En septiembre llega una nueva propuesta eléctrica que promete configurar el panorama de movilidad para los próximos años. El contexto industrial es, sin duda, complejo: fluctuaciones en costos de batterías, cambios en incentivos, estrategias multianuales y, recientemente, movimientos relevantes en tres marcas de alta gama que han marcado tendencia y percepción de liderazgo en el sector.
El caso de Ferrari aporta una lectura sobre la identidad de marca y la transición tecnológica. La firma ha priorizado un equilibrio entre rendimiento extremo y eficiencia, buscando conservar su DNA de velocidad sin sacrificar la experiencia del conductor. Este enfoque genera una señal: la electrificación no significa renunciar a la emoción, sino reconfigurarla mediante soluciones como trenes motrices híbrados y, en su momento, opciones 100% eléctricas que mantengan la teatralidad del automóvil deportivo.
Porsche, por su parte, ha demostrado una ejecución culminante de su visión de performance eléctrica. La consistencia entre la historia de la marca y su roadmap EV ha generado confianza entre clientes y entusiastas. Su posicionamiento parece apuntar a una experiencia de conducción que combina precisión técnica, gestión de peso y un ecosistema de carga y software que impulsa la fidelización. En este contexto, los lanzamientos del mercado eléctrico de Porsche han sido percibidos como hitos de continuidad, más que rupturas abruptas con el pasado.
Mercedes-Benz ha ofrecido un relato distinto: la electrificación como parte de una reinvención más amplia de la experiencia de marca. Las inversiones en tecnología de baterías, redes de carga y servicios digitales han acelerado la transición, pero también han generado debates sobre precios, disponibilidad y adecuación de la red de servicio. En la conversación pública, la marca ha buscado equilibrar tradición y modernidad, lo cual envía una señal de que la electrificación no es un simple reemplazo de motores, sino una reconfiguración de la propuesta de valor.
En este contexto, lanzar un nuevo vehículo eléctrico en septiembre no es solo una cuestión de calendario. Hay tres dimensiones clave a considerar:
1) Determinación de la propuesta de valor: ¿qué ofrece este vehículo que no aportan los modelos existentes? Debe quedar claro, desde la experiencia de conducción hasta la conectividad y los servicios, por qué un cliente actual podría contemplar la transición o ampliar su portafolio hacia esta opción eléctrica.
2) Estrategia de precio y accesibilidad: la electrificación ha generado una curva de adopción que depende de la relación entre rendimiento, costo total de propiedad y disponibilidad de infraestructura de carga. Un lanzamiento exitoso necesita una narrativa de valor tangible a medio plazo, no solo un desempeño excepcional aislado.
3) Ecosistema y soporte: la promesa de la marca debe ir acompañada de una red de servicios, garantía, actualizaciones de software y opciones de financiación que hagan sostenible la decisión del cliente. En mercados donde la competencia es feroz, la entrega de un ecosistema completo puede marcar la diferencia entre un lanzamiento resonante y una mera novedad.
Respecto al momento estratégico, la atención debe centrarse en cómo el vehículo se posiciona frente a la narrativa de Ferrari, Porsche y Mercedes. Si el nuevo modelo se alinea con una experiencia de conducción diferenciada, una propuesta de valor clara y un ecosistema de apoyo sólido, puede capitalizar la atención de los clientes que hoy evalúan la electrificación como una opción viable y deseable.
En conclusión, septiembre representa una ventana de oportunidad significativa para el lanzamiento de un vehículo eléctrico, siempre que la marca articulen de forma convincente su propuesta de valor, precio razonable y soporte integral. El contexto reciente añade presión para demostrar liderazgo: no se trata solo de innovar en energía, sino de ofrecer una experiencia que combine emoción, fiabilidad y una visión de largo plazo para el usuario moderno de movilidad.
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8BitDo 64 Bluetooth Controller: Dos minutos de revisión
El control 8BitDo 64 Bluetooth fue diseñado principalmente para Analogue 3D, una consola de terceros que emula hardware de N64 y que requiere cartuchos reales. Sin embargo, también es compatible con Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC (así como dispositivos Android).
Aunque no poseo un Analogue 3D, sí tengo un Switch 2, y este mando brilla igual de bien en la máquina de Nintendo de la generación actual. He estado jugando títulos de N64 en Switch Online con él y lo encuentro una alternativa fantástica (y, además, más asequible) al mando oficial de N64 de Switch.
El 8BitDo 64 Bluetooth Controller se comercializa en una amplia variedad de combinaciones de colores, la mayoría disponibles en la tienda de Amazon de la marca. Las variantes estándar en negro y blanco se venden por 39,99 dólares / 34,99 libras (aproximadamente 60 AUD). Mientras tanto, la versión con el esquema de color icónico del mando N64 (junto con varios modelos translúcidos) es un poco más cara en EE. UU., a 44,99 dólares / 34,99 libras (aproximadamente 65 AUD).
Recibí el modelo ‘Grey’ para esta reseña y reproduce fielmente el aspecto y la sensación del mando original de N64. El acabado gris de la carcasa y los botones Start, A, B y C están representados con precisión.
La mayor diferencia es que el 8BitDo 64 Bluetooth Controller adopta un diseño más moderno, con dos empuñaduras frente al diseño tridedo del mando original de N64.
(Image credit: Future)
Existen pros y contras en este enfoque. Las características más modernas aportan comodidad, y un thumbstick con efecto de Hall garantiza una mayor durabilidad. En esencia, el mando no se desarma tras sesiones intensas de juego en Mario Party. Aunque el stick mantiene el diseño robusto y contorneado del original, si te llevas al modo de juego de palma aún puede haber cierta incomodidad para lograr puntuaciones altas en ciertos minijuegos.
Donde este diseño moderno falla ligeramente son los gatillos y los botones de hombro. Aunque se sienten bien, la distribución por defecto puede resultar extraña en algunos juegos si estás acostumbrado al A y Z del N64. En Switch Online, el botón Z de la izquierda a menudo se asigna de forma distinta, y el izquierdo se usa como Z por defecto.
Esa fue, de hecho, la configuración del pad original: el botón Z se encontraba en la parte central posterior para que descansara el índice izquierdo. Esto puede hacer que, ocasionalmente, se sienta incómodo en el 8BitDo 64 Bluetooth Controller.
Tomemos, por ejemplo, Star Fox 64. Como el gatillo derecho está reservado para el menú rápido, el gatillo izquierdo y la parte derecha de los botones se usan para tirar a la derecha. En GoldenEye 007, mientras tanto, el gatillo izquierdo dispara y el dedo índice de la mano izquierda controla la puntería. Por lo tanto, puede que debas abrir el menú rápido y ajustar los esquemas de control por juego, lo cual puede resultar frustrante.
Afortunadamente, ese es el único problema importante que detecté, y no fue difícil acostumbrarse. Sin embargo, acabo admitiendo que a veces abría el menú rápido por error, con cierta molestia.
La duración de la batería es sólida, entre 15 y 20 horas con una carga completa. Eso es estándar para los mandos de la marca, como el 8BitDo Ultimate 2 y el 8BitDo Pro 3. No es lo mejor de su clase, pero cumple con su cometido.
8BitDo 64 Bluetooth Controller: Especificaciones
8BitDo 64 Bluetooth Controller
Precio
$44.99 / £34.99 (aprox. AU$65)
Peso
7.93oz / 225g
Dimensiones
5.6 x 4.1 x 2.4in / 141 x 104 x 61mm
Compatibilidad
Analogue 3D, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, Android
Tipo de conexión
Bluetooth 5.0, Bluetooth LE, USB-C
Autonomía
15-20 horas
(Image credit: Future)
8BitDo 64 Bluetooth Controller: Scorecard
Categoría
Comentario
Puntuación
Valor
Ya sea con los colores estándar o una edición especial al estilo N64, es más barato que el mando oficial compatible con Switch.
4.5/5
Diseño
Capta el aspecto y la sensación del mando original de N64, incluyendo la respuesta de los botones, D-pad y thumbstick. La calidad de construcción es sólida y el stick de efecto Hall garantiza longevidad.
4.5/5
Funciones
El mando es relativamente austero en términos de características. Cuenta con un botón Turbo dedicado, pero lo encontré poco útil en la biblioteca de N64.
3/5
Rendimiento
Aun con la distribución de gatillos y hombros que puede resultar incómoda, el rendimiento es correcto con una conectividad excelente y buena autonomía.
4/5
Total
Es una fantástica alternativa al mando oficial de N64 en Switch y, en mi opinión, la mejor opción asequible. Aun con algunos problemas de diseño, es otro triunfo de 8BitDo.
4/5
8BitDo 64 Bluetooth Controller: ¿Debería comprarlo?
Comprarlo si…
Quieres una forma moderna de jugar N64 El diseño moderno del 8BitDo 64 Bluetooth Controller facilita su uso para audiencias actuales que podrían sentirse reacias ante el diseño de tres puntas del mando original.
Tienes presupuesto limitado Como ocurre con muchos mandos de 8BitDo, este pad inspirado en N64 es muy asequible y, de hecho, resulta más barato que la opción oficial.
Tienes suscripción a Nintendo Switch Online Aunque está pensado principalmente para juegos de N64, este mando también funciona bien con otros títulos retro con disposiciones de botones limitadas, como NES y Game Boy.
No lo compres si…
Buscas juegos modernos La ausencia de un segundo stick (aún con cuatro botones C) podría hacer que no quieras utilizar este mando para títulos modernos como Cyberpunk 2077 o Donkey Kong Bananza.
El tema de gatillos/bumper te resulta molesto Colocar el dedo índice sobre el gatillo izquierdo y el bumper derecho resulta bastante incómodo y va a contracorriente de la ergonomía moderna. Puedes ajustar esquemas en Switch Online, pero puede resultar molesto hacerlo para cada juego.
También considerar
8BitDo 64 Bluetooth Controller
8BitDo Pro 3
Nintendo Switch 2 GameCube Controller
Precio
$44.99 / £34.99 (aprox. AU$65)
$59.99 / £40 (aprox. AU$84)
$64.99 / £58.99 / AU$89.95
Peso
7.93oz / 225g
8.5oz / 242g
7.4oz / 210g
Dimensiones
5.6 x 4.1 x 2.4in / 141 x 104 x 61mm
6.1 x 3.9 x 2.6in / 154 x 101 x 65mm
5.5 x 3.9 x 2.6in / 140 x 100 x 65mm
Compatibilidad
Analogue 3D, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, Android
Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PC, iOS, Android
Nintendo Switch 2
Tipo de conexión
Bluetooth 5.0, Bluetooth LE, USB-C
Wireless (2.4GHz, Bluetooth), Wired (USB-C)
Wireless (Switch 2 nativo)
Autonomía
15-20 horas
15-20 horas
Aprox. 25-30 horas
8BitDo Pro 3 Para mi gusto, este es el mejor mando por menos de 60 dólares / 40 libras, punto. Mantiene un diseño retro, pero incorpora multitud de características modernas, como sticks con drift reducido, botones intercambiables, base de carga y un d-pad precioso. Ideal para títulos modernos y retro; no puedo elogiarlo lo suficiente.
Para más información, lee nuestra revisión completa8BitDo Pro 3
Nintendo Switch 2 GameCube Controller Este mando oficial es para la biblioteca de juegos de GameCube de Switch Online en Switch 2. Es inalámbrico y ofrece una autonomía notable. Es una revisión detallada, pero apenas necesitaba cambios respecto al original, y también funciona bien para títulos retro y es compatible con Switch y Switch 2.
Probé el 8BitDo 64 Bluetooth Controller durante aproximadamente una semana, evaluándolo con la biblioteca de N64 de Nintendo Switch Online. Títulos jugados incluyeron F-Zero X, Ridge Racer 64, Star Fox 64, Pilotwings 64, Sin and Punishment, Mario Tennis y The Legend of Zelda: Ocarina of Time.
Probé el mando de forma inalámbrica en Switch 2 para evaluar batería y conectividad, y mi elección de audio fue la del cable: para el sonido, el inalámbrico Bluetooth presenta retrasos; por ello opté por el auricular RIG R5 Spear Pro HS.
En la frontera entre la teoría y la experimentación, la física contemporánea ha hallado caminos innovadores para explorar conceptos que, en su forma original, serían inaccesibles. Un reciente avance tecnológico ha permitido, mediante un sistema electrónico cuidadosamente diseñado, replicar de forma análoga las condiciones de rotación de un agujero negro. Este logro no solo ofrece una ventana tangible a fenómenos gravitatorios complejos, sino que también confirma, de modo práctico, una predicción teórica formulada hace más de medio siglo.
La idea central se basa en la equivalencia entre ciertas ecuaciones que gobiernan la dinámica de campos en espacios curvos y las que rigen la propagación de señales en circuitos electrónicos análogos. En particular, la rotación de un agujero negro, descrita por soluciones de la relatividad general, induce efectos que, a nivel de ciertas regiones del espacio-tiempo, pueden emularse mediante sistemas con métricas efectivas creadas en laboratorio. Al construir un arreglo electrónico que reproduce estas métricas, los investigadores han observado comportamientos análogos a la ergosfera y a otros rasgos característicos de la rotación extrema, permitiendo estudiar without_ condiciones extremas lo que tradicionalmente requeriría un agujero negro astrofísico.
Entre los aspectos que se han podido examinar con este enfoque destacan: la influencia de la rotación en la propagación de excitaciones, la separación análoga de frecuencias asociadas a distintos modos de propagación y la manera en que, bajo determinadas condiciones, se manifiestan efectos similares a la potenciación o amortiguación de señales en presencia de rotación. Aunque se trata de un análogo, la fidelidad de la reproducción cuasi-analógica ha sido suficiente para extratar conclusiones relevantes sobre la estabilidad de sistemas en rotación y sobre la forma en que la rotación puede modificar la estructura de los modos de oscilación.
Este desarrollo no sustituye la observación astronómica, pero sí complementa la comprensión teórica y facilita la exploración de escenarios que serían difíciles de medir en el cosmos. Al permitir a los investigadores manipular parámetros de forma controlada —tales como la tasa de rotación efectiva, la profundidad de la geodesia simulada y las condiciones de acoplamiento entre modos—, el sistema electrónico abre un abanico de pruebas que pueden validar aproximaciones y predicciones de la relatividad general en un entorno seguro y reproducible.
Además, el marco experimental ofrece una oportunidad educativa valiosa: facilita la demostración de conceptos complejos a estudiantes y profesionales mediante una representación tangible de procesos gravitacionales. Esta accesibilidad pedagógica refuerza la comprensión de efectos como la influencia de la rotación sobre la causalidad y la propagación de perturbaciones, aspectos que están en la base de muchas discusiones actuales sobre agujeros negros y cosmología.
En el plano metodológico, el equipo responsable ha seguido una aproximación rigurosa que combina modelización teórica, diseño de circuitos y validación experimental. La fase de modelización se apoyó en métricas efectivas que permiten mapear la dinámica de un agujero negro en términos de variables eléctricas y magnéticas, mientras que la implementación hardware empleó componentes de alta fidelidad para minimizar pérdidas y preservar la coherencia de las señales. La interpretación de los resultados se realizó mediante un marco de comparación entre la dinámica simulada y las predicciones de la relatividad general en configuraciones rotatorias, con un escrutinio cuidadoso de incertidumbres y límites de validez.
Mirando hacia el futuro, estos sistemas análogos podrían ampliarse para explorar otros rasgos de la relatividad y la física de campos en curvaturas extremas, incluidos efectos de frontera, posibles análogos de agujeros de gusano y la interacción entre rotación y campos cuánticos. Si bien el objetivo inmediato es la validación de predicciones teóricas y la educación, el potencial tecnológico de estos enfoques podría influir en el desarrollo de sensores de alta precisión, tecnologías de procesamiento de señales y metodologías de simulación que trascienden la física fundamental.
En conclusión, el uso de sistemas electrónicos para reproducir de manera análoga las condiciones de rotación de un agujero negro representa un paso significativo en la simulación física y la comprensión de fenómenos que, por su naturaleza, exigen condiciones extremas para su observación directa. Este camino, que une teoría, ingeniería y experimentación, continúa expandiendo los límites de lo que es posible estudiar en el laboratorio, sin perder de vista la conexión esencial con las potentes predicciones que la física teórica ha propuesto desde 1969.
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La fotografía de exposición múltiple no es nueva; ha sido un pilar de la imaginería creativa desde los inicios de la fotografía analógica. Sin embargo, en la era digital, nunca ha sido tan sencillo fusionar imágenes para lograr efectos abstractos y expresivos. Esto se puede lograr de varias maneras, desde técnicas en cámara con modos de multi-exposición dedicados hasta métodos de posproducción que aprovechan modos de mezcla de capas y enmascarado complejo.
Quizá debido a la conveniencia de los enfoques en cámara, tanto en cámaras sin espejo de gama alta como en aplicaciones de smartphones, ha habido un incremento en el interés por esta disciplina en los últimos cinco o seis años.
Al impartir talleres de fotografía en entornos urbanos, por ejemplo, he observado a más estudiantes de todas las edades interesados en explorar texturas y color mediante la superposición de imágenes en lugar de capturar meros records de lugares emblemáticos.
Confieso que yo mismo no era un gran fan de este tipo de imágenes. No es que las desaprobara; simplemente no encontraba la motivación suficiente para probar todas las funciones de exposición múltiple que ofrecen. Sin embargo, también soy un aficionado a la pintura, y descubrí rápidamente que emparejar creativamente diferentes escenas podía ofrecer impresiones pinturaśicas de sujetos que no podrían coexistir en un solo marco.
Al fotografiar una ciudad o cualquier lugar célebre, la superposición en cámara o en el ordenador puede capturar una imagen tipo collage que reúne los elementos más interesantes del lugar de maneras únicas. Este enfoque impresionista es ideal cuando no se logra expresar con claridad uno o dos aspectos que realmente capturen la sensación que provoca el lugar.
El peligro de estos casos es intentar encajar demasiados detalles usando una lente gran angular, lo que simplemente resulta en una toma demasiado cargada sin un punto de enfoque claro.
Una toma de doble o múltiple exposición está intencionadamente abstracta y minimiza el espacio negativo, permitiendo que el espectador se concentre en varias áreas de la escena al mismo tiempo. También tiene la capacidad de convertir un sujeto que podría pasar desapercibido en un elemento destacable. Analicemos más de cerca cómo utilizar la técnica para crear imágenes que destaquen en su portafolio.
Modos de exposición múltiple explicados
The final image (1) comprises a double exposure of a colorful subject (2) and a bright base image (3) shot using Brighten blend modePeter FenechPeter FenechPeter Fenech
El uso de modos de capas ha become un estándar en el proceso de edición, y muchos fotógrafos ya están familiarizados con el funcionamiento de cada modo respecto a las capas subyacentes en el panel de capas, en programas como Photoshop, Affinity o similares. Por ello, aprender a crear imágenes combinadas en cámara puede requerir un período de aclimatación.
Muchas cámaras actuales ofrecen un rango de modos en su menú de Exposición Múltiple. Modelos más antiguos, especialmente cámaras DSLR, pueden ofrecer sólo una opción de Apagado/Encendido, pero los últimos modelos sin espejo, como la Fujifilm X-T5, la Canon EOS R6 Mark III o la Nikon Z5 II, cuentan con sistemas sofisticados.
Los modos comunes en estas marcas suelen ser Aditivo, Promedio (Average), Iluminado (Lighten) y Oscurecido (Darken), aunque la terminología exacta puede variar. Aditivo, como su nombre indica, suma los píxeles de cada fotograma con los siguientes. Esto puede provocar sobreexposición si no se tiene cuidado. Cuando dos áreas ya brillantes se superponen, la imagen resultante puede sufrir de clipping de highlights donde no lo hacía en los archivos individuales.
The Darken blend mode of a Canon camera removes the brightest pixels, filling the sky with a darker texture from the second frame (Image credit: Peter Fenech)
The Bright mode of a Canon camera favors the brightest pixels, filling in shadow areas with the bright reflections of the second overlaying frame (Image credit: Peter Fenech)
Para contrarrestar esto, a menudo es necesario subexponer cada fotograma aproximadamente un paso en el modo Aditivo, obteniendo así una imagen final con una exposición neutral (centrada). Muchos fotógrafos optan por este modo si prefieren una experiencia similar a la fotografía de la era analógica de exposición múltiple.
A continuación viene el modo Promedio (Average). Con este modo activado, la cámara ajustará automáticamente la exposición de cada fotograma para compensar variaciones de exposición. Esto genera una toma con la misma luminosidad que un fotograma correctamente expuesto.
Entre tanto, el modo Brillo o Iluminación (Bright o Lighten) solo permitirá que los píxeles más brillantes de la imagen subyacente aparezcan a través de la segunda. Ideal si quieres que un letrero de neón brillante se vea sobre una textura de ladrillo más oscura, por ejemplo.
Por el contrario, el modo Oscurecer (Darken) da prioridad a los píxeles más oscuros. Si quieres que la textura de la segunda imagen sea visible solo en el cielo de la primera, o a través de las interrupciones en la línea de árboles de un bosque, este es el modo a elegir.
En muchos casos, la experimentación forma parte del proceso para crear exposiciones múltiples en cámara, aunque la experiencia ayuda a identificar las parejas adecuadas de sujeto y superposición. En algunas cámaras, habrá un modo que permite ver una vista previa en vivo de la imagen combinada, lo cual puede ser de gran ayuda al finalizar la composición de la toma.
Un consejo profesional aquí es asegurarte de que la opción de exposición múltiple continua esté activada en el menú de la cámara. Esto te da la opción de cancelar el modo doble o múltiple exposición después de tomar un número preestablecido de tomas, o mantenerlo activo tras cada mezcla de fotogramas.
Cuando no estás seguro de cuándo volverá a surgir la próxima oportunidad, lo mejor es usar la opción de auto-cancelación para no quedarte lucido y producir un fotograma combinado cuando realmente querías una toma única.
Sin embargo, cuando el objetivo es crear imágenes abstractas, mantener el modo activo en todo momento acelera el proceso y permite capturar muchas variaciones de una composición hasta encontrar la alineación perfecta de objetos.
Algunas cámaras también ofrecen la opción de conservar los fotogramas individuales, lo cual es útil si quieres intentar la mezcla manual en software.
Pasos de exposición múltiple en cámara
(Image credit: Peter Fenech)
Paso 1: elige tu modo de mezcla
Si tienes un sujeto más oscuro que te gustaría combinar con una superposición más brillante, selecciona el modo Oscurecer. Para la toma del bosque (arriba), quería que las flores oscuras llenaran los huecos brillantes entre los árboles, donde era visible el cielo.
Paso 2: calcula la exposición
No olvides tus cálculos básicos de exposición, pero ajústalos para realzar la imagen combinada. Expondré la primera imagen base para las sombras, lo cual acentuó las luces altas. Para el modo Aditivo, subexponer cada fotograma alrededor de un paso.
Paso 3: toma tu primer fotograma
Compón cuidadosamente la imagen base ya que ello determinará el encuadre general de la toma final. Dispara y, si tu cámara lo permite, prévisualiza la mezcla en vivo.
Paso 4: toma tu superposición
Utilizando la imagen de vista previa si está disponible, alinea la imagen en vivo con la base casi fantasmagórica hasta quedar satisfecho con la composición. Toma la toma y prévisualiza el fotograma combinado, revisando detalles que pudieron quedar excluidos inadvertidamente. Esto puede ocurrir cuando los píxeles son más brillantes o más oscuros de lo esperado y, por tanto, faltan (o se exageran) en la mezcla final.
(Image credit: Peter Fenech)
Flujo de trabajo Fujifilm
(Image credit: Fujifilm)
Con un enfoque fuerte hacia la fotografía creativa, las mejores cámaras de Fujifilm apuestan por la técnica de exposición múltiple. Aunque comparten modos de mezcla similares a otras marcas, la terminología varía ligeramente. Es buena idea comparar modos para asegurar que seleccionas el correcto en cada condición subjectiva. Tanto Aditivo como Promedio son equivalentes, pero los siguientes requieren algo de descodificación:
COMPARATIVE LIGHT – es prácticamente lo mismo que Lighten o Bright en cámaras Nikon y Canon, haciendo que los píxeles brillantes se destaquen sobre fondos más oscuros.
COMPARATIVE DARK – equivalente a Darken o Dark en otras firmas. Esto esencialmente rellenará las áreas brillantes con las texturas más oscuras subyacentes.
Si utilizas un modelo Fujifilm con controles táctiles, como la X-T5 o la X-T30 III, asegúrate de controlar la exposición usando el dial de obturación manual, en lugar de cambiar la apertura desde el iris de la lente. Esto aplica compensación de exposición, que es crítica al usar el modo Aditivo. Sin embargo, también garantiza que la profundidad de campo no cambie entre fotogramas.
También recomiendo revisar la cuenta de @bewaremyfuji en Instagram, un maestro de esta técnica; algunas de sus nocturnas multi-exposición son especialmente dinámicas.
¿Qué deberías fotografiar?
En palabras simples, cualquier cosa con un contorno claro puede convertirse en una gran toma de exposición múltiple. Eso se debe a que existe un delineado nítido entre las áreas claras y oscuras, lo que facilita ver dónde los píxeles de un fotograma se han fusionado con los de la siguiente capa. Por ello, los skylines y los retratos en perfil son temas populares para este tipo de imagen. Crear una silueta de edificios o el contorno de una persona genera una forma definida dentro de la cual puedes superponer el detalle de otra escena.
Igualmente, las capas base con mucha textura o patrones brillantes son ideales para crear esas imágenes de estilo pictórico y impresionista mencionadas anteriormente. Me gusta reunir elementos que parezcan pertenecerse, donde sujetos naturales aparecen en el encuadre, pero para imágenes urbanas disfruto jugando con contrasts fuertes. Piensa en estructuras naturales como hojas, combinadas con herrería industrial o paredes de ladrillo.
Average mode prevented overexposure of the areas in full sun in the background. Mientras, las hojas brillantes destacan frente a la corteza oscura, dejando entrever algo de la textura (Image credit: Peter Fenech)
Si la capa base ya es bastante caótica, como en una imagen de un bosque, a menudo opto por los modos Aditivo o Promedio para crear más solapamiento, aprovechando el estado “caótico” del entorno natural. Para tomas de ciudades, en cambio, intento crear siluetas nítidas con muy poco solape, generando zonas claramente definidas dentro de la composición.
Combinar exposiciones múltiples con otras técnicas creativas, como el movimiento intencional de la cámara (ICM), también puede introducir efectos excelentes.
Doble o exposición múltiple
Una vez que decides experimentar con estas técnicas, surgen preguntas: ¿cuál es la diferencia entre exposiciones múltiples y dobles, y cuándo usar cada una?
El modo de doble exposición es la opción clásica y simplifica tu flujo de trabajo. Es el modo a elegir mientras aprendes cómo funciona cada opción de mezcla y apenas estás iniciando en esta técnica. Para fotografía urbana estándar o paisajes abstractos, captar solo dos fotogramas suele ser suficiente, y te aconsejo considerar tomar más fotogramas solo cuando entiendas plenamente cómo cada fotograma impactará a los demás.
Las secuencias de exposiciones múltiples, es decir, combinar tres o más fotogramas, pueden ser excelentes para texturas complejas o cuando quieres transmitir el movimiento de un sujeto en movimiento. Capturar al sujeto en varias posiciones dentro del mismo fotograma —por ejemplo, un atleta o un bailarín en varias posiciones— puede producir un efecto estroboscópico que sigue una secuencia de movimientos planificada con precisión. Esto se logra mejor desde un trípode para mantener la cámara fija.
Taking a shot and flipping the camera for the second frame, using Average Mode, creates a mirror image effectPeter FenechPeter Fenech
En el mundo del deporte de alto nivel, el acceso rápido y confiable a las transmisiones puede marcar la diferencia entre vivir la emoción del momento y perderse detalles clave. Este artículo ofrece una visión clara y profesional sobre cómo ver la final masculina de Wimbledon 2026, con énfasis en opciones legales de transmisión, horarios y consideraciones de seguridad digital para una experiencia sin contratiempos.
Acceso a la transmisión de la final
– En Reino Unido, BBC iPlayer ofrece cobertura de la final de Wimbledon 2026 y es una opción reconocida por su calidad de streaming. En Australia, 9Now es la plataforma de referencia para ver el encuentro.
– Para quienes se encuentran fuera de estas regiones, existe la posibilidad de utilizar redes privadas virtuales (VPN) como una solución para acceder a la transmisión de forma similar a estar en casa, siempre respetando los términos de uso de cada servicio y las normativas locales. Este enfoque se recomienda solo para usuarios que cumplen con las políticas de las plataformas y las leyes vigentes.
Horarios clave
– Inicio de la jornada: 11:00 a.m. ET / 16:00 BST / 01:00 AEST (lunes). Estos horarios pueden estar sujetos a cambios regionales; se recomienda verificar la programación oficial de la cadena de transmisión antes del inicio.
Protagonistas del partido
– Jannik Sinner defenderá su título frente a Alexander Zverev. Sinner llega tras victorias contundentes en cuartos y semifinales, y parte como favorito para igualar a Carlos Alcaraz con dos títulos de Wimbledon. Por su parte, Zverev, tras su gran año en tierra batida, busca demostrar su capacidad para competir con la nueva generación de campeones.
Seguridad y uso responsable de VPN
– Se menciona la opción de usar VPN para ver la final desde ubicaciones donde la transmisión pueda no estar disponible localmente. La VPN es una herramienta técnica que, cuando se utiliza correctamente, puede ayudar a proteger la privacidad y a garantizar una experiencia de streaming estable. No obstante, es fundamental entender que el uso de VPN debe realizarse dentro de los términos y condiciones de cada servicio y la normativa aplicable.
– En este contexto, es clave elegir proveedores reconocidos por su seguridad y políticas transparentes. Se recomienda informarse sobre posibles límites de ancho de banda, velocidades de conexión y compatibilidad con dispositivos para evitar sorpresas durante el evento.
Dispositivos compatibles y experiencia de usuario
– Las principales plataformas de streaming suelen ser accesibles desde una amplia gama de dispositivos, incluyendo teléfonos, tabletas, televisores inteligentes y consolas. Es recomendable verificar la lista de dispositivos compatibles de la plataforma elegida para asegurar una experiencia sin interrupciones durante el partido.
Consideraciones finales
– Si bien la emoción de ver una final tan esperada es alta, es importante priorizar una experiencia legal y segura. Elige plataformas oficiales cuando sea posible, y, si utilizas herramientas complementarias, hazlo con responsabilidad y dentro de las normativas vigentes. Este enfoque no solo protege la integridad de la experiencia de usuario, sino que también respeta las políticas de derechos de autor y uso de servicios de streaming.
En resumen, para disfrutar de la Wimbledon 2026 Men’s Final de forma confiable y segura, planifica tu acceso a través de las plataformas oficiales en tu región, verifica horarios y dispositivos compatibles, y, si consideras el uso de soluciones como VPN, hazlo con pleno conocimiento de las condiciones de uso y la legalidad local.
La escena de los reproductores de streaming de Nvidia ha estado marcada por un silencio técnico que, a veces, parece más prolongado de lo deseable. El Nvidia Shield TV (2019), base de la línea, ha dejado de estar disponible prácticamente en todos los canales, y la propia Nvidia ha señalado que el agotamiento se debe a la demanda de los consumidores. Aunque no hay indicios claros sobre si habrá reposición de stock o un sucesor, la conversación ahora se centra en qué podría venir después para este hardware que ya acumula más de una década desde su primera aparición.
Según lo reportado por Android Authority, este modelo de $149 / £129 se encuentra agotado en los canales oficiales de Nvidia, y la empresa ha evitado prometer una nueva disponibilidad en un plazo razonable. En respuesta a preguntas de Android Authority, Nvidia declaró que la falta de stock se debe a la demanda y no hizo comentarios definitivos sobre la disponibilidad futura. Este tipo de comunicación suele interpretarse como una señal de que la producción podría estar en revisión o priorizando otras líneas.
A pesar de la falta de stock, Nvidia subrayó que todos los modelos Shield TV continúan recibiendo actualizaciones de software y cuentan con soporte activo, incluso cuando el producto original ya no es nuevo. En paralelo, el modelo Pro, que recibió una actualización en 2019 junto al base, sigue a la venta y, de momento, no está claro si también verá un ajuste de inventario similar.
El debate sobre el futuro de la línea Shield TV llega en un momento en que la competencia en dispositivos de streaming es feroz. Aunque no exista una confirmación sobre un reemplazo directo, las declaraciones del equipo directivo de Nvidia muestran interés en la posibilidad de desarrollar hardware Shield TV en el futuro. Los ejecutivos han señalado públicamente que están abiertos a la idea de nuevas variantes, lo que alimenta la esperanza de ver un modelo renovado que se mantenga competitivo frente a soluciones como Google TV Streamer, Roku y Fire TV.
Para quienes han seguido de cerca la trayectoria de Nvidia en estos años, la experiencia con Shield TV ha sido notable en términos de rendimiento de hardware y flexibilidad de software. Los dispositivos permiten una amplia gama de aplicaciones y juegos, ofrecen almacenamiento local y admiten múltiples opciones de personalización. Incluso con la evolución de la industria, la propuesta de Nvidia ha sabido mantenerse relevante gracias a su potencia de procesamiento y a su ecosistema.
En resumen, el agotamiento actual del Shield TV (2019) no equivale necesariamente a un cierre definitivo de la línea, sino a una pausa que podría venir acompañada, o no, de un nuevo modelo. Si Nvidia confirma una renovación, podría aprovechar para introducir mejoras que alcancen a competidores como Google TV, Roku y Apple TV 4K, manteniendo su promesa de continuar ofreciendo actualizaciones y soporte.
El panorama de los juegos para PC ha cambiado drásticamente en los últimos años. Hemos visto una transición lenta pero constante desde el rendimiento nativo puramente rasterizado hacia la dependencia de la tecnología de escalado impulsada por IA. Ya sea Nvidia DLSS, Intel XeSS o FSR 4, la Generación de Fotogramas Múltiples, o “cuadros falsos”, se han convertido en una parte central de la experiencia.
No importa cuán potentes sean las tarjetas gráficas actuales, ya que el escalado impulsado por IA ha desplazado las expectativas de rendimiento jugable en general. Esto se ha normalizado en los requisitos de sistema de los juegos exigentes de hoy; es una gran nota al pie que los desarrolladores usan para reclamar FPS inauditos en software intensivo.
¿Son DLSS, XeSS y AMD FSR simples salvavidas para compensar una optimización de software deficiente? Esa es parte de la historia, sí, pero es mucho más matizado que eso. A medida que los componentes de cómputo se vuelven más costosos y la IA gana terreno de forma más agresiva, lo que antes iba de la mano ahora puede parecer parasitario en una carrera desenfrenada hacia el abismo si no se corrige el rumbo. Aquí está lo que el escalado impulsado por IA podría significar para el futuro del juego en PC.
DLSS 5 es el primer síntoma de un problema más amplio
He sido defensor de DLSS durante muchos años, principalmente por cómo puede impulsar tarjetas más débiles para ofrecer framerates jugables. Es una tecnología de IA en constante evolución que continúa mejorando. Algunas de sus mejores características incluyen Ray Reconstruction, que hace viable el trazado de paths, Frame Generation/MFG y DLAA para un anti-aliasing más suave. Cuando se usa como apoyo a tu hardware, puede marcar la diferencia entre suave y entrecortado, pero DLSS 5 se llevó todo demasiado lejos.
En lugar de ser una herramienta de apoyo, como con la MFG dinámica de DLSS 4.5, lo único que la gente puede decir de DLSS 5 es cómo la IA está afectando la calidad de la imagen, y no de manera positiva. Descrito como un “avance en fidelidad visual para juegos” y destinado a cerrar la “brecha cinematográfica”, este modelo próximo utiliza un algoritmo para recolorear y superponer vectores de movimiento.
La demostración de DLSS 5 es preocupante, por decir lo menos. En el mejor de los casos, mejora ligeramente la iluminación en títulos como EA FC, y en el peor, podría sobreescribir el estilo artístico distintivo de juegos para PC como Starfield, Resident Evil Requiem y Hogwarts Legacy. Ciertamente, la iluminación es algo mejor, pero a costa de una suavidad artificial y una falta de personalidad en toda la escena.
Nvidia suele ser la pionera que AMD e Intel alcanzan después. Con la fecha de lanzamiento de DLSS 5 aún sin confirmar, pero con previsión de llegar en el otoño de 2026, es probable que no alcancemos todas sus implicaciones en la industria del juego hasta el año siguiente. Pero cuando esta versión tan promocionada por IA llegue, podría convertirse en una opción arraigada en muchos títulos insignia. Hay una razón por la que Team Green empezó mostrando algunos de los juegos más grandes de los editores y desarrolladores más conocidos; si lo impone en la cima, el resto seguirá por temor a quedarse atrás.
La realidad preocupante de lo costosas que podrían ser las nuevas tarjetas gráficas
La próxima generación de tarjetas gráficas de Nvidia colocará a la IA en primer plano y no serán baratas(Imagen: Future)
No es exagerado decir que 2026 es uno de los peores momentos registrados para construir un PC de juego a medida. La memoria DDR4 y DDR5 ha visto precios dispararse debido al agotamiento global de módulos para centros de datos, y cuanto menos se diga de la memoria flash en SSDs, mejor. Si bien estos componentes suben de precio de la noche a la mañana, hay consecuencias aún peores para las tarjetas gráficas, agravadas por un ciclo autodestructivo aparentemente sin fin.
Las tarjetas gráficas dependen de la VRAM para tener suficiente ancho de banda y funcionar correctamente. En la generación actual de Nvidia RTX 50, se utiliza la rápida y densa GDDR7, mientras que AMD e Intel mantienen la GDDR6 más lenta. A medida que los módulos de memoria escasean, el precio de componentes centrales se dispara notablemente.
En pocas palabras, las tarjetas gráficas serán más caras porque los fabricantes están ocupados construyendo centros de datos con estos componentes, lo que hace que el usuario final pague mucho más. Ya hemos visto ejemplos como la tendencia de precios de Steam Machine, el aumento de precio del Steam Deck y la mayor costura de consolas como PS5 y Xbox Series X años después de su lanzamiento.
Hemos visto precios de tarjetas gráficas subir desde la escasez de semiconductores de la generación RTX 30. Pagabas más y recibías menos, y ahora los fabricantes saben que pueden inflar los precios. En un paisaje donde los componentes pueden subir entre 20% y 50% de un día para otro, la atención se centra en DLSS, XeSS y FSR como una necesidad más que como una ayuda opcional.
El futuro del escalado impulsado por IA es una necesidad
La Steam Machine depende de AMD FSR para alcanzar estado verificado de máquina (1080p a 30 FPS)(Imagen: Valve)
Si bien avanzamos hacia tarjetas más costosas que dependen del escalado por IA para mantenerse al día, también podemos analizar qué deberán hacer DLSS, XeSS y FSR para seguir el ritmo. Ya hemos establecido que DLSS 5 generó cierta controversia con su filtro de arte IA, pero ¿cuáles serán los usos prácticos en 2027 y más allá?
Intel XeSS 3 se lanzó con Generación de Fotogramas Múltiples, que se implementó tanto en las tarjetas Alchemist como Battlemage, e incluso llevó MFG a dispositivos portátiles como el MSI Claw 8 EX AI+ y el Acer Predator Atlas 8. En el lado positivo, su mayor beneficio podría consistir en hacer más competitivas las PC portátiles de juego, como Steam Deck o Lenovo Legion Go S, con posibles mejoras en rendimiento y eficiencia.
La más reciente actualización de la tecnología de escalado de IA de AMD, FSR 4 Redstone, aún queda por detrás de DLSS 4.5, lo que significa que Team Red tendrá que contrarrestar con FSR 5 para competir contra Nvidia mientras esté a la delantera. La calidad de imagen de AMD ha mejorado notablemente, aunque su gestión de ritmo de fotogramas deja aún mucho que desear. Basado en el historial, parece que XeSS y FSR seguirán iterando sobre las capacidades centrales, mientras que Nvidia seguirá a su bola con su propio enfoque frente a lo esperado.
El futuro de las tecnologías de escalado por IA se perfila en dos direcciones. Idealmente, activar cualquiera de estas configuraciones debería ser tan normal como encender TAA (antialiasing temporal) y olvidarlo. Es fácil olvidar que hubo un tiempo en que tal ajuste era controvertido, y ahora es casi universalmente utilizado en motores de juego. Es una historia similar a cuando el SDK PhysX de Nvidia fue impulsado con tanta intensidad, que hoy es una configuración por defecto en motores de juego.
En resumen, el escalado impulsado por IA funciona mejor cuando es prácticamente imperceptible. Si estás jugando y notas un rendimiento suave y un alto FPS medio, está haciendo bien su trabajo. Los problemas surgen cuando esa tecnología intenta reemplazar la experiencia central en lugar de apoyarla, y principalmente como síntoma de un problema mayor que seguimos experimentando. Los algoritmos entrenados con IA requieren servidores de datos; estamos creando más de estos, lo que implica disponer de menos recursos para construir tarjetas gráficas, lo que podría traducirse en precios más altos para la RTX 60, Celestial de Intel y RDNA 5 de AMD cuando lleguen.
¿Volverá el rendimiento nativo a ser relevante?
Ya mencioné que a veces existe una asterisco en los benchmarks y requisitos recomendados por los desarrolladores y editores. Con frecuencia, estas tablas prometen 30-60 FPS como estándar, e intentan ocultar discretamente que DLSS, FSR y XeSS son necesarios para alcanzar ese tope. Valve ha sido tan culpable como otros con sus afirmaciones cuestionables de 4K60, las cuales se retractaron al usar FSR.
Cuando la mayor y más conocida entidad del juego en PC toma una medida así, el mundo del gaming toma nota, especialmente respecto a a quién estaba enfocado Valve en primera instancia. Si FSR es esencial para framerates jugables, se vuelve no negociable; un estándar forzado, una excusa para lanzar juegos no optimizados que han plagado numerosas ports de PC en los últimos cinco años.
Nos encontramos entonces en una encrucijada. El escalado impulsado por IA puede hacer tanto daño como bien; es a la vez la respuesta y la causa de muchos de los problemas que actualmente enfrentamos como jugadores de PC. Parece que AMD e Intel van por buen camino, incluso si Nvidia marca su propia ruta, que ojalá no sea seguida por su competencia. Si ya se espera pagar cuatro cifras por una GPU de gama media, esperemos que pueda rendir razonablemente bien.
La historia de Nick (Kit Connor) y Charlie (Joe Locke) llega a un cierre esperado y emotivo en Heartstopper Forever. Desde su debut en 2022, la serie ha sabido capturar los corazones de los suscriptores de Netflix, adaptando fielmente la novela gráfica de Alice Oseman. Si el peso de la emoción es demasiado, la autora ha puesto a disposición una sexta entrega para quienes quieran revivir el final una y otra vez.
Heartstopper ha logrado vivir con dignidad su título de “forever”, y este nuevo capítulo promete consolidar ese sentido de permanencia que tanto caracteriza a la historia. Pero, ¿cuándo exactamente llega Heartstopper Forever a la plataforma y en qué formato se presenta?
Heartstopper Forever se estrenará en Netflix el 17 de julio de 2026. En cuanto al horario, la plataforma mantiene la rutina habitual de las últimas temporadas: lanzamiento a la medianoche PT (12:00 a.m. hora Pacífico), lo que equivale a las 3:00 a.m. para la Costa Este en Estados Unidos, y horarios correspondientes para otras regiones.
Distribución global de estreno:
– EE. UU. – 12:00 a.m. PT / 3:00 a.m. ET
– Canadá – 12:00 a.m. PT / 3:00 a.m. ET
– Reino Unido – 8:00 a.m. BST
– India – 12:30 p.m. IST
– Singapur – 3:00 p.m. SGT
– Australia – 6:00 p.m. AEST
– Nueva Zelanda – 8:00 p.m. NZDT
¿Cuándo llegan los nuevos episodios de Heartstopper Forever? Aunque se le identifica como un nuevo proyecto dentro de la franquicia, Heartstopper Forever no es exactamente la temporada 4. Se trata de una película de formato especial, con una duración de 114 minutos, lo que equivale a aproximadamente 4,5 episodios de una temporada estándar.
La experiencia, en su conjunto, ofrece un cierre cinematográfico para la serie y, aunque no habrá más entregas televisivas tras este largometraje, deja a los fans una sensación de conclusión satisfactoria para la historia de Nick y Charlie.
Imagen destacada y recursos: se mantiene la referencia visual de Nick y Charlie, con crédito para Netflix, que acompaña la narración y la experiencia de visualización.
Conclusión: Heartstopper Forever cierra un ciclo con la promesa de un final que respira autenticidad y cariño, consolidando para siempre el legado de una historia que ha sabido acompañar a su audiencia con dulzura, intensidad emocional y una representación sincera de su amor.
Si buscas invitar a un altavoz que luzca tan bien como suena en tu salón, el nuevo Marshall Stanmore IV podría ser una excelente elección. Su objetivo es mantener lo logrado por su predecesor, pero mejorando con un escenario sonoro más amplio, graves más marcados y controles superiores.
Como alguien que posee (y adora) el modelo anterior, tenía grandes expectativas para la Stanmore IV. Afortunadamente, cumplió, ofreciendo un sonido notable, un conjunto de funciones sólido y un diseño llamativo. Pero, ¿vale la pena su etiqueta de precio relativamente premium? Aquí tienes mi valoración tras muchas horas de pruebas.
Antes de decidir si la Stanmore IV puede situarse junto a lo mejor de su clase en altavoces Bluetooth, analicemos sus entrañas. Este modelo utiliza prácticamente la misma configuración que su hermano menor, la Stanmore III, pero con un woofer de mayor tamaño. Es decir, contamos con un subwoofer de 5 pulgadas y 60 W de amplificación junto a dos tweeters de 0,75 pulgadas con 25 W de amplificación. El resultado: un sonido grande, dominante y envolvente.
Comencé con Are You Gonna Go My Way de Lenny Kravitz, y la Stanmore IV lo manejó con maestría. Las guitarras eléctricas gritadas mostraron una excelente fidelidad tonal y destacaron con claridad; las voces sonaron impulsadas, emotivas y bien definidas.
Pasando a una pista más profunda, Vision of Love de Lewis Taylor, la Stanmore IV siguió impresionando. Los graves profundos golpearon con un impacto tremendo sin perder el control ni dominar el resto de la gama. Los graves contundentes no vinieron a costa de otros rangos; los golpes de batería de alta frecuencia sonaron expresivos y vibrantes, mientras las voces en medias frecuencias contaron con amplio espacio.
Con LDAC disponible para una escucha Bluetooth de alta resolución, detalles de respiración vocal en Black Eye de Allie X se volvieron más perceptibles. Aunque su firma sonora es más enérgica, con un enfoque claro en graves contundentes, sigue ofreciendo una escucha detallada y matizada.
Una limitación de su hermano menor, el Acton IV, era la reproducción estéreo. Aunque ofrecía una impresión de stereo razonable, su tamaño reducido dificultaba crear una sensación de separación. Con la Stanmore IV, el diseño más amplio eleva la experiencia; en Foxey Lady de Jimi Hendrix, percibí una separación más clara, con la guitarra líder colocada a la derecha.
En términos generales, la Stanmore IV genera un escenario sonoro amplio y envolvente. Marshall ha mejorado los tweeters y guías de onda para distribuir el sonido de forma más uniforme y llenar la habitación. Aunque su mayor anchura se ha logrado, para mí, es un claro punto a favor.
La tecnología Dynamic Loudness de Marshall garantizó que las pistas mantuvieran una claridad admirable incluso a volúmenes elevados. Por supuesto, a 100% es probable que haya algo de compresión, pero quedé impresionado con el control en los rangos altos. La Stanmore IV demuestra, en este aspecto, una mayor solidez que el Acton IV, posiblemente gracias al woofer de mayor tamaño y al cabinet más grande.
En conjunto, la Stanmore IV ofrece un sonido potente, dinámico y emocionante, con profundidad y expresión notables. Es audaz y confiada, pero no pierde la oportunidad de respirar y destacar tanto en presencia como en precisión, y su escenario más amplio y graves refinados pueden superar a su ya impresionante predecesor.
(Image credit: Future)
Marshall Stanmore IV review: price & release date
$399.99 / £349.99 / AU$679
Primero lanzado julio de 2026
La Stanmore IV se lanzó en julio de 2026, aproximadamente cuatro años después de su predecesora. Este modelo apareció junto al Marshall Acton IV, que es, en esencia, una versión más pequeña de la Stanmore. El conjunto se sitúa en $399.99 / £349.99 (AU$580).
Marshall Stanmore IV review: specs
Peso
8.8lbs / 4kg
Dimensiones
13.8 x 8 x 7.3 pulgadas / 350 x 203 x 185mm
Conectividad
Bluetooth 5.3, 3.5mm, RCA
Altavoces
1 x woofer de 5 pulgadas 60W / 2 x tweeters de 0.75 pulgadas 25W
Protección al agua
No indicado
(Image credit: Future)
Should I buy the Marshall Stanmore IV?
Attribute
Notes
Score
Features
Multi-room con Auracast, nueva app que funciona bien, LDAC para alta resolución, pero la falta de Wi‑Fi es una pena.
4/5
Rendimiento
Audio impactante y detallado con gran profundidad, control y potencia.
5/5
Diseño
Muy similar a su predecesor, pero la estética inspirada en amplificador es muy atractiva.
4.5/5
Relación calidad-precio
Es caro, pero se mantiene competitivo frente a la competencia.
4/5
Buy it if…
Te preocupa obtener una calidad de sonido increíble La Stanmore IV me sorprendió por su calidad sonora, incluso sabiendo lo que ya me había gustado de su predecesora. Los graves son potentes y controlados, las medias y altas están bien definidas, y al añadir LDAC para escucha de alta resolución y un escenario relativamente amplio, obtienes un altavoz excelente.
Quieres un altavoz que sea también una pieza de diseño Aunque su sonido es destacable, lo que realmente ayuda a destacarlo es su diseño: estética elegante con acabado de cuero sintético, rejilla atractiva y detalles dorados; es una pieza que llama la atención y complementa cualquier espacio.
Don’t buy it if…
Necesitas portabilidad La Stanmore IV requiere estar conectada a la red eléctrica, por lo que es más adecuada para uso doméstico que para llevar a cualquier parte. Si buscas algo más portátil, te sugiero el Kilburn III de Marshall o alternativas como JBL Xtreme 5.
Buscas un altavoz inteligente con Wi‑Fi La Stanmore IV está diseñada para el hogar y no trae conectividad Wi‑Fi ni asistentes de voz. Si estas funciones son importantes para ti, mira alternativas a continuación…
Marshall Stanmore IV review: also consider
Marshall Stanmore IV
Sonos Move 2
Klipsch The Three Plus
Precio
$399.99 / £349.99 (AU$580)
$449 / £449 / AU$799
$399 / £379 / AU$529
Peso
8.8lbs / 4kg
6.6lbs / 3kg
10.6lbs / 4.8kg
Dimensiones
13.8 x 8 x 7.3 pulgadas / 350 x 203 x 185mm
6.3 x 9.5 x 5 pulgadas / 160 x 241 x 127mm
7 x 14 x 8.4 pulgadas / 178 x 355 x 213mm
Conectividad
Bluetooth 5.3, 3.5mm, RCA
Bluetooth 5.0, Wi‑Fi, USB-C
Bluetooth 5.3, RCA, USB-C, digital optical
Altavoces
1 x 5-inch 60W woofer / 2 x 0.75-inch 25W tweeters
2 x tweeters inclinados, 1 x woofer medio
2 x 57mm drivers de rango completo, 1 x subwoofer de 133mm
Sonos Move 2 Lo he usado muchas veces y me encanta. Ofrece un audio detallado y exquisito con streaming Wi‑Fi sencillo, capacidades multiroom y asistentes de voz, además de 24 horas de batería y un aspecto muy estilizado. Consulta nuestra revisión completa de Sonos Move 2.
Klipsch The Three Plus Otro altavoz con diseño atractivo que impresiona. The Three Plus ofrece audio contundente y detallado, construcción de alta calidad y numerosas opciones de conectividad. Consulta la revisión completa de Klipsch The Three Plus.
(Image credit: Future)
How I tested the Marshall Stanmore IV
Pasé varios días probando el altavoz
Utilizado en nuestro espacio de pruebas de música en Future Labs
Principalmente reproducido desde Tidal
Probé la Stanmore IV durante varios días, escuchando horas de música y agotando todas las funciones que ofrece el altavoz.
La mayor parte del tiempo la utilicé en nuestra sala de pruebas de música, donde reproducía principalmente a través de Tidal desde mi Xiaomi 17. Empecé revisando las pistas de nuestra lista de referencia de TechRadar —con canciones de diversos géneros— y añadí varias de mi biblioteca personal para ampliar el espectro auditivo.
En términos generales, llevo años evaluando equipos de audio en TechRadar. He revisado desde auriculares premium sin cables como los Sony WH-1000XM6 hasta barras de sonido Dolby Atmos como JBL Bar 1300MK2. También he probado más de 50 altavoces Bluetooth, incluidas varias unidades de Marshall, como el Marshall Middleton II y el Acton IV.
La final masculina de Wimbledon 2026 presenta a dos contendientes en gran forma: Jannik Sinner y Alexander Zverev. Este encuentro, programado para la jornada de Centro Court, promete un duelo estratégicamente intenso y con golpes de alta precisión. A continuación, te ofrecemos un resumen profesional sobre qué esperar del combate, dónde verlo y cómo maximizar la experiencia, incluso si te encuentras fuera de tu país.
Panorama estratégico de la final
– Jannik Sinner llega a la final con un estilo de juego agresivo desde la base, utilizando su serve-and-volley moderno y golpes planos que dificultan el tempo del contrario. Su derecha penetrante y su capacidad para convertir puntos en condiciones rápidas pueden abrir brechas en el servicio de Zverev.
– Alexander Zverev, con su experiencia en grandes duelos y su juego versátil de fondo de cancha, buscará mantener la presión desde el fondo y aprovechar las oportunidades cuando Sinner aceche la red. Su saque-punto y variaciones con slice pueden desestabilizar a un rival que prefiere jugar de pie, buscando ritmo y control.
– El factor mental y la gestión de la energía serán claves. Wimbledon en Centro Court impone un entorno de alta exigencia física y psicológica; la capacidad de cada tenista para sostener la concentración en los momentos críticos podría marcar la diferencia en los tres o cinco sets que podrían componer la final.
Cómo ver la final de forma legal y gratuita (con opciones de VPN para acceso internacional)
– Transmisión en el Reino Unido: BBC iPlayer ofrece cobertura en directo desde las 16:00 BST (11:00 ET). Es la opción principal para los aficionados en el Reino Unido.
– Transmisión en Australia: 9Now proporciona la cobertura para espectadores australianos, permitiendo seguir la acción desde el formato de streaming establecido por el servicio.
– Acceso internacional: si te encuentras fuera de tu región y la transmisión georrestringida limita tu visualización, un servicio de VPN de confianza puede ayudarte a acceder a las plataformas autorizadas de tu país de origen, siempre cumpliendo con las políticas de uso y las leyes aplicables. En ese sentido, NordVPN se posiciona como una opción frecuente en reseñas técnicas y comparativas de proveedores de VPN para streaming.
Notas importantes sobre el uso de VPN y derechos de transmisión
– Verifica las condiciones de cada plataforma para streaming fuera de tu país. Algunas plataformas requieren suscripción o registro y pueden limitar el acceso a ciertos contenidos dependiendo de la región.
– Si utilizas una VPN, elige servidores cercanos a tu ubicación para reducir la latencia y mejorar la experiencia de streaming. Mantén un criterio de seguridad, evitando extensiones o servicios que no ofrezcan cifrado adecuado.
– Consulta siempre fuentes oficiales de Wimbledon y del país desde el que accedes para confirmar horarios y disponibilidad, ya que pueden existir cambios de última hora.
Para finalizar, la final entre Sinner y Zverev en Wimbledon 2026 está marcada para convertirse en un encuentro destacado de la temporada, con ambos jugadores equipados para entregar un rendimiento de alto nivel en Centre Court. Si te interesa profundizar, te recomendamos seguir el live blog y las coberturas oficiales de las plataformas de broadcasters para no perder detalle de cada set y cada punto decisivo.
