiado mucho en 10 años, al menos en este ejemplo —más adelante hablaré de la ciencia del color.

Si haces zoom, sin embargo, la toma del iPhone Air es claramente superior. Observa el detalle en la placa de la propiedad a la izquierda del árbol, o las losas en primer plano. El iPhone 7 difumina detalles que no puede capturar, mientras que el sensor del iPhone Air recoge mucha más información. Son diferencias sutiles, pero la toma del iPhone Air es mejor en este caso.

Este es otro ejemplo de diferencias sutiles. Aunque a simple vista las dos imágenes se ven similares, el iPhone Air captura más ladrillo, metal y detalle en el pavimento que el iPhone 7. El perro es igual de adorable en ambas fotos, eso sí.

¿Qué tal una mariposa? La toma del iPhone Air es claramente más rica. Las hojas, ramas y el patrón en la mariposa se muestran con más detalle en la toma del teléfono más nuevo, mientras que la imagen del iPhone 7 es más suave, casi como si hubiese una capa de protector solar en la lente. Este es el primer shot en el que pienso: “sí, esa foto fue tomada con un iPhone antiguo”.

Este es un caso complejo. El detalle de los pétalos en la flor principal es ligeramente mejor en la toma del iPhone Air, y el color de la pared trasera es más preciso también. Pero el iPhone 7 conserva más detalle en primer plano (observa las hojas verdes a la izquierda y la etiqueta roja en la parte inferior). Lo llamaremos un empate.

Y aquí llega el mejor ejemplo de la enfoque de color moderno de Apple en acción. En iPhones más nuevos, Apple prioriza el estilo sobre el realismo, calentando a veces las imágenes con más saturación, de modo que las tomas adquieren una calidad casi amarillenta. Como se puede ver arriba, el helado tiene un color literalmente diferente en cada foto.

La aproximación del iPhone 7 a esta imagen es demasiado fría —electivo para el sabor salado de caramelo—, y la foto del iPhone 7 parece desangelada. La toma del iPhone Air es mucho más cálida e, si bien mi entorno no era realmente tan amarillo, prefiero vivir en ese mundo bañado por el sol que en la versión fría del iPhone 7.

Otro gran triunfo para el iPhone Air aquí. Ningún teléfono tiene un zoom dedicado, así que tuve que usar zoom digital en ambos casos (aproximadamente 4x), y el iPhone Air captura mucho más detalle que el iPhone 7.

Hasta ahora (el ejemplo de zoom, aparte), el iPhone 7 ha entregado fotos menos detalladas pero aún utilizables frente al iPhone Air. Eso cambia cuando se llega a escenarios de baja luz.

En este ejemplo, el iPhone 7 simplemente no puede manejar la brillantez de la lámpara de IKEA en la que era un donut —ni siquiera se llega a distinguir que es un donut. El iPhone Air, en cambio, captura la forma del donut y los detalles en las sombras que crea. Observa el patrón en la puerta del armario: simplemente no es visible en la foto del iPhone 7.

Nuevamente, la diferencia es abismal en la oscuridad: la vela en la foto del iPhone 7 está sobreexpirada, mientras que la del iPhone Air recrea con mayor precisión lo que veía mis ojos (lectura: la luz real).

Si se tratara de una competencia para ver qué teléfono replica mejor el estilo noir, el iPhone 7 ganaría (la primera foto tiene un toque Lynchiano). Pero no se trata de eso, y este es un excelente ejemplo de cuánto han mejorado las capacidades de fotografía nocturna de los iPhone. La toma del iPhone Air es más detallada, tiene mejor rango dinámico y colores más precisos; intenta leer las placas en la foto del iPhone 7 y dime que estoy equivocado.

Hoy, me encuentro notablemente impresionado por la calidad de detalle que ofrece el iPhone Air en una selfie: el cabello, la piel y los contornos faciales se aprecian con mayor fidelidad, incluso si la foto del iPhone 7 ya mostraba un nivel decente de detalle en el cabello y la piel.

Veredicto

¡Sorpresa! El iPhone Air capturó una mejor foto que el iPhone 7 en casi todos los ejemplos. Eso era de esperarse, y, si vas a gastar casi cuatro cifras en uno de los mejores iPhones en 2026, esperabas eso.

El último iPhone de una sola cámara ofrece detalles superiores, colores, rango dinámico y claridad de zoom digital frente a su predecesor a una distancia de 10 generaciones, y si eso no fuera así, habría preocupación por el futuro de la compañía.

Pero al escribir esta comparación, me sorprendió agradablemente lo bien que el iPhone 7 se defendió frente al iPhone Air. A primera vista, ofrecía fotos comparables en varias ocasiones, solo dejando al descubierto su juventud cuando hacía zoom y examinaba los detalles (o la falta de ellos). Los ejemplos en baja luz eran otra historia, pero eso era de esperar.

Así que, sí: la fotografía con iPhone ha avanzado mucho desde 2016, pero si alguna vez te ves obligado a usar un iPhone 7 golpeado durante unos días (por la razón que sea), no será totalmente incapaz de capturar fotos utilizables.

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