Reflexionemos sobre la extraña sensación que dejó la temporada de enero, apodada por muchos como un «flopfest». Hace apenas cinco meses, Chris Pratt y Rebecca Ferguson encabezaban Mercy, una película sobre un hombre acusado injustamente de asesinato que es juzgado por una corte generada por IA. Aunque Mercy dividió a la audiencia, nos ofrece una puerta de entrada para analizar cómo la tecnología y la percepción del crimen influyen en el cine actual.
En Mercy, el concepto se sostiene gracias a una premisa clara: lograr que el juez IA crea la inocencia de un individuo a través de un umbral numérico. Si no se alcanza ese umbral, la consecuencia es implacable: la muerte. No hay abogados ni jurado; solo la mente del protagonista y el acceso a archivos digitales que moldean su destino. Es un experimento audaz que, sin embargo, tropieza por una ejecución que parece barata, una inercia narrativa que se arrastra y una limitación física del personaje interpretado por Pratt que, en gran parte, se sostiene por la comedia de su nombre compartido con el actor.
Tras su estreno en cines, Mercy pasó a Prime Video y se ha mantenido disponible durante buena parte de 2026. A decir verdad, no es la peor película del año, pero sí una de esas obras que conviene evitar para evitar una experiencia que no ofrece suficiente valor. La producción no brilla por su presupuesto ni por una dirección particularmente contundente, y ver a Pratt atado a una silla durante la mayor parte de la duración del film agota la paciencia con rapidez.
Pero no nos quedemos en Mercy. El enfoque de este artículo es la película que Pratt recomendó como doble sesión, una obra que inspira la desarrollo de Mercy y que, con el paso del tiempo, se ha convertido en una de las joyas infravaloradas de Christopher Nolan.
La sincronización es perfecta: antes de The Odyssey, toca recordar por qué Memento es, en términos de innovación narrativa, una referencia obligada para cualquier aficionado al suspense y al thriller psicológico. Pratt mencionó que hay un sutil paralelismo entre su personaje y la idea de Memento: un protagonista que no comprende completamente su realidad y va desvelando capas de verdad a medida que la historia avanza, en tiempo real y con una comprensión fragmentada de su propia memoria.
Memento, con guion y dirección de Christopher Nolan, es una pieza clave en la historia del cine contemporáneo. Protagonizada por Guy Pearce y Carrie-Anne Moss, narra la historia de Leonard Shelby, un investigador de seguros que sufre de amnesia anterógrada. Para avanzar, Shelby toma notas y se tatúa pistas en su cuerpo, con el objetivo de encontrar al hombre que, según él, mató a su esposa. La narrativa se despliega en una estructura que invierte el tiempo y la memoria, obligando al público a cuestionar quién sabe qué y cuándo lo sabe. Este enfoque innovador ha convertido a Memento en una de las experiencias de crimen y misterio más memorables de las últimas décadas.
La experiencia es tan inmersiva que te coloca en el lugar del protagonista: cada giro te hace dudar de tu propia versión de la realidad. Nolan ya mostraba su enorme talento como narrador en este filme, incluso cuando su carrera recién despuntaba con títulos que más tarde serían considerados hitos del cine contemporáneo.
Para quienes buscan una recomendación de streaming actual, aquí hay opciones para disfrutar de Memento hoy mismo:
- Ver Memento en Prime Video (EE. UU.)
- Ver Memento en Sky (Reino Unido)
- Ver Memento en Paramount+ ( Australia)
Con Mercy en la conversación actual y Memento como referencia de origen, el contraste entre ambas obras subraya la importancia de la exploración de la memoria y de la narrativa no lineal en el cine moderno. Si buscas una experiencia que te haga cuestionar cada decisión y te impulse a reconstruir la historia junto a los personajes, Memento es la recomendación que debe estar en tu agenda antes de que aparezca la próxima sorpresa en el mundo de Nolan.
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