Existe una corriente de pensamiento que señala una desolación en las propuestas visuales actuales y una creciente preocupación por la aceptación de una estética generada automáticamente. En conversación con Rob Biddulph, destacado ilustrador y autor de literatura infantil, se exploran las implicaciones de la inteligencia artificial en el mundo del diseño y la ilustración, y cómo esto afecta tanto la calidad expresiva como las oportunidades laborales de los creadores.

Durante la pandemia, el canal #DrawWithRob se convirtió en un refugio para familias que buscaban canalizar la creatividad, al tiempo que emergía una nueva preocupación: la proliferación de arte generado por IA en carteles y materiales impresos. Aunque Rob Biddulph fue reconocido como Illustrator of the Year 2025 en los British Book Awards, su foco hoy se dirige a un fenómeno que va más allá de la estética: el uso de IA para diseñar carteles de eventos y otros formatos que antes reflejaban la personalidad de un creador humano.

“La animadversión no reside solo en la falta de alma de ciertos diseños, sino en la posibilidad de que la IA despliegue una uniformidad que resta valor a la identidad individual que siempre ha sido inherente a la ilustración humana.”, afirma Biddulph. “La expresión personal, el toque único de cada autor o artista, se vuelven parte esencial de la narrativa visual de una comunidad.”

La IA hace más que llenar de carteles la calle

La preocupación no es solo estética. La IA está trasladando trabajo remunerado de diseñadores e ilustradores humanos a sistemas que, a su vez, se entrenaron con obras creadas por artistas, sin compensación ni permiso. Este fenómeno plantea preguntas sobre derechos de autor y la equidad en el reparto de oportunidades dentro de una industria ya de por sí precaria para muchos profesionales independientes y pequeños estudios.

“Los sistemas de IA no aparecieron de la nada”, explica Biddulph. “Se entrenaron con grandes volúmenes de trabajos existentes, realizados por artistas, fotógrafos y escritores que nunca otorgaron permiso ni recibieron pago. Y ahora compiten directamente con esas personas.”

Más allá del debate técnico, el autor destaca la necesidad de una visión realista sobre las industrias creativas. En su análisis, la distribución de riqueza y oportunidades no es uniforme; muchos creativos trabajan en condiciones precarias y dependen de cada oportunidad para sostener sus carreras. Un cartel local, por ejemplo, no solo comunica un evento; representa la interacción entre comunidad y creatividad humana.

No han ganado

Aunque el debate regulatorio ha perdido algo de tracción en los últimos años, la conversación continúa. ¿Han ganado las plataformas de IA, o aún queda margen para un marco más justo? Biddulph propone un sistema de opt-in, donde usar el trabajo de otros para fines comerciales requiere consentimiento y compensación adecuados. “No veo por qué los artistas deberían aceptarlo con un conjunto de reglas distinto solo por la novedad tecnológica. Lo lógico es un sistema de licencias con consentimiento explícito, antes que un opt-out.”

Una lucha que vale la pena

Para Biddulph, la pregunta no es si la IA se quedará, sino cómo se integrará de forma ética en el ecosistema creativo. “La tecnología llegó para quedarse, pero eso no implica aceptar cualquier modelo de negocio. Esta es una batalla por el valor de la creatividad humana y por proteger lo que damos por sentado: la capacidad de crear desde nuestra propia experiencia.”

Quienes deseen seguir el trabajo de Rob Biddulph pueden encontrarse con él en YouTube, X, Instagram y Facebook, así como en su sitio web oficial.