Puede que no haya oído hablar de Armour Home Group, pero casi con certeza ha oído hablar de sus tres marcas de hi‑fi: Q Acoustics, QED y Goldring. Q Acoustics es uno de los referentes de altavoces de gran relación calidad‑precio, QED es uno de los fabricantes de cables más conocidos, y Goldring es un especialista de tocadiscos con más de 120 años de historia.

Y quizá no haya oído hablar de su nuevo Director General, Charlie Henderson, pero sí habrá oído de las marcas de audio que él ha ayudado a liderar, como Cambridge Audio, Naim y Jabra.

Los entrevistados explican que su objetivo es ampliar las marcas “más allá del sector hi‑fi”. En esta conversación, Henderson revela que su visión es mucho más amplia: revitalizar el interés por la escucha pública, acercar el hi‑fi a una nueva oleada de aficionados y recuperar el mojo de la escena musical.

TechRadar: Dijiste en tu introducción en la empresa que “mi objetivo es elevar estas marcas más allá del hi‑fi y hacia la comunidad musical más amplia”. ¿Qué tienes en mente?

Charlie Henderson: Hace años siento que la industria hi‑fi ha perdido algo de su mojo. Si miramos a los ’50, ’60 y ’70, esas raíces británicas del hi‑fi nacen de músicos, bandas y salas en vivo. Queda esa pasión por la música. En los últimos 10 años hemos visto que se ha vuelto un poco estancada. Quiero rebootearlo, movernos más allá de la burbuja hi‑fi y volver a ser parte de la cultura musical. No es una revolución, es regresar a lo que el hi‑fi siempre fue: parte de la cultura musical.

La estrategia pasa por ser auténticos sobre por qué estamos aquí. Y la manera de hacerlo es acercarnos a la cultura musical, no esperar a que la gente venga a nosotros.

TR: En ferias grandes todavía predomina lo tecnológico sobre la música. ¿Cómo encarna su plan esa convergencia entre cultura y tecnología?

CH: El recorrido para mí es claro: no solo entender la música, sino cómo la gente experimenta la música. Hay un interés reciente en salas de escucha tipo “kissa bar” que surgieron en Tokio y que se ven en Londres o en eventos patrocinados por Spotify. Eso es cultura musical en acción: espacios sociales donde la gente comparte pasión por la música, a veces con té, whiskey o simplemente conversación. Eso es lo que quiero que nuestras marcas formen parte: lugares donde la gente se reúne para escuchar y conversar sobre música.

TR: ¿Cómo ve la cultura musical en 2026 ante la coexistencia de streaming y vinilos, de dispositivos con y sin cables, etc.?

CH: La dirección apunta hacia lo “active” para simplificar la vida de las personas: dispositivos con amplificación integrada o activos. Pero la experiencia analógica, como el vinilo, también tiene su ritual. El objetivo es facilitar experiencias de escucha que conecten con la gente en su vida cotidiana. Queremos versions modernas de espacios de escucha y, a la vez, productos que permitan esa experiencia de manera tangible en el hogar o en espacios públicos.

Desde ya, estamos explorando oportunidades para implementar los tres pilares de Armour Home: origen, conectividad y salida. Nuestro enfoque es global, con presencia en Tokyo, Viena, Nueva York y más, para tejer una red de espacios que sirvan de puentes entre la música y la experiencia de escucha.

TR: ¿Qué apoyo requieren de estas voces/espacios para lograrlo?

CH: Apoyo económico y equipamiento. Muchas salas requieren soluciones asequibles para ser sostenibles. En Q Acoustics nos movemos en ese rango accesible, y podemos apoyar prestando equipos o colaborando en términos de coste para que más espacios puedan participar en esta movida cultural.

También trabajamos en la integración de nuestros tres nombres para crear una experiencia cohesionada: desde la fuente de música hasta la salida. No queremos que Armour Home sea solo un conjunto de marcas, sino el hogar de la experiencia sonora completa.

TR: Hablando de QED, ¿qué papel juega la conectividad en su plan de expansión?

CH: QED fue la marca que inició la revolución de cables; queremos redefinir su rango y ampliar su alcance. La conectividad evoluciona: los cables siguen existiendo, pero la conectividad inalámbrica es cada vez más dominante. Estamos pensando en cómo QED puede moverse hacia esa área sin perder su identidad como “el vínculo”.

Además, proponemos un packaging claro que guíe al consumidor a lo largo de su viaje de audio: ¿inicio, bueno, mejor, mejor‑aún? Así, las personas pueden ver dónde encajarían en su vida de audio. Esto es clave para que QED no sea solo un nombre, sino una ruta para avanzar en el mundo del sonido.

TR: Sobre Goldring, ¿cuáles son los planes para ampliar su impacto más allá de ser una marca de accesorios de tocadiscos?

CH: Goldring tiene 120 años de historia y representa una parte fundamental del patrimonio de la compañía. Queremos celebrar el pasado y, al mismo tiempo, modernizarlo con un plan que capitalice la cultura actual del vinilo. Pensamos en nuevos platillos y una presencia de alto nivel que rinda homenaje a ese siglo de innovación, a la vez que conectamos con tecnologías de Q Acoustics y QED para un ecosistema integrado. La visión es que Goldring, Q Acoustics y QED compartan diseño, tecnologías y valores estéticos para reforzar la experiencia total de audio.

La idea es desplegar proyectos insignia que transmitan esa historia de 120 años, manteniendo la calidad y el brillo de la era clásica mientras se empuja hacia el futuro con elegancia y audacia de diseño.

TR: ¿Qué podemos esperar en términos de producto y estreno de ediciones especiales?

CH: Podemos esperar un énfasis en iluminación de marca, diseño y hardware que conecte con el legado y la innovación. Habrá una narrativa clara de cómo cada producto se vincula con la historia de Goldring, Q Acoustics y QED, junto con piezas que demuestren una continuidad tecnológica entre las tres marcas. En cuanto a ediciones especiales, sí exploraremos enfoques que combinen la identidad de Goldring y Q Acoustics, respetando las líneas de cada marca y sin perder el carácter de lujo y exclusividad que caracteriza a los tres nombres.

En definitiva, nuestro objetivo es que los consumidores no solo compren equipos, sino que participen en una experiencia musical integrada que conecte el origen con la innovación, y que transmita claridad sobre qué esperan de cada nivel de producto en su viaje de audio.