James Watkins, director de *Clayface*, reveló que el equipo creó cerca de 20 versiones del aspecto final del villano antes de decidirse por el diseño que aparece en la película. El proceso buscaba equilibrar el horror de la transformación con un elemento esencial: que el público aún pudiera reconocer al hombre atrapado dentro del monstruo.

**Advertencia: este artículo contiene spoilers del desenlace de *Clayface*.**

La película presenta la transformación de Matt Hagen en el icónico enemigo de Batman como una experiencia de horror corporal. Para dar forma a esa versión de acción real, Watkins y su equipo revisaron distintas interpretaciones del personaje en los cómics, los videojuegos y la animación. Entre las referencias estuvieron *Batman: The Animated Series* y *Creature Commandos*, serie que marcó la primera aparición oficial de Clayface en el DCU.

Watkins explicó que se elaboraron alrededor de 17 diseños para dar con una criatura que resultara aterradora sin perder la conexión emocional con Hagen. «La clave de esta interpretación es la emoción», señaló. El equipo prestó especial atención al dolor en los ojos y la voz del personaje, así como a la dualidad entre el hombre y el monstruo.

Aunque las versiones animadas ofrecieron puntos de partida, no limitaron la propuesta visual de la película. «Tuve libertad total», afirmó Watkins, y agregó que la decisión final dependió de él y su equipo. El reto consistía en adaptar una figura de cómic a la acción real, donde la textura, la expresividad y la presencia física debían funcionar de otra manera.

El resultado lleva el horror al primer plano, pero conserva señales de la identidad de Hagen. Esa combinación fue el centro del trabajo de diseño: crear una criatura grotesca y, al mismo tiempo, permitir que el público perciba el sufrimiento humano que permanece en su interior.

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