En la era de los dispositivos conectados, la línea entre conveniencia y vigilancia parece desvanecerse cada día más. Este artículo ofrece una mirada profesional sobre cómo la creciente omnipresencia de tecnologías con capacidades de grabación y análisis de datos puede afectar nuestra privacidad, qué principios rigen una protección adecuada y qué caminos podemos seguir para recuperar el control sin renunciar a los beneficios de la innovación.

La preocupación es real y motivada. Informes recientes señalan que ciertos dispositivos—televisores que pueden grabar en segundo plano, auriculares que permiten grabar llamadas con solo un toque, gafas inteligentes que capturan imágenes de las personas cercanas—están empujando el concepto de vigilancia hacia lo cotidiano. En este contexto, surge una pregunta central: ¿hasta qué punto queremos permitir que la tecnología observe y registre nuestras interacciones, y qué medidas pueden equilibrar utilidad y derechos de privacidad?

Para comprender la magnitud del asunto, es útil escuchar a voces expertas en derechos digitales. Una figura con experiencia en Mozilla Foundation señala que la vigilancia de consumo está siendo normalizada por capas: desde dispositivos del Internet de las Cosas dentro del hogar hasta prendas y accesorios de moda que integran capacidades de captura. Este fenómeno, describe, transforma la vigilancia de un objeto fijo dentro de una vivienda a una presencia constante que circula por espacios y conversaciones, dificultando al usuario apostar por conductas sociales diferentes o por entornos con menor exposición.

Entre las ideas clave que emergen de estas conversaciones está la necesidad de una privacidad por diseño: productos que, por defecto, protejan la intimidad, incluyan controles claros para los bystanders y ofrezcan opciones reales de opt-out. La noción de “control real por parte del usuario” se ve desafiada cuando la grabación puede ocurrir de forma pasiva y ubicua, afectando a personas que no han consentido expresamente ser data subjects.

Otra dimensión crucial es la equidad en la carga de vigilancia. El peso de la grabación ambienta tiende a caer de forma desproporcionada sobre grupos ya vulnerables: trabajadores, menores, pacientes, inquilinos, supervivientes de violencia y manifestantes. Este sesgo subraya la necesidad de políticas y tecnologías que no solo protejan al usuario principal del dispositivo, sino también a las personas que se encuentran en su entorno.

A nivel tecnológico, emerge una línea de soluciones centradas en la minimización de datos y en la posibilidad de que los sistemas operativos y los dispositivos procesen la información localmente (on-device), reduciendo la exposición de datos a la nube. En este marco, el concepto de consentimiento debe evolucionar de simples avisos y términos y condiciones a mecanismos de consentimiento explícito, con fricción adecuada para actividades sensibles y con opciones claras para desactivar grabaciones cuando corresponda.

La conversación también aborda la posibilidad de innovaciones responsables, como gafas y auriculares que permiten grabar solo con un claro y notificable consentimiento, o dispositivos que ofrecen “fricción” suficiente para disuadir grabaciones no deseadas. En este sentido, la industria debe evitar presentar la grabación como una conveniencia sin costo y trabajar para que la privacidad no sea una barrera a la utilidad tecnológica.

Un componente importante es la visión de que la tecnología futura no es inevitable. Empresas y reguladores tienen la responsabilidad de fomentar elecciones más seguras y proteger a los usuarios a través de políticas públicas, estándares técnicos y diseños que prioricen la privacidad como un requisito de producto, no como una opción adicional.

La discusión también señala alternativas en el desarrollo de IA localizada (on-device) como camino para mantener la funcionalidad sin exponer datos personales. En un escenario ideal, el modelo de IA podría ejecutarse en el propio dispositivo del usuario, eliminando la necesidad de enviar información sensible a la nube y permitiendo una experiencia personal sin sacrificar la protección de la privacidad.

Conclusión: avanzar hacia un ecosistema tecnológico que combine utilidad y respeto por la privacidad exige que las empresas asuman la responsabilidad de diseñar con consentimiento y fricción adecuados, que los reguladores establezcan normas claras y que los usuarios tomen decisiones informadas basadas en un entendimiento real de los beneficios y riesgos. La privacidad no debe verse como una limitación, sino como una característica esencial de una tecnología que sirva a las personas y no a la recopilación de datos sin límites.

Este texto invita a reflexionar sobre nuestras elecciones diarias como consumidores y sobre la responsabilidad compartida entre desarrolladores, empresas y reguladores para construir un futuro tecnológico que proteja la dignidad y la autonomía de todas las personas.

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Desde que se anunciaron el mes pasado, he estado probando a fondo el Samsung Galaxy Z Fold 8 y el Z Fold 8 Ultra, las dos nuevas y premium generaciones de teléfonos plegables de la firma líder en este segmento. En las dos semanas desde que llegaron a mi puerta, he tomado cientos de fotos con ellos (349 en el Fold 8 y 307 en el Ultra, para ser precisos). Los he llevado en varias vacaciones, los he utilizado para fotografía de productos para reseñas que he publicado y, incluso, me han acompañado en un día de scouting de ubicación para una película, donde recibieron un uso intenso.

Podría parecer que el Z Fold 8 Ultra sería mi teléfono “de referencia” para fotografía, y, en cuanto a especificaciones, no podría ser de otra forma: ofrece mejores imágenes gracias a disponer de más cámaras. Sin embargo, esa no ha sido la experiencia constante. Cuando necesito captar una toma, termino agarrando cualquiera de los bolsillos donde está el dispositivo estándar, y la razón va más allá de las capacidades fotográficas.

Size matters more than sensors

El Fold 8 Ultra es un teléfono largo y delgado cuando está plegado: 158,4 mm de alto por 72,8 mm de ancho, con 8,9 mm de grosor y 215 g de peso. Al guardarlo en el bolsillo, se hunde en la parte inferior y sobresale por la parte superior, y quitarlo puede ser un pequeño reto debido a su marco. En cambio, el Fold 8 es más compacto y manejable: 123,9 x 81,9 x 9,7 mm y 201 g, lo que facilita sacarlo con una sola mano y sin llamar demasiado la atención. Esta diferencia de tamaño implica comodidad en el día a día, especialmente cuando hay que sacar la cámara repetidamente a lo largo de un día de viaje o de sesión de fotos.

Una es claramente mejor para la fotografía

Ambos dispositivos comparten cámaras de 50 MP en ultra gran angular y dos cámaras selfie de 10 MP. Pero, como es de esperar, el Ultra se lleva la palma en rendimiento general. Su sensor principal es más potente (200 MP efectivos y una focal de f/1.7, frente a los 50 MP y f/1.8 del Fold 8). En fotografía, no todo se reduce a megapíxeles; lo que marca la diferencia real es el zoom. El Fold 8 Ultra incorpora un teleobjetivo de 10 MP con un zoom óptico de 3x, un módulo similar al del Galaxy S26 Ultra.

Gracias al zoom óptico, el Ultra ofrece versatilidad adicional para retratos y detalles a distancia. Al comparar imágenes de flores, se aprecia que el Ultra mantiene mayor profundidad de campo y nitidez en acercamientos que el Fold 8, cuyo recorte digital llega a menos calidad. No obstante, cuando se trata de uso diario, la mayoría de las tomas se benefician de la comodidad de sacar el teléfono de la funda y fotografiar con rapidez.

La edición y el encuadre importan

Aun con menor desempeño en cámara, sigo utilizando el Fold 8 como mi teléfono de referencia para fotografía. Su pantalla interior de relación 4:3 facilita la edición, especialmente en modo abierto: ofrece un área de trabajo más cómoda para ajustes sin perder de vista el encuadre. En el Ultra, al usar la versión cuadrada de la pantalla, se generan barras negras en la parte superior e inferior al editar, lo que redunda en menos espacio utilizable para controles. Además, con el Fold 8 abierto, las manos quedan en una posición más natural para manipular la imagen, mientras que el Ultra exige movimientos más amplios para llegar a todos los controles.

Buen, mejor, excelente

Quien haya visto estas dos plegables sabrá que la forma importa tanto como las especificaciones. Si buscas una cámara de primera línea, quizá el S26 Ultra siga siendo la mejor opción; si, en cambio, tu prioridad es un teléfono plegable con capacidades fotográficas y una experiencia de uso más polivalente, elige en función del uso diario. Es importante recordar que ninguno de los dos reemplaza a un teléfono dedicado a la fotografía; para quien realmente quiere lo mejor en cámara móvil, una opción como el S26 Ultra podría ser más adecuada.

Conclusión

En última instancia, la decisión entre el Z Fold 8 y el Z Fold 8 Ultra depende del equilibrio entre tamaño y fotografía. El Ultra ofrece una experiencia fotográfica más capaz y un recorte de edición más cómodo para ciertas tareas, pero su tamaño y peso lo hacen menos práctico para uso continuo y para quienes valoran la sencillez de sacar el teléfono del bolsillo y empezar a trabajar de inmediato. Si tu prioridad es la portabilidad y la rapidez de uso diario, el Fold 8 estándar podría ser la mejor opción. Si, por el contrario, la flexibilidad de un zoom óptico y un conjunto de cámaras más completo te aporta valor suficiente para justificar un mayor tamaño, el Ultra no decepcionará. En cualquier caso, no olvides que, dentro de su rango, estos plegables destacan, pero no sustituyen a un teléfono puramente fotográfico.

Para quienes buscan rendimiento de cámara extremo y no requieren plegabilidad, la recomendación sigue siendo considerar opciones dedicadas de fotografía móvil; sin embargo, si tu estilo de vida exige versatilidad entre lo personal y lo profesional, estas dos propuestas de Samsung merecen atención.

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Si tienes cierta edad, recordarás la emoción inicial alrededor del lanzamiento de Gmail en 2004. La idea de obtener 1 GB de almacenamiento de forma completamente gratuita parecía una locura, y poder acceder a tus mensajes desde una simple pestaña de navegador resultaba revolucionario.

Como alguien acostumbrado a eliminar correos para liberar espacio y a migrar manualmente archivos de mensajes cada vez que actualizaba un equipo, aquello sonaba fantástico. También lo era poder consultar mis correos desde cualquier dispositivo al instante (eso, hoy en día, parece menos atractivo de manera inesperada).

Otra faceta que Gmail ha manejado con notable acierto a lo largo de los años es actuar como centro para otras cuentas de correo, permitiendo importar y enviar mensajes desde otras bandejas dentro de la interfaz de Gmail —con las ventajas de una búsqueda potente, filtrado y detección de spam. Pero ahora gran parte de esa funcionalidad está desapareciendo.

Estas son funciones en las que he confiado durante décadas dentro de Gmail, y su desaparición hará mi experiencia de correo mucho más frustrante y fragmentada.

Qué está cambiando

Chartear la dismantelación gradual de estas funciones dentro de Gmail es complicado, porque las actualizaciones han llegado principalmente por correos a los usuarios y actualizaciones de la documentación de soporte —no hay anuncios oficiales en blogs a los que apunte (no sorprende que Google quiera mantener esto en silencio).

La noticia más reciente es que la posibilidad de enviar correos desde otras cuentas a través de Gmail se va a quitar, y se desactivará por completo a partir de enero de 2027. Si actualmente envías tus mensajes desde Outlook o Yahoo a través de Gmail, como hago yo, tendrás que encontrar otra solución desde principios del próximo año.

Un par de funciones más también serán eliminadas en enero de 2027, aunque son cambios de los que ya hemos tenido conocimiento desde hace tiempo. Ya no podrás importar mensajes de otras cuentas vía el protocolo POP antiguo —algo en lo que he confiado durante años para reunir correos de múltiples cuentas en un mismo lugar— y no podrás usar la función Gmailify que añade algunas características de Gmail (como la protección contra spam) a tus cuentas de terceros.

Como alguien que utiliza Gmail principalmente en la web y que tiene varias cuentas alimentándolo, estos cambios son significativos — y no soy el único molesto al respecto. Mi configuración actual me permite tener correos separados para trabajo, registros, boletines y similares, y mantenerlos todos en Gmail para buscar, filtrar y etiquetar, lo que ha sido una solución simple y fiable.

Ahora tendré que volver a saltar entre tres o cuatro aplicaciones de correo diferentes para revisar todo. Reglas, límites de almacenamiento, interfaces distintas. Es un conjunto de cambios molesto, que Google no ha explicado con claridad — supuestamente la idea es mantener a los usuarios centrados en Gmail y reducir costos.

Qué hacer a continuación

Aun tienes algunas opciones para intentar aferrarte a Gmail como centro de mensajes, aunque ninguna es ideal. Puedes hacer que tu cuenta de correo de terceros se reenvíe automáticamente a Gmail —significa que estarán archivados en Gmail para filtrar y buscar, aunque no habrá funcionalidad de ‘enviar como’.

Esto puede costarte también: es una función de pago extra para Yahoo Mail, por ejemplo. Eso duele especialmente, porque Yahoo es una de las cuentas que alimenta Gmail. La utilizo para boletines, entradas, cuentas de tiendas y tareas administrativas, y ahora no podré acceder a todo eso desde Gmail.

Otra opción es configurar un cliente de correo de escritorio en Windows o macOS, lo que resulta muy retro. Gmail sigue soportando el estándar IMAP, y la mayoría de otros servicios modernos también: todo tu correo estará junto en un solo lugar, pero solo podrás acceder a todo desde el ordenador de escritorio que uses para configurarlo.

Por último, aún puedes añadir cuentas de terceros dentro de la app de Gmail para Android o iOS. Sin embargo, si bien esto te permitirá ver todos tus correos en una bandeja unificada, no moverá nada a Gmail: si abres la app web, tus otras cuentas y todos los mensajes dentro de ellas no estarán ahí.

Es todo un poco desagradable, y no estoy seguro de qué voy a hacer en el futuro. Lo cierto es que no voy a poder continuar como hasta ahora, y Gmail será un centro de correo significativamente menos útil para mí en el futuro.

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Argentina vs Sudáfrica se prepara para el choque en medio de un periodo decisivo para ambos equipos. Tras un inicio sólido en la Nations Championship y un primer tramo de temporada sin derrotas para los Springboks, el equipo de Rassie Erasmus encara una prueba de alto voltaje en Buenos Aires frente a los Pumas, que buscan sorprender tras un tramo irregular en julio. Este artículo ofrece una visión profesional sobre la alineación de Sudáfrica, las expectativas para el encuentro y, además, pautas para seguir el partido desde cualquier lugar del mundo de forma segura y legal.

Resumen del evento y opciones de visualización
– Kick-off: sábado 8 de agosto a las 20:00 BST / 15:00 ET / 05:00 AEST (domingo).
– Streams gratuitos: RugbyPass TV (EE. UU.). Acceso disponible para quienes se encuentren en su región, con cobertura de toda la gira Rugby’s Greatest Rivalry, incluidas las pruebas entre Springboks y All Blacks.
– Ver desde cualquier lugar: opciones para desbloquear transmisiones mediante VPN, con ofertas destacadas de NordVPN que permiten ver el partido y desbloquear contenidos regionales.

Análisis de la alineación de Sudáfrica y contexto del partido
Entre los titulares de Sudáfrica se mantiene un bloque conocido y experimentado, con nombres como Siya Kolisi y Eben Etzebeth, junto al ya establecido plan de juego de Sacha Feinberg-Mngomezulu en la dirección de juego. El equipo llega a Argentina con confianza, buscando continuidad tras tres victorias consecutivas y una racha de casi un año sin derrotas desde la caída ante Australia el último verano.

Preparación de los Pumas y el desafío de Buenos Aires
Los Pumas llegan con la intención de capitalizar el factor local y contrarrestar la potencia de los Springboks. En la preparación previa, Argentina enfrentó altibajos en el Nations Championship, con derrotas notorias frente a Escocia, lo que añade presión para revertir la tendencia frente a uno de los rivales más duros del mundo.

Guía práctica para seguir el encuentro desde cualquier lugar
– En EE. UU.: RugbyPass TV ofrece transmisión del encuentro y de toda la gira; disponible a través de su plataforma web y apps compatibles con Chromecast, AirPlay, Apple TV y Android TV.
– Desde fuera de EE. UU.: usar una VPN para simular estar en casa y obtener acceso a las transmisiones habituales. NordVPN figura como opción destacada con descuentos de hasta 75% y meses extras gratuitos.
– En el Reino Unido: cobertura de Sky Sports, con paquetes que permiten ver la prueba mediante Sky Sports+; la suscripción varía según si ya se dispone de paquete o no.
– En Australia: Stan Sport ofrece la transmisión, con costes adicionales asociados a la suscripción Stan y del propio Stan Sport.
– En Nueva Zelanda: Sky Sport Now ofrece el encuentro; hay opción de pase diario para acceder al streaming.
– En Sudáfrica: SuperSport cubrirá el encuentro, con paquetes de DStv para ver la transmisión en casa.

Notas de seguridad y uso responsable de VPN
Se recuerda que el uso de VPN debe realizarse respetando las condiciones de uso de cada servicio y la normativa aplicable en cada país. El artículo no promueve usos ilegales ni la infracción de derechos de autor; se detalla la posibilidad técnica de desbloquear contenidos para acceso legítimo cuando esté permitido por la plataforma de origen.

Sobre la cobertura y tiempos de inicio
La hora de inicio varía según la región, con un kick-off programado para las 21:00 SAST en Sudáfrica, equivalente a las 12:00 PT / 15:00 ET / 20:00 BST / 05:00 AEST (domingo) / 07:00 NZST (domingo).

Cierre
Este encuentro se presenta como uno de los más esperados de la temporada, marcado por la culminación de la mejoría de Sudáfrica y la determinación de Argentina por mostrar su mejor versión en casa. La cobertura mundial y las opciones de visualización están diseñadas para que los aficionados puedan disfrutar del partido con la mayor comodidad y seguridad posible, respetando siempre las condiciones de uso de cada servicio.

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Nvidia ha generado una conversación decisiva sobre el papel del almacenamiento en la computación acelerada. En un movimiento que fusiona innovación de hardware y una visión colaborativa de la industria, la compañía ha abierto cuFile APIs y la pila de almacenamiento subyacente, lanzando formalmente Storage-Next con más de 40 proveedores de flash y soluciones de almacenamiento como mantenedores fundadores. Además, Nvidia presentó SCADA, un marco que trasladó el camino de control hacia la GPU, dando a múltiples GPUs la capacidad de extraer datos directamente desde el almacenamiento sin intervención constante de la CPU. Este doble enfoque —cuFile para transferencias masivas y SCADA para altas tasas de lectura aleatoria de pequeño tamaño— apunta a optimizar la gestión de datos de IA, especialmente en patrones de acceso de inferencia donde cada contexto de token requiere acceder a bloques de tamaño muy pequeño.

El hilo conductor de la propuesta es el rendimiento de 512 bytes. Tradicionalmente, los controladores de SSD han sido optimizados para lecturas aleatorias en torno a 4 KB durante años, lo que genera una amplificación de lectura considerable cuando se sirven objetos pequeños como embeddings o cachés KV de unos pocos cientos de bytes. A medida que el contexto crece y las conversaciones concurrentes se vuelven más comunes, la memoria de GPU se agota y la estrategia pasa a incluir memoria del sistema y almacenamiento. En este escenario, servir datos desde flash a nivel de 512 bytes reduce la amplificación y permite ampliar el tamaño de contexto y el número de usuarios concurrentes por GPU, impactando directamente en el coste por usuario para servir un modelo.

La apertura de cuFile representa un cambio estratégico: hasta ahora, esta capa residía dentro de CUDA. Su apertura y la creación de un estándar abierto con la colaboración de fabricantes de controladores, arrays y tecnologías de almacenamiento buscan transformar a GPU-initiated storage en una norma de la industria. Sin dependencias propietarias, los proveedores pueden construir productos que aprovechen de forma universal el camino de control impulsado por GPU, beneficiando especialmente a Nvidia, que comercializa una gran parte de estos GPUs.

Las señales de la industria respaldan la dirección: Storage-Next cuenta con la participación de Google y Meta como co-mantenedores, y numerosas alianzas de proveedores de soluciones de almacenamiento y sistemas de almacenamiento de alto rendimiento, como DDN, Dell, HPE, IBM, VAST Data y WEKA, se esperan para la segunda mitad de 2026. También se avanza con el desarrollo de unidades XL-Flash de Kioxia para acceso de 512 bytes y con la progresiva definición de Gen7 SSDs con objetivos de rendimiento ambiciosos, como 100 millones de IOPS por unidad de controlador. Este ecosistema, ya discutido públicamente desde GTC 2025, está consolidando una ruta hacia una interacción más estrecha entre aceleradores y almacenamiento.

A partir de estas iniciativas, emergen consideraciones estratégicas para el sector: el éxito de SCADA depende de la adopción por parte de los fabricantes de controladores, sistemas y arrays que implementen y optimicen el flujo de control mediante GPU. Además, la cooperación entre fabricantes de hardware y plataformas de aceleración podría redefinir el coste total de propiedad y la capacidad de apoyo para modelos de IA cada vez más grandes y complejos. En resumen, Storage-Next y SCADA apuntan a una definición de estándar donde la GPU no solo consume datos, sino que también orquesta su acceso, reduciendo cuellos de botella y permitiendo escalabilidad en contextos de inferencia y procesamiento de IA a gran escala.

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Spotify ha puesto sobre la mesa una nueva visión para la interacción entre oyentes y artistas, una estrategia que busca combinar creatividad del usuario con posibilidades económicas para los creadores. En un momento en que las funciones de mezcla de audio para listas de reproducción han ganado popularidad, la compañía se prepara para introducir una herramienta de covers y remixes generados por IA, y ya ha iniciado conversaciones con Merlin para ampliar el alcance de este proyecto. Aunque aún faltan detalles sobre la fecha de lanzamiento y el coste adicional asociado a la suscripción, lo que sí está claro es el objetivo: ofrecer a los oyentes una forma novedosa de involucrarse con la música que aman y, al mismo tiempo, abrir una nueva vía de ingresos para los artistas participantes.

El anuncio de Merlin señala que algunas discográficas bajo su paraguas podrán licenciar su catálogo para que Spotify permita a los usuarios crear remixes de sus canciones. Con Universal Music Group ya a bordo desde mayo y Merlin como nuevo colaborador, el paso parece Significativo. Spotify sostiene que la herramienta permitirá a los oyentes interactuar con la música de una manera que va más allá de la escucha pasiva, al tiempo que adhiere a un marco que podría generar ingresos para los artistas participantes. Sin embargo, a día de hoy no se detallan los mecanismos exactos de creación de remixes, lo que deja a la conversación en una fase exploratoria y, para muchos, en terreno de prueba.

Competidores y contexto del mercado

Entre los principales actores del streaming, Apple Music y Tidal están más centrados en recomendaciones algorítmicas para la descubribilidad, y la integración de herramientas generativas no ha alcanzado la misma saturación que en Spotify. Voces como la de Dan Mackta, director gerente de Qobuz, apuntan a una preferencia por mantener intacta la experiencia de escucha tal como fue lanzada la música por los artistas, aunque Mark Mulligan, analista de MIDiA Research, destaca una demanda creciente de participación activa: la modificación de audio representa una oportunidad para activar la creatividad y el fandom. En una encuesta reciente, el 54% de los consumidores mostró interés en alguna forma de modificación de audio, porcentaje que sube al 80% entre los jóvenes de 16 a 19 años.

Qué dicen artistas e organizaciones

La conversación no se limita a los rivales: organizaciones de derechos y artistas han expresado preocupaciones y esperanzas. La Musician’s Union, por ejemplo, reconoce la posibilidad de que los artistas participen en licencias y reciban parte de los ingresos generados por el uso de sus obras, pero advierte sobre las complejidades de pago cuando los contratos antiguos no contemplaban estas tecnologías. En paralelo, PRS for Music subraya la necesidad de proteger la integridad de la obra y garantizar una remuneración justa para los creadores, recordando que los cambios tecnológicos deben ir acompañados de salvaguardas para la calidad y la integridad de la música original.

La tensión entre innovación y preservación

La industria se enfrenta a una disyuntiva clara: por un lado, la capacidad de ampliar la interacción del público con la música —a través de herramientas de IA para crear remixes y covers—, y por otro, la necesidad de preservar la experiencia de escucha original y asegurar una distribución equitativa de los ingresos. Expertos como Mulligan señalan que la demanda de participación no va a desaparecer; al contrario, podría intensificarse a medida que estas herramientas se vuelvan más accesibles. Pero también hay voces que advierten sobre el riesgo de diluir la autenticidad de la música y de desplazar el valor de la creación original hacia experiencias generadas por máquinas.

Perspectivas para el futuro

El camino que tome Spotify en este contexto podría definir un nuevo estándar de interacción entre fans y creadores. Si la plataforma logra equilibrar la creatividad de los usuarios con la protección de los derechos y una compensación adecuada para los artistas, podría convertirse en un modelo replicable en la industria. Sin embargo, el éxito dependerá de la claridad en los acuerdos de licencias, de la transparencia en la remuneración y de la capacidad de mantener la calidad artística por encima de la novedad tecnológica. En última instancia, la pregunta que permanece es: ¿hasta qué punto la experiencia musical debe evolucionar para seguir honrando la intención original de los artistas y la experiencia del oyente?

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Go onto any forum or mechanical keyboard subreddit these days, and it can be a minefield as to what people recommend. It’s an essential wall of noise with regards to size, shape, switch type and even more that can be daunting if you’re a first-timer or you’re someone getting back into the hobby after years of being out of it.

I was speaking to a fellow tech journalist at Computex 2026 a few months ago, and he raised this exact point with me. After being out of the hobby for several years, he’d come back to find it being more confusing than ever before, which completely switched him off.

Likewise, I’ve often thought we’ve reached a state of choice paralysis compared to where the hobby was, say, a decade ago. Back then, you had only a handful of switch choices, and while we’ve since seen the democratisation of hot-swappable sockets, machined aluminium chassis and open-source software, it can be horribly overwhelming when it comes to the decisions that actually matter — layout, switch feel, and budget.

Before I go any further, let me give you my credentials – I’ve been a tech journalist for the best part of a decade, reviewing keyboards from brands big and small, and I’ve been involved in the mechanical keyboard hobby since before it hit the mainstream. I’ve seen this market go from a small niche to something that can feel genuinely impenetrable if you’re coming to it fresh.

To be truthful, it doesn’t have to be that complicated. Underneath all of that noise, choosing your first mechanical keyboard still comes down to a few simple decisions, which I’ll guide you through below.

1. Pick a size

It might seem a bit of a strange, but a good starting point is thinking about what size of keyboard you’d like. I don’t mean the physical dimensions of the ‘board, rather the layout and arrangement of the keys.

Keyboards can come in all shapes and sizes, ranging from the typical full-size 100% down to ridiculously tiny 40% keyboards. So, let’s divide them into categories.

Firstly, we’ve got between 60% and 65% layouts, which eschew a lot of features, such as a function row, nav cluster and number pad in the name of saving as much desk space as possible. These layouts have been popularised by gamers who need desk space for sweeping mouse movements and find the elements mentioned above quite redundant. Between the two, a 65% layout adds arrow keys and some navigation keys, which I think are non-negotiable for productivity work, but your mileage may vary.

Moving up a tad, we go to between 75% and TKL, o tenkeyless, keyboards. These bring back the function row and navigation cluster, giving you a lot more functionality than smaller layouts, while still chopping off the number pad. Personalmente, this is my favourite option, y creo que es un punto medio sólido si quieres ahorrar espacio sin sacrificar demasiado. Lo uso mucho, por lo que vale.

Then, you can go bigger, up to 96% and full-size 100% options that give you everything and the kitchen sink, number pad and all. It’s what you’re most likely used to, y si el keypad ha llegado a ser no negociable, entonces es una de tus únicas opciones. Opting for a 96%, also known as a ‘1800 layout’, keyboard can give you the number pad while moving some keys around to save a little bit of desk space, if you want a slight compromise.

2. Pick a switch

This is perhaps the most difficult section, as each switch feels different, and we’ve got so many options these days it can be hard to know what’s best for you. Muddying the waters further, the old color categories aren’t quite as clear cut as they used to be.

For instance, a Red switch would usually be light and linear, a Black switch a heavier linear switch, a Blue switch tactile and loud with an audible click and a Brown switch soft tactile, with a slight bump halfway down the keypress.

Now, however, we’ve got switches named after everything from all the colors of the rainbow to planets, birds and more besides, and it can be so difficult to understand the minutiae behind how each switch feels.

My genuine advice is to order a switch tester – there are lots of them floating about on the internet – which can give you a range of different types of switch in one convenient place, and help you decide what you like.

When you’ve selected a tester, pay attention to how each switch feels – the worst thing you can do is bash each of them in turn with as much force as you can. Pay close attention to how it feels under finger with regard to consistency of the operating force as you go down the travel, and whether you like something that’s linear with a smooth keypress or tactile, be it with a click or a bump.

Once you’ve honed in on a switch you like, then you can do some digging into which keyboard features those switches. Or, if you’re up for a little bit of work, then you can pick up a bare-bones chassis with a hot-swappable PCB – this means it comes with no switches or keycaps, which you’ll need to supply yourself.

Going for something hot-swappable is a key piece of advice I think – it saves the hassle of soldering, and gives you more freedom and choice. It’s also dead easy to assemble a keyboard this way, even if you haven’t done it before. Each switch will have little pins on the underside – line these up with holes in the PCB and push straight down until you hear it click into place. I recommend picking up more than enough switches to give you some spares in case you bend pins when putting them into the hot-swap sockets on the PCB.

The point here is that everybody has a different preference for switches and how they feel. There are other considerations, such as lubrication, which can make a switch feel smoother, and the acoustics of a case and how this plays into the sound signature you’d like, but that’s getting into the weeds a little. It’s important to make sure your case doesn’t have any rattle or ping and has some form of sound dampening, but that’s as far as I’d go at this point.

3. Set your budget

Pricing is arguably as integral as any other point of consideration for choosing a keyboard, as your budget can decide what kind you end up getting. It’s worth going in with a list of features you’d like; good things to look for include PBT keycaps, good wireless connectivity and a sturdy chassis.

It’s possible to get some excellent affordable choices (i.e. around £50–£70 / $60–$80) that seem to pack in everything when it comes to features: hot-swappable switches, versatile wireless connectivity, addressable RGB lighting and all the rest of it, but outside of a few options, some seem to sacrifice build quality by being mostly plastic, which can feel quite cheap and scratchy. At this tier, I’d do your research carefully and lean towards boards with a reputation for punching above their weight rather than just grabbing whatever looks good on paper.

Spending a little more and going into the very low triple figures is likely to net you a strong choice from the likes of Keychron with advanced software support and a machined aluminum chassis. That aluminum build makes a tangible difference in practice — it adds rigidity, dampens unwanted noise and gives the keyboard a solidity that plastic boards rarely match. I’m a great lover of the likes of the Q1 Pro and others from its range, which are an excellent starting point in the mid-range.

Beyond that, you can go further into the hundreds with something fully custom or a pre-built choice from the array of boutique manufacturers you’ll find online. This isn’t what I’d recommend to someone just starting out in the hobby — rather, it’s something to consider if you’re already knee-deep and have some spare cash to put towards making something truly personal. But it’s worth knowing that world exists, because once you’ve caught the bug, it’s a very natural place to end up.

Final thoughts

There are some elements here, such as even more niche layouts, that I haven’t even touched on in this article, which proves how deep the mechanical keyboard hobby goes. However, that isn’t the point of this article – it’s just a (reasonably) quick explainer of key things to look for when you’re picking up your first mechanical keyboard.

If you’re ready to start shopping, I’ve looked at plenty of options at a range of prices I feel are worth your time over the years, while the wider TechRadar crew has reviewed hundreds of keyboards that are worth a mention. The Keychron Q1 Pro is a strong starting point (or there’s the Q1 Ultra 8K if you want even more features at a premium price). Likewise, at a more affordable price point, the Gamakay TK75 V2 and Epomaker P65 are well-reviewed choices that tick the right boxes in my book. For a more comprehensive overview, our best keyboards guide is regularly updated and a good place to browse.

Ultimately, though, you can go in any direction you want to, and that’s the beauty of this hobby. Just stick to some of the advice given here, and you should be in good stead to get a keyboard that’s feature-rich, has the feel you’re looking for, and at a price that isn’t out of your budget.

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