Hace dos años, Netflix me dejó tremendamente desilusionado. Como gran aficionado al anime, me lancé a ver la primera temporada de su remake en acción real de Avatar: The Last Airbender y quedé horriblemente decepcionado en cuestión de minutos. De hecho, la crítica más positiva que podría hacerse es que fue mejor que las películas en live-action, ampliamente consideradas como basura.

¿Por qué? La acción estaba presente, pero el corazón de la historia de Aang no lo estaba. Los efectos visuales espectaculares trataban de cubrir una narrativa hueca y mundana. Para citar a una escritora fantástica, Jasmine Valentine: “Hay poco espacio para aprender; las revelaciones que cambian la vida se producen en un tiempo ridículamente corto. Si un relato no puede pagar su diligencia en un ámbito determinado, ¿deberíamos incluso molestarnos?”

En 2026, mi entusiasmo por Avatar: The Last Airbender, temporada 2, es inexistente. He abordado sus siete episodios con una trepidación total, preguntándome honestamente si hay algo mejor a lo que podría dedicar mi semana. Sin embargo, aunque lejos de ser una obra maestra, la exitosa serie de Netflix parece haber escuchado.

Ahora que todo el agotador worldbuilding está, en su mayor parte, resuelto, los fans pueden centrarse finalmente en las relaciones entre personajes en las que quieren invertir. Hay mucha ternura y vulnerabilidad en juego, lo que constituye la parte más satisfactoria del crecimiento del elenco entre temporadas.

Pero hay algo obvio que sigue molestando… y vuelve al molde “cookie-cutter” de Netflix del que ninguno de sus programas parece escapar.

Avatar: The Last Airbender, temporada 2, ha aprendido finalmente la lección sobre la importancia del corazón

Leer y llorar (de alegría), niños: Avatar: The Last Airbender temporada 2 realmente tiene alma. Si somos honestos, nadie tuvo que esforzarse para lograrlo; el hecho de que la intrincada historia de las Cuatro Naciones esté plenamente establecida significa que ahora hay espacio para cosas más grandes y mejores.

Aang, ya maduro (Gordon Cormier), lidia con sus luchas internas entre legado y síndrome del impostor de manera aún más efectiva, con Katara (Kiawentiio), Sokka (Ian Ousley) y Suki (Maria Zhang) plenamente asentados en sí mismos, sus deseos y necesidades.

Si acaso, Zuko (Dallas Liu) es quien más está atravesando dificultades. Después de desertar de su familia y refugiarse al final de la temporada 1, sentimos más simpatía por él al enfrentar su supuesto destino de capturar a Aang para la gloria de la Nación del Fuego. A diferencia de Lord Ozai (Daniel Dae Kim), ya no es un villano, sino una víctima.

El personaje más destacado de la temporada 2 es sin duda Toph (Miya Cech), que se introduce después de no aparecer en la temporada 2. Proveniente de un entorno familiar complicado que a menudo la descarta por su dominio de la Tierra, llega a convertirse en su yo auténtico, con descaro, tras aliándose con Aang para enseñarle el siguiente elemento.

Conjuntamente, el equipo apunta a todo gas, y es un verdadero placer verlo. Ahora entendemos quiénes son y cuál es la visión general; la intimidad, la diversión y las amistades genuinamente satisfactorias florecen. Los chistes aterrizan, los momentos serios te atraviesan el corazón y la fantasía vuela como Appa, el bisonte del cielo.

Netflix hace que la temporada 2 se vea exactamente como The Witcher, solo que con una mitología distinta

Todo lo demás en Avatar: The Last Airbender, temporada 2, se siente como más de lo mismo, y esa es una gran desventaja cuando se trata de los aspectos visuales. En términos generales, las Cuatro Naciones son visualmente deslumbrantes y el detalle con el que el equipo creativo ha trabajado es impresionante.

Los efectos visuales inmediatos, como la agilidad de los elementos que usan nuestros personajes, dejan mucho que desear. No es habitual que las personas lancen fuego o agua desde sus manos, así que ya estamos suspendiendo la creencia; sin embargo, estar presentes no ayuda cuando verlo ocurre se siente tan falso.

Esto sitúa la temporada 2 en la misma categoría visualmente deficiente que The Witcher, que es otra comparación que hice durante el debut de la temporada 1. Si cubres las caras de los actores, los metes en el bosque para una escena de combate, y sería difícil distinguir los programas. Netflix está decidido a hacer que todos sus programas de género se parezcan exactamente entre sí, y me deja perplejo por qué.

Luego está el final definitivo, que ya sabemos sin spoilers. Al igual que otras series de anime de larga duración como One Piece (con su adaptación de Netflix también culpable de esto), ya conocemos el objetivo final desde sus primeros minutos. Aquí, es que Aang aprenda sus habilidades de bendición, se vuelva todopoderoso y derrote a Lord Ozai y a la Nación del Fuego.

Con una tercera temporada ya confirmada, esto se está alargando todo lo posible. Era obvio que ninguno de los anteriores se lograría para cuando terminó la temporada 2, así que no hemos logrado avances sustanciales desde que se introdujo el objetivo de Aang.

Para mí, el tema constante de “Oh no, ¡el peligro está al acecho y hay que detener a la Nación del Fuego!” va a cansar rápido. Me gustaría ver que la temporada 3 altere las cosas, pero supongo que no lo hará.

¿Disfruté ver a Aang y su grupo en 2026 más que en 2024? Absolutamente. ¿Ha renovado mi interés en verlos de nuevo a finales de 2027 (ventana de lanzamiento prevista para la temporada 3)? Lejos de ello.

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