Estoy furioso de que Die My Love esté ausente de la alineación de este año en los Oscars. Esta ausencia no es solo una noticia para el equipo detrás de la película; es un recordatorio de cuánto pesa la cinematografía para sostener la emoción cuando la historia y la interpretación ya están en juego ante la pantalla.

Para el cinematógrafo Seamus McGarvey, la magia reside en ‘how we look and feel, not what we use to shoot with’. Esta afirmación, lejos de desvalorizar la tecnología, subraya que la experiencia visual de una película depende más de la forma en que miramos y sentimos que de las herramientas con las que grabamos. La cámara es un medio; el lenguaje real es la luz, el color, la textura y el encuadre que guían nuestra emoción y nuestra comprensión de los personajes.

Cuando analizo Die My Love desde esa óptica, lo que más permanece son las decisiones de iluminación, la paleta cromática y la composición que sostienen cada momento. No se trata de cuánta tecnología hay detrás de la toma, sino de qué historia visual se cuenta con cada fotograma. Esa precisión estética puede impregnar una escena con melancolía, tensión o esperanza, incluso cuando el guion da paso a silencios elocuentes.

En la conversación pública sobre los Oscars, es común que la narrativa se centre en la historia, las actuaciones o el montaje. Sin embargo, la cinematografía sostiene el mundo de la película y, a veces, habla con mayor claridad que las palabras. La ausencia de Die My Love en la terna no eclipsa la verdad de su lenguaje visual: la magia está en la mirada y en la sensación que se transmite, no en el equipo utilizado.

Mi invitación es simple: celebremos el oficio del director de fotografía y aprendamos a valorar el cine por su capacidad de provocar visión y emoción. Si algo nos deja este debate, es la certeza de que la verdadera grandeza reside en cómo miramos la pantalla y sentimos lo que vemos.

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